ჯოზეფ ჰაიდნი |

იოზეფ ჰაიდნი

ეს არის ნამდვილი მუსიკა! ეს არის ის, რაც უნდა დატკბეს, ეს არის ის, რაც უნდა შეიწოვოს ყველამ, ვისაც სურს ჯანსაღი მუსიკალური გრძნობის, ჯანსაღი გემოვნების გამომუშავება. ა.სეროვი

ჯ.ჰაიდნის შემოქმედებითი გზა - დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი, WA მოცარტის და ლ. ბეთჰოვენის უფროსი თანამედროვე - გაგრძელდა დაახლოებით ორმოცდაათი წელი, გადალახა 1760-XNUMX საუკუნეების ისტორიული საზღვარი, მოიცვა ვენის განვითარების ყველა ეტაპი. კლასიკური სკოლა – დაარსებიდან XNUMX -წ. ბეთჰოვენის მოღვაწეობის აყვავებამდე ახალი საუკუნის დასაწყისში. შემოქმედებითი პროცესის ინტენსივობა, წარმოსახვის სიმდიდრე, აღქმის სიახლე, ცხოვრების ჰარმონიული და განუყოფელი გრძნობა შენარჩუნებული იყო ჰაიდნის ხელოვნებაში სიცოცხლის ბოლო წლებამდე.

ეტლის შემქმნელის ვაჟმა ჰაიდნმა აღმოაჩინა იშვიათი მუსიკალური უნარი. ექვსი წლის ასაკში გადავიდა ჰაინბურგში, მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ისწავლა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა და 1740 წლიდან ცხოვრობდა ვენაში, სადაც მსახურობდა ქორისტად წმინდა სტეფანეს ტაძრის სამლოცველოში (ვენის საკათედრო ტაძარი). ). თუმცა გუნდში მხოლოდ ბიჭის ხმას აფასებდნენ – იშვიათი ტრიბლის სიწმინდეს, ანდობდნენ სოლო პარტიების შესრულებას; და კომპოზიტორის ბავშვობაში გაღვიძებული მიდრეკილებები შეუმჩნეველი დარჩა. როცა ხმის გატეხვა დაიწყო, ჰაიდნი იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამლოცველო. განსაკუთრებით რთული იყო ვენაში დამოუკიდებელი ცხოვრების პირველი წლები - ის იყო სიღარიბეში, შიმშილში, მუდმივი თავშესაფრის გარეშე მოხეტიალე; მხოლოდ ხანდახან ახერხებდნენ კერძო გაკვეთილების პოვნას ან ვიოლინოზე დაკვრას მოგზაურ ანსამბლში. თუმცა, ბედის პერიპეტიების მიუხედავად, ჰაიდნმა შეინარჩუნა როგორც ღია ხასიათი, იუმორის გრძნობა, რომელსაც არასოდეს უღალატია და მისი პროფესიული მისწრაფებების სერიოზულობა - ის სწავლობს ფ.ე. ბახის კლავიურ ნაწარმოებებს, დამოუკიდებლად სწავლობს კონტრაპუნქტს, ეცნობა ნაწარმოებებს. უმსხვილესი გერმანელი თეორეტიკოსი, კომპოზიციის გაკვეთილებს იღებს ცნობილი იტალიელი საოპერო კომპოზიტორისა და პედაგოგის ნ. პორპორასგან.

1759 წელს ჰაიდნმა გრაფ I. Mortsin-ისგან მიიღო კაპელმაისტერის ადგილი. პირველი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები (სიმფონიები, კვარტეტები, კლავიერის სონატები) დაიწერა მისი სასამართლო სამლოცველოსთვის. როდესაც 1761 წელს მორცინმა დაშალა სამლოცველო, ჰაიდნმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს პ. ესტერჰაზისთან, უნგრეთის უმდიდრეს მაგნატთან და ხელოვნების მფარველთან. ვიცე-კაპელმაისტერის მოვალეობებში და 5 წლის შემდეგ პრინცის მთავარ-კაპელმაისტერის მოვალეობებში შედიოდა არა მხოლოდ მუსიკის შედგენა. ჰაიდნს უწევდა რეპეტიციების ჩატარება, სამლოცველოში წესრიგის დაცვა, ნოტებისა და ინსტრუმენტების უსაფრთხოებაზე პასუხისმგებლობა და ა.შ. ჰაიდნის ყველა ნამუშევარი ესტერჰაზის საკუთრება იყო; კომპოზიტორს არ ჰქონდა უფლება დაეწერა სხვა პირების დაკვეთით მუსიკა, მას არ შეეძლო თავისუფლად დაეტოვებინა პრინცის ქონება. (ჰაიდნი ცხოვრობდა ესტერჰაზის მამულებში - ეიზენშტადსა და ესტერგაზში, ზოგჯერ სტუმრობდა ვენას.)

თუმცა, ბევრმა უპირატესობამ და, უპირველეს ყოვლისა, შესანიშნავი ორკესტრის განკარგვის უნარმა, რომელიც ასრულებდა კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოებს, ისევე როგორც შედარებით მატერიალურმა და საშინაო უსაფრთხოებამ, დაარწმუნა ჰაიდნი მიეღო ესტერჰაზის წინადადება. თითქმის 30 წლის განმავლობაში ჰაიდნი სასამართლო სამსახურში დარჩა. თავადის მსახურის დამამცირებელ თანამდებობაზე მან შეინარჩუნა ღირსება, შინაგანი დამოუკიდებლობა და მუდმივი შემოქმედებითი გაუმჯობესებისკენ სწრაფვა. სამყაროსგან შორს მცხოვრები, ფართო მუსიკალურ სამყაროსთან თითქმის არანაირი შეხების გარეშე, ესტერჰაზისთან მსახურების დროს გახდა ევროპული მასშტაბის უდიდესი ოსტატი. ჰაიდნის ნამუშევრები წარმატებით შესრულდა დიდ მუსიკალურ დედაქალაქებში.

ასე რომ, 1780-იანი წლების შუა ხანებში. ფრანგი საზოგადოება გაეცნო ექვს სიმფონიას, სახელწოდებით "პარიზი". დროთა განმავლობაში, კომპოზიტები უფრო და უფრო იტვირთებოდა მათი დამოკიდებული პოზიციით, უფრო მძაფრად იგრძნო მარტოობა.

დრამატული, შემაშფოთებელი განწყობები დახატულია მცირე სიმფონიებში - "დაკრძალვა", "ტანჯვა", "დამშვიდობება". სხვადასხვა ინტერპრეტაციის მრავალი მიზეზი - ავტობიოგრაფიული, იუმორისტული, ლირიკულ-ფილოსოფიური - მოგვცა "მშვიდობის" ფინალმა - ამ უსასრულო ადაგიოს დროს მუსიკოსები სათითაოდ ტოვებენ ორკესტრს, სანამ სცენაზე ორი მევიოლინე დარჩება და მელოდიას დაასრულებს. ჩუმი და ნაზი…

თუმცა, სამყაროს ჰარმონიული და მკაფიო ხედვა ყოველთვის დომინირებს როგორც ჰაიდნის მუსიკაში, ასევე მის ცხოვრებისეულ გრძნობაში. ჰაიდნი სიხარულის წყაროებს პოულობდა ყველგან - ბუნებაში, გლეხების ცხოვრებაში, თავის საქმიანობაში, საყვარელ ადამიანებთან ურთიერთობაში. ასე რომ, მოცარტის გაცნობა, რომელიც ვენაში 1781 წელს ჩავიდა, ნამდვილ მეგობრობაში გადაიზარდა. ღრმა შინაგან ნათესაობაზე, გაგებასა და ურთიერთპატივისცემაზე დამყარებულმა ამ ურთიერთობებმა სასიკეთო გავლენა მოახდინა ორივე კომპოზიტორის შემოქმედებით განვითარებაზე.

1790 წელს ა.ესტერჰაზიმ, გარდაცვლილი პრინც პ.ესტერჰაზის მემკვიდრემ, დაშალა სამლოცველო. ჰაიდნმა, რომელიც მთლიანად გათავისუფლდა სამსახურიდან და შეინარჩუნა მხოლოდ კაპელმაისტერის წოდება, დაიწყო უვადო პენსიის მიღება ძველი პრინცის ნების შესაბამისად. მალევე გაჩნდა ძველი ოცნების ასრულების შესაძლებლობა - გამგზავრება ავსტრიის ფარგლებს გარეთ. 1790-იან წლებში ჰაიდნმა ჩაატარა ორი ტური ლონდონში (1791-92, 1794-95). ამ შემთხვევაზე დაწერილმა 12 „ლონდონის“ სიმფონიამ დაასრულა ამ ჟანრის განვითარება ჰაიდნის ნაწარმოებში, დაამტკიცა ვენის კლასიკური სიმფონიის სიმწიფე (ცოტა ადრე, 1780-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა მოცარტის ბოლო 3 სიმფონია) და დარჩა მწვერვალად. ფენომენები სიმფონიური მუსიკის ისტორიაში. ლონდონის სიმფონიები კომპოზიტორისთვის უჩვეულო და უაღრესად მიმზიდველ პირობებში შესრულდა. სასამართლო სალონის უფრო დახურულ ატმოსფეროს მიჩვეული ჰაიდნი პირველად გამოვიდა საჯარო კონცერტებზე, იგრძნო ტიპიური დემოკრატიული აუდიტორიის რეაქცია. მის განკარგულებაში იყო დიდი ორკესტრები, კომპოზიციით თანამედროვე სიმფონიურთა მსგავსი. ინგლისელი საზოგადოება ენთუზიაზმით იყო განწყობილი ჰაიდნის მუსიკით. ოქსფორდში მას მუსიკის დოქტორის წოდება მიანიჭეს. გ.ფ.ჰენდელის ლონდონში მოსმენილი ორატორიების გავლენით შეიქმნა 2 საერო ორატორიო - სამყაროს შექმნა (1798) და სეზონები (1801). ამ მონუმენტურმა, ეპიკურ-ფილოსოფიურმა ნაწარმოებმა, რომლებიც ადასტურებს ცხოვრების სილამაზისა და ჰარმონიის კლასიკურ იდეალებს, ადამიანისა და ბუნების ერთიანობას, ადეკვატურად დააგვირგვინა კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა.

ჰაიდნის სიცოცხლის ბოლო წლები ვენასა და მის გარეუბან გუმპენდორფში გაატარა. კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ხალისიანი, კომუნიკაბელური, ობიექტური და ხალხის მიმართ მეგობრული იყო, მაინც შრომობდა. ჰაიდნი გარდაიცვალა პრობლემურ დროს, ნაპოლეონის ლაშქრობების შუაგულში, როდესაც საფრანგეთის ჯარებმა უკვე დაიკავეს ავსტრიის დედაქალაქი. ვენის ალყის დროს ჰაიდნმა ანუგეშა თავისი ახლობლები: „ნუ გეშინიათ, ბავშვებო, სადაც ჰაიდნი არის, ცუდი არაფერი შეიძლება მოხდეს“.

ჰაიდნმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - დაახლოებით 1000 ნამუშევარი ყველა ჟანრისა და ფორმით, რომელიც არსებობდა იმდროინდელ მუსიკაში (სიმფონიები, სონატები, კამერული ანსამბლები, კონცერტები, ოპერები, ორატორიები, მასები, სიმღერები და ა.შ.). დიდი ციკლური ფორმები (104 სიმფონია, 83 კვარტეტი, 52 კლავიური სონატა) წარმოადგენს კომპოზიტორის შემოქმედების მთავარ, ყველაზე ძვირფას ნაწილს, განსაზღვრავს მის ისტორიულ ადგილს. პ. ჩაიკოვსკი წერდა ჰაიდნის ნაწარმოებების განსაკუთრებული მნიშვნელობის შესახებ ინსტრუმენტული მუსიკის ევოლუციაში: „ჰაიდნმა უკვდავყო თავი, თუ არა გამოგონებით, მაშინ გააუმჯობესა სონატისა და სიმფონიის შესანიშნავი, იდეალურად დაბალანსებული ფორმა, რომელიც მოგვიანებით მოცარტმა და ბეთჰოვენმა მიიტანეს. სისრულისა და სილამაზის ბოლო ხარისხი“.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიამ დიდი გზა გაიარა: ყოველდღიური და კამერული მუსიკის ჟანრებთან მიახლოებული ადრეული ნიმუშებიდან (სერენადა, დივერსიფიკაცია, კვარტეტი), "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომელშიც ჟანრის კლასიკური კანონებია. დადგინდა (ციკლის ნაწილების თანაფარდობა და თანმიმდევრობა – სონატა ალეგრო, ნელი მოძრაობა, მინუეტი, სწრაფი ფინალი), თემის დამახასიათებელი ტიპები და განვითარების ტექნიკა და ა.შ. ჰაიდნის სიმფონია იძენს განზოგადებულ „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას. , რომელშიც ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტები - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - ერთიანობასა და წონასწორობამდე მიიყვანეს. ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს გახსნილობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მუსიკალური ენის ძირითადი წყაროა ჟანრულ-ყოველდღიური, სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციები, ზოგჯერ პირდაპირ ნასესხები ფოლკლორული წყაროებიდან. სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართულნი აღმოაჩენენ ახალ ფიგურულ, დინამიურ შესაძლებლობებს. სიმფონიური ციკლის ნაწილების დასრულებული, იდეალურად გაწონასწორებული და ლოგიკურად აგებული ფორმები (სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა.შ.) მოიცავს იმპროვიზაციის ელემენტებს, თვალსაჩინო გადახრებს და სიურპრიზებს ამძაფრებს ინტერესს აზროვნების განვითარების პროცესის მიმართ, ყოველთვის მომხიბლავი, მოვლენებით სავსე. ჰაიდნის საყვარელმა „სიურპრიზებმა“ და „პრანკებმა“ ხელი შეუწყო ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას, წარმოშვა მსმენელთა შორის სპეციფიკური ასოციაციები, რომლებიც დაფიქსირდა სიმფონიების სახელებში („დათვი“, „ქათამი“, „საათი“, "ნადირობა", "სკოლის მასწავლებელი" და ა.შ. პ.). ჰაიდნი აყალიბებს ჟანრის ტიპურ ნიმუშებს, ასევე ავლენს მათი გამოვლინების შესაძლებლობების სიმდიდრეს, ასახავს სიმფონიის ევოლუციის სხვადასხვა გზებს 1790-XNUMX საუკუნეებში. ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი). სტაბილიზირებულია კვარტეტის შემადგენლობაც, რომელშიც ყველა ინსტრუმენტი (ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო) ხდება ანსამბლის სრულუფლებიანი წევრი. დიდ ინტერესს იწვევს ჰაიდნის კლავიური სონატები, რომლებშიც კომპოზიტორის ფანტაზია, მართლაც ამოუწურავი, ყოველ ჯერზე ხსნის ციკლის აგების ახალ ვარიანტებს, მასალის მოწყობისა და განვითარების ორიგინალურ გზებს. XNUMX-ში დაწერილი ბოლო სონატები. აშკარად ორიენტირებულია ახალი ინსტრუმენტის - პიანოფორტეს ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე.

მთელი მისი ცხოვრება ჰაიდნისთვის ხელოვნება იყო მთავარი საყრდენი და შინაგანი ჰარმონიის, გონების სიმშვიდისა და ჯანმრთელობის მუდმივი წყარო, იგი იმედოვნებდა, რომ ასე დარჩებოდა მომავალი მსმენელებისთვის. „ძალიან ცოტაა ამქვეყნად ბედნიერი და კმაყოფილი ხალხი, - წერდა სამოცდაათი წლის კომპოზიტორი, - ყველგან მათ სევდა და საზრუნავი ასვენებს; შესაძლოა, თქვენი ნამუშევარი ზოგჯერ გახდეს წყარო, საიდანაც საზრუნავით სავსე და საქმით დატვირთული ადამიანი წუთებით მოიპოვებს თავის სიმშვიდეს და დასვენებას.

ი.ოხალოვა

ჰაიდნის საოპერო მემკვიდრეობა ვრცელია (24 ოპერა). და მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორი ვერ აღწევს მოცარტის სიმაღლეებს თავის საოპერო შემოქმედებაში, ამ ჟანრის რამდენიმე ნაწარმოები ძალზე მნიშვნელოვანია და არ დაკარგა აქტუალობა. მათგან ყველაზე ცნობილია არმიდა (1784), ფილოსოფოსის სული, ან ორფეოსი და ევრიდიკე (1791, დადგმული 1951, ფლორენცია); კომიკური ოპერები „მომღერალი“ (1767, ესტერგაზი, განახლებულია 1939 წელს), „აფთიაქი“ (1768); მოტყუებული ორგულობა (1773, ესტერგაზი), მთვარის მშვიდობა (1777), ერთგულება დაჯილდოვებული (1780, ესტერგაზი), გმირულ-კომიკური ოპერა როლანდ პალადინი (1782, ესტერგაზი). ზოგიერთი ამ ოპერიდან, საკმაოდ ხანგრძლივი დავიწყების შემდეგ, ჩვენს დროში დიდი წარმატებით დაიდგა (მაგალითად, მთვარის მშვიდობა 1959 წელს ჰააგაში, ერთგულება დაჯილდოვდა 1979 წელს გლინდბურნის ფესტივალზე). ჰაიდნის შემოქმედების ნამდვილი ენთუზიასტია ამერიკელი დირიჟორი დორატი, რომელმაც კომპოზიტორის 8 ოპერა ჩაწერა ლოზანის კამერულ ორკესტრთან ერთად. მათ შორისაა არმიდა (სოლისტები Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

ე.ცოდოკოვი