ჯონ ბარბიროლი (ჯონ ბარბიროლი) |

ჯონ ბარბიროლი

ჯონ ბარბიროლის უყვარს საკუთარ თავს მშობლიურ ლონდონელს უწოდებს. ის მართლაც დაუკავშირდა ინგლისის დედაქალაქს: ინგლისშიც კი ცოტას ახსოვს, რომ მისი გვარი იტალიურად ჟღერს, მხატვრის ნამდვილი სახელი კი საერთოდ არ არის ჯონი, არამედ ჯოვანი ბატისტა. დედამისი ფრანგია და მამის მხრიდან ის მემკვიდრეობითი იტალიური მუსიკალური ოჯახიდანაა: მხატვრის ბაბუა და მამა მევიოლინეები იყვნენ და ერთად უკრავდნენ ლა სკალას ორკესტრში ოტელოს პრემიერის სამახსოვრო დღეს. დიახ, და Barbirolli ჰგავს იტალიელს: მკვეთრი თვისებები, მუქი თმა, ცოცხალი თვალები. გასაკვირი არ არის, რომ ტოსკანინიმ, რომელიც მას პირველად შეხვდა მრავალი წლის შემდეგ, წამოიძახა: "დიახ, შენ უნდა იყო ლორენცოს ვაჟი, მევიოლინე!"

და მაინც ბარბიროლი ინგლისელია - თავისი აღზრდით, მუსიკალური გემოვნებით, გაწონასწორებული ტემპერამენტით. მომავალი მაესტრო აღიზარდა ხელოვნებით მდიდარ ატმოსფეროში. ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, მისგან მევიოლინეს გაკეთება სურდათ. მაგრამ ბიჭი ვერ იჯდა ვიოლინოსთან და სწავლის დროს გამუდმებით ტრიალებდა ოთახში. სწორედ მაშინ გაუჩნდა ბაბუას იდეა - დაე, ბიჭმა ვიოლონჩელოზე დაკვრა ისწავლოს: მასთან ერთად გასეირნება არ შეიძლება.

პირველად ბარბიროლი გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე, როგორც სოლისტი სამების კოლეჯის სტუდენტურ ორკესტრში, ხოლო ცამეტი წლის ასაკში - ერთი წლის შემდეგ - ჩაირიცხა სამეფო მუსიკის აკადემიაში, ჩელოს კლასში, რომლის დამთავრების შემდეგაც მუშაობდა. ორკესტრები G. Wood-ისა და T. Beecham-ის ხელმძღვანელობით - რუსულ ბალეტთან და კოვენტ გარდენის თეატრში. როგორც საერთაშორისო სიმებიანი კვარტეტის წევრი, გამოვიდა საფრანგეთში, ნიდერლანდებში, ესპანეთში და სახლში. საბოლოოდ, 1924 წელს ბარბიროლიმ მოაწყო საკუთარი ანსამბლი, ბარბიროლის სიმებიანი ორკესტრი.

ამ მომენტიდან იწყება ბარბიროლის დირიჟორის კარიერა. მალე მისმა დირიჟორულმა უნარებმა იმპრესარიოს ყურადღება მიიპყრო და 1926 წელს მიიწვიეს ბრიტანეთის ეროვნული საოპერო კომპანიის სპექტაკლების სერიების - "აიდა", "რომეო და ჯულიეტა", "ციო-ციო-სანი", "ფალსტაფი". “. იმ წლებში, ჯოვანი ბატისტა, და დაიწყო ეძახდნენ ინგლისურ სახელს ჯონ.

ამავდროულად, წარმატებული საოპერო დებიუტის მიუხედავად, ბარბიროლი სულ უფრო მეტად ეძღვნებოდა კონცერტების დირიჟორობას. 1933 წელს მან პირველად ხელმძღვანელობდა დიდ ანსამბლს - შოტლანდიის ორკესტრს გლაზგოში - და სამწლიანი მუშაობის შედეგად მოახერხა მისი გადაქცევა ქვეყნის ერთ-ერთ საუკეთესო ორკესტრად.

რამდენიმე წლის შემდეგ ბარბიროლის რეპუტაცია იმდენად გაიზარდა, რომ იგი მიიწვიეს ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრში, რათა შეცვალოს არტურო ტოსკანინი მის ლიდერად. მან პატივი გაუძლო რთულ განსაცდელს - ორმაგად რთულს, რადგან იმ დროს ნიუ-იორკში პლაკატებზე მსოფლიოს თითქმის ყველა უმსხვილესი დირიჟორის სახელი ჩანდა, რომლებიც ფაშიზმის დროს ემიგრაციაში იყვნენ შეერთებულ შტატებში. მაგრამ როდესაც ომი დაიწყო, კონდუქტორმა გადაწყვიტა სამშობლოში დაბრუნება. მან წარმატებას მიაღწია მხოლოდ 1942 წელს, წყალქვეშა ნავში რთული და მრავალდღიანი მოგზაურობის შემდეგ. მისი თანამემამულეების ენთუზიაზმით მიღებულმა გადაწყვეტილებამ გადაწყვიტა, მომდევნო წელს მხატვარი საბოლოოდ გადავიდა და სათავეში ჩაუდგა ერთ-ერთ უძველეს კოლექტივს, Halle Orchestra-ს.

ამ გუნდთან ერთად ბარბიროლი იმუშავა მრავალი წლის განმავლობაში, დაუბრუნა მას დიდება, რომლითაც სარგებლობდა გასულ საუკუნეში; უფრო მეტიც, პირველად პროვინციული ორკესტრი გახდა მართლაც საერთაშორისო ჯგუფი. მასთან ერთად გამოსვლა დაიწყეს მსოფლიოს საუკეთესო დირიჟორებმა და სოლისტებმა. თავად ბარბიროლიმ იმოგზაურა ომისშემდგომ წლებში - როგორც დამოუკიდებლად, ასევე თავის ორკესტრთან და სხვა ინგლისურ ჯგუფებთან ერთად ფაქტიურად მთელ მსოფლიოში. 60-იან წლებში ასევე ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ჰიუსტონში (აშშ). 1967 წელს ის BBC-ის ორკესტრის ხელმძღვანელობით სსრკ-ს ეწვია. ის დღემდე დამსახურებული პოპულარობით სარგებლობს როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.

ბარბიროლის დამსახურება ინგლისურ ხელოვნებაში არ შემოიფარგლება მხოლოდ საორკესტრო ჯგუფების ორგანიზებითა და გაძლიერებით. ის ცნობილია, როგორც ინგლისელი კომპოზიტორების და, უპირველეს ყოვლისა, ელგარ და ვონ უილიამსების ნაწარმოებების მგზნებარე პრომოუტერი, რომელთა მრავალი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელიც ის იყო. მხატვრის დირიჟორის მშვიდი, ნათელი, დიდებული მანერა სრულყოფილად ემთხვეოდა ინგლისელი სიმფონიური კომპოზიტორების მუსიკის ბუნებას. ბარბიროლის ფავორიტ კომპოზიტორებს შორის არიან ასევე გასული საუკუნის მიწურულის კომპოზიტორები, გრანდიოზული სიმფონიური ფორმის ოსტატები; დიდი ორიგინალურობითა და დამაჯერებლობით გადმოსცემს ბრამსის, სიბელიუსის, მალერის მონუმენტურ ცნებებს.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ