ჰარმონია |

ბერძნული არმონია - კავშირი, ჰარმონია, პროპორციულობა

მუსიკის ექსპრესიული საშუალება, რომელიც დაფუძნებულია ტონების გაერთიანებაზე თანხმოვნებად და თანხმოვნების თანმიმდევრობით. თანხმოვნები იგულისხმება რეჟიმისა და ტონალობის თვალსაზრისით. გ. გამოიხატება არა მხოლოდ მრავალხმიანობაში, არამედ მონოფონიაში – მელოდიაში. რიტმის ფუნდამენტური ცნებებია აკორდი, მოდალური, ფუნქცია (იხ. მოდალური ფუნქციები), ხმის წამყვანი. აკორდის ფორმირების მესამეული პრინციპი დომინირებს მრავალი წლის განმავლობაში. საუკუნეებში პროფ. და ნარ. მუსიკის განსხვავება. ხალხებს. ფრეტის ფუნქციები წარმოიქმნება ჰარმონიაში. მოძრაობა (აკორდების თანმიმდევრული ცვლილება) მუზების მონაცვლეობის შედეგად. სტაბილურობა და არასტაბილურობა; ფუნქციებს გ-ში ახასიათებს აკორდების თანამდებობა ჰარმონიაში. რეჟიმის ცენტრალური აკორდი იძლევა სტაბილურობის შთაბეჭდილებას (მატონიზირებელი), დარჩენილი აკორდები არასტაბილურია (დომინანტური და სუბდომინანტური ჯგუფები). ხმის წამყვანი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს ჰარმონიის შედეგად. მოძრაობა. ხმები, რომლებიც ქმნიან მოცემულ აკორდს, გადადიან მომდევნო ხმებზე და ა.შ. ყალიბდება აკორდის ხმების მოძრაობები, სხვაგვარად ხმოვანი წამყვანი, ექვემდებარება მუსიკალური შემოქმედების პროცესში შემუშავებულ და ნაწილობრივ განახლებულ გარკვეულ წესებს.

ტერმინ „გ.“-ს სამი მნიშვნელობა აქვს: გ. როგორც მუსიკალური ხელოვნების მხატვრული საშუალება (I), როგორც შესწავლის ობიექტი (II) და როგორც სასწავლო საგანი (III).

I. ხელოვნების გასაგებად. გ-ის თვისებები, ანუ მისი როლი მუსიკაში. მუშაობა, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ მისი გამომხატველი შესაძლებლობები (1), ჰარმონიული. ფერი (2), გ-ის მონაწილეობა მუზების შექმნაში. ფორმები (3), გ-ისა და მუსიკის სხვა კომპონენტების ურთიერთობა. ენა (4), გ.-ის დამოკიდებულება მუსიკისადმი. სტილი (5), გ-ის ისტორიული განვითარების უმნიშვნელოვანესი ეტაპები (6).

1) გ.-ს ექსპრესიულობა ზოგადი გამონათქვამების ფონზე უნდა შეფასდეს. მუსიკის შესაძლებლობები. ჰარმონიული გამოხატულება სპეციფიკურია, თუმცა მუზების ტერმინებზეა დამოკიდებული. ენა, განსაკუთრებით მელოდიიდან. გარკვეული ექსპრესიულობა შეიძლება თანდაყოლილი იყოს ცალკეულ თანხმოვნებში. რ. ვაგნერის ოპერის „ტრისტანი და იზოლდა“ დასაწყისში ჟღერს აკორდი, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს მთელი ნაწარმოების მუსიკის ბუნებას:

ეს აკორდი, სახელად "ტრისტანი", სწვდება მთელ კომპოზიციას, ჩნდება კლიმაქტურ სიტუაციებში და იქცევა ლეიტარმონად. ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიის ფინალის მუსიკის ბუნება წინასწარ არის განსაზღვრული საწყისი აკორდში:

მთელი რიგი აკორდების ექსპრესიულობა მეტად განსაზღვრული და ისტორიულად სტაბილურია. მაგალითად, შემცირებული მეშვიდე აკორდი გამოიყენებოდა ინტენსიურად დრამატული გადმოსაცემად. გამოცდილება (შესავალი ბეთჰოვენის სონატებში No8 და No32 ფორტეპიანოსათვის). გამოხატვა ასევე დამახასიათებელია უმარტივესი აკორდებისთვის. მაგალითად, რახმანინოვის პრელუდიის ბოლოს, თხზ. 23 No 1 (fis-moll) მინორ ტონიკის მრავალჯერადი გამეორება. ტრიადები აღრმავებს ამ ნაწარმოების თანდაყოლილ ხასიათს.

2) გ-ის გამომსახველობაში შერწყმულია ბგერათა მოდალურ-ფუნქციური და კოლორისტული თვისებები. ჰარმონიული შეღებვა ვლინდება ბგერებში, როგორც ასეთში და ბგერების თანაფარდობაში (მაგალითად, ორი ძირითადი ტრიადა ძირითადი მესამედის მანძილზე). გ.-ს შეღებვა ხშირად ემსახურება პროგრამულ გამოსახულების გამოსავალს. დავალებები. ბეთჰოვენის მე-1 („პასტორალური“) სიმფონიის I ნაწილის შემუშავებაში დიდი ხნის მაჟ. ტრიადები; მათი რეგულარული ცვლილება, გადაწყვეტს. კლავიშების, მატონიზირებელი საშუალებების ჭარბობა ტო-რიხ შეიძლება განთავსდეს ყველა დიატონურ ბგერზე. სიმფონიის მთავარი ტონალობა (F-dur) ბგერითი დიაპაზონი ბეთჰოვენის დროისთვის ძალიან უჩვეულო ფერებია. ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ბუნების გამოსახულების განსახიერებისთვის. ჩაიკოვსკის ოპერის „ევგენი ონეგინის“ მეორე სცენაში ცისკრის გამოსახულება ნათელი ტონიკით არის დაგვირგვინებული. ტრიადა C-dur. გრიგის პიესის „დილა“ დასაწყისში (Peer Gynt Suite-დან) განმანათლებლობის შთაბეჭდილება მიიღწევა მაჟორი კლავიშების ზევით მოძრაობით, რომელთა მატონიზირებელი საშუალებები ერთმანეთისგან ჯერ მაჟორული მესამედით არის დაშორებული, შემდეგ კი მცირე. ერთი (E-dur, Gis-dur, H-Dur). ჰარმონიის გრძნობით. ფერი ზოგჯერ აერთიანებს მუსიკალურ-ფერად წარმოდგენებს (იხ. ფერადი მოსმენა).

3) მუზების შექმნაში მონაწილეობს გ. ფორმები. გ.-ის ფორმის აღმშენებლობის საშუალებებია: ა) აკორდი, ლეიჰარმონია, ჰარმონიული. შეღებვა, ორგანოს წერტილი; ბ) ჰარმონიული. პულსაცია (ჰარმონიების ცვლილების რიტმი), ჰარმონიული. ვარიაცია; გ) კადენციები, მიმდევრობები, მოდულაციები, გადახრები, ტონალური გეგმები; დ) ჰარმონია, ფუნქციონალურობა (სტაბილურობა და არასტაბილურობა). ეს საშუალებები გამოიყენება როგორც ჰომოფონიურ, ისე მრავალხმიან მუსიკაში. საწყობი.

თანდაყოლილი მოდალური ჰარმონიაში. ფუნქციების სტაბილურობა და არასტაბილურობა ჩართულია ყველა მუზის შექმნაში. სტრუქტურები – პერიოდიდან სონატის ფორმამდე, მცირე გამოგონებიდან ვრცელ ფუგამდე, რომანტიკიდან ოპერამდე და ორატორიომდე. ბევრ ნაშრომში ნაპოვნი სამმხრივი ფორმებით, არასტაბილურობა ჩვეულებრივ დამახასიათებელია განვითარების ხასიათის შუა ნაწილისთვის, მაგრამ ეხება. სტაბილურობა - უკიდურეს ნაწილებამდე. სონატის ფორმების განვითარება გამოირჩევა აქტიური არასტაბილურობით. სტაბილურობისა და არასტაბილურობის მონაცვლეობა არის მუზების არა მხოლოდ მოძრაობის, განვითარების, არამედ კონსტრუქციული მთლიანობის წყაროც. ფორმები. პერიოდის ფორმის აგებაში განსაკუთრებით მკაფიოდ ჩართულია კადენციები. ტიპიური ჰარმონიკა. წინადადების დაბოლოებების ურთიერთობა, მაგ., დომინანტისა და მატონიზირებელის ურთიერთობა გახდა პერიოდის სტაბილური თვისება - მრავალი მუზის საფუძველი. ფორმები. Cadenzas კონცენტრატი ფუნქციური, ჰარმონიული. მუსიკალური კავშირები.

მუზების არსებობის აუცილებელი პირობაა ტონალური გეგმა, ანუ ტონალობების ფუნქციურად და კოლორისტულად გააზრებული თანმიმდევრობა. ფორმები. არის პრაქტიკით შერჩეული ტონალური კავშირები, რომლებმაც მიიღეს ნორმის მნიშვნელობა ფუგაში, რონდოში, კომპლექსურ სამნაწილიან ფორმაში და ა.შ. ტონალური გეგმების, განსაკუთრებით დიდი ფორმების განსახიერება ეფუძნება კომპოზიტორის ტონალური შემოქმედებითად გამოყენების უნარს. კავშირები ერთმანეთისგან "დაშორებულ" მუზებს შორის. კონსტრუქციები. რათა ტონალური გეგმა მუსიკალური იყოს. სინამდვილეში, შემსრულებელს და მსმენელს უნდა შეეძლოს მუსიკის შედარება დიდ „დისტანციებზე“. ქვემოთ მოცემულია ჩაიკოვსკის მე-1 სიმფონიის 6 ნაწილის ტონალური გეგმის დიაგრამა. მოსმენა, ტონალური კორელაციების გაცნობიერება ასეთ ხანგრძლივ ნაწარმოებში (354 საზომი) იძლევა უპირველეს ყოვლისა მუზების გამეორების საშუალებას. თემები. ჩნდება ჩაპი. გასაღები (h-moll), სხვა მნიშვნელოვანი გასაღებები (მაგ. D-dur), func. კლავიშების ურთიერთქმედება და დაქვემდებარება, როგორც უმაღლესი რიგის ფუნქციები (აკორდების თანმიმდევრობით ფუნქციების ანალოგიით). ტონალური მოძრაობა ოტ. სექციები ორგანიზებულია დაბალთერმული ურთიერთობებით; კომბინირებული ან დახურული ციკლები გამოჩნდება მინ. ტონალობა, რომლის გამეორება ხელს უწყობს მთლიანის აღქმას.

ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიის პირველი ნაწილის ტონალური გეგმა

ასევე სისტემატურად ეხმარება მთლიანი ტონალური გეგმის გაშუქებას. თანმიმდევრობების გამოყენება, ბგერათმდგრადი, არამოდულატორული და ბგერა-არასტაბილური, მოდულატორული მონაკვეთების რეგულარული კონტრასტული მონაცვლეობა, კლიმაქსის ზოგიერთი მსგავსი მახასიათებელი. ჩაიკოვსკის მე-1 სიმფონიის 6-ლი ნაწილის ტონალური გეგმა გვიჩვენებს „ერთობას მრავალფეროვნებაში“ და ყველა თავისი თავისებურებით განასხვავებს მას. მახასიათებლები, აკმაყოფილებს კლასიკას. ნორმები. ერთ-ერთი ამ ნორმის მიხედვით, არასტაბილური უმაღლესი რიგის ფუნქციების თანმიმდევრობა საპირისპიროა ჩვეულებრივი, კადენციის (S – D). ფუნქციონალური. სამნაწილიანი (მარტივი) ფორმების ტონალური მოძრაობის ფორმულა და სონატის ფორმა იღებს ფორმას T – D – S – T, განსხვავებით ტიპიური კადენციური ფორმულისგან T – S – D – T (ასეთი, მაგალითად, ტონალურია. ბეთჰოვენის პირველი ორი სიმფონიის პირველი ნაწილების გეგმები). ტონალური მოძრაობა ზოგჯერ შეკუმშულია აკორდში ან აკორდების თანმიმდევრობაში - ჰარმონიულად. ბრუნვა. ჩაიკოვსკის მე-1 სიმფონიის 6-ლი ნაწილის ერთ-ერთი კულმინაცია (იხ. ზოლები 263-276) აგებულია ხანგრძლივ შემცირებულ მეშვიდე აკორდზე, რომელიც განაზოგადებს მცირე ტერცის წინა აღმართებს.

როცა ამა თუ იმ აკორდი განსაკუთრებით შესამჩნევია ნაწარმოებში, მაგალითად. კულმინაციასთან კავშირის გამო თუ მუსიკაში მნიშვნელოვანი როლის გამო. თემაზე, მეტ-ნაკლებად აქტიურად არის ჩართული მუზების შემუშავებასა და მშენებლობაში. ფორმები. აკორდის გამჭოლი, ანუ „გამტარი“ მოქმედება მთელ ნაწარმოებში არის ფენომენი, რომელიც ისტორიულად ახლავს და წინ უსწრებს კიდეც მონოთემატიზმს; ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც „მონოჰარმონიზმი“, რომელიც იწვევს ლეიტარმონიას. მონოჰარმონიულ როლს ასრულებს, მაგალითად, მეორე დაბალი ხარისხის აკორდები ბეთჰოვენის სონატებში NoNo 14 („მთვარის შუქი“), 17 და 23 („Appassionata“). გ-ისა და მუზების თანაფარდობის შეფასება. ფორმით, მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული გეოგრაფიის კონკრეტული ფორმირების საშუალებების მდებარეობა (გამოფენა, ან რეპრიზი და ა. კონტრასტი.

4) მუსიკის სხვა კომპონენტების წრეშია გ. ენა და მათთან ურთიერთობა. ჩამოყალიბებულია ასეთი ურთიერთქმედების ზოგიერთი სტერეოტიპი. მაგალითად, მეტრულად ძლიერი დარტყმების ცვლილებები, აქცენტები ხშირად ემთხვევა აკორდის ცვლილებას; სწრაფი ტემპით, ჰარმონიები ნაკლებად ხშირად იცვლება, ვიდრე ნელი; დაბალ რეგისტრში ინსტრუმენტების ტემბრი (ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიის დასაწყისი) ხაზს უსვამს სიბნელეს, მაღალ რეგისტრში კი სინათლის ჰარმონიას. შეღებვა (ვაგნერის ოპერა ლოჰენგრინის საორკესტრო შესავლის დასაწყისი). ყველაზე მნიშვნელოვანია მუსიკისა და მელოდიის ურთიერთქმედება, რომელიც მუსიკაში წამყვან როლს ასრულებს. პროდ. მელოდიის მდიდარი შინაარსის ყველაზე გამჭრიახი „ინტერპრეტიტორი“ ხდება გ. მი. გლინკას ღრმა შენიშვნის მიხედვით, მელოდიას ამთავრებს გ. აზროვნება ადასტურებს იმას, რაც მელოდიაში მიძინებული ჩანს და რასაც მას საკუთარი „სრული ხმით“ ვერ გამოხატავს. მელოდიაში ჩაფლული გ. ჰარმონიზაციით ვლინდება – მაგალითად, როდესაც კომპოზიტორები ამუშავებენ ნარ. სიმღერები. სხვადასხვა გალობის წყალობით, იგივე ჰარმონიები. მონაცვლეობა სხვა შთაბეჭდილებას ქმნის. ჰარმონიული სიმდიდრე. მელოდიაში შემავალი ვარიანტები აჩვენებს ჰარმონიას. ვარიაცია, ჭრა ხდება მელოდიის გამეორებით. დიდი ან ნაკლები მოცულობის ფრაგმენტები, რომლებიც განლაგებულია „გვერდით“ ან „დისტანციაზე“ (ვარიაციების სახით ან ნებისმიერი სხვა მუსიკალური ფორმით). დიდი ხელოვნება. ჰარმონიული ღირებულება. ვარიაცია (ისევე როგორც ზოგადად ვარიაცია) განისაზღვრება იმით, რომ იგი ხდება მუსიკის განახლების ფაქტორი. ამავდროულად, ჰარმონიული ვარიაცია ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკაა. თვითჰარმონიის მეთოდები. განვითარება. გლინკას ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა" "თურქულში", სხვათა შორის, გვხვდება მელოდიის ჰარმონიზაციის შემდეგი ვარიანტები:

ასეთი ჰარმონიული ვარიაცია წარმოადგენს გლინკას ტიპის ვარიაციის მნიშვნელოვან გამოვლინებას. უცვლელი დიატონური. მელოდიის ჰარმონიზაცია შესაძლებელია სხვადასხვა გზით: მხოლოდ დიატონური (იხ. დიატონური) ან მხოლოდ ქრომატული (იხ. ქრომატიზმი) აკორდებით, ან ორივეს კომბინაციით; შესაძლებელია ერთტონიანი ჰარმონიზაციები ან კლავიშების შეცვლა, მოდულაცია, რეჟიმის შენარჩუნებით ან ცვლილებით (მაჟორი ან მცირე); შესაძლო განსხვავება. funkt. სტაბილურობისა და არასტაბილურობის კომბინაციები (ტონიკები, დომინანტები და სუბდომინანტები); ჰარმონიზაციის ვარიანტები მოიცავს ცვლილებებს აპელაციაში, მელოდიურში. აკორდების პოზიციები და წყობები, პრეიმის არჩევანი. ტრიადები, მეშვიდე აკორდები თუ არააკორდები, აკორდებისა და არააკორდული ბგერების გამოყენება და მრავალი სხვა. ჰარმონიის პროცესში. ვარიაციები ვლინდება სიმდიდრე გამოიხატება. გ-ის შესაძლებლობები, მისი გავლენა მელოდიაზე და მუსიკის სხვა ელემენტები. მთლიანი.

5) სხვა მუზებთან ერთად გ. კომპონენტები, რომლებიც მონაწილეობენ მუსიკის ფორმირებაში. სტილი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ მიუთითოთ სათანადო ჰარმონიის ნიშნები. სტილი. სტილისტურად თავისებური ჰარმონიკა. ბრუნვები, აკორდები, ტონალური განვითარების მეთოდები ცნობილია მხოლოდ პროდუქტის კონტექსტში, მის განზრახვასთან დაკავშირებით. ეპოქის ზოგადი ისტორიის სტილის გათვალისწინებით, შეგიძლიათ, მაგალითად, რომანტიკოსის სურათი დახატოთ. მთლიანობაში გ. ამ სურათიდან შესაძლებელია გამოვყოთ გ. რომანტიკოსები, შემდეგ, მაგალითად, რ. ვაგნერი, შემდეგ – ვაგნერის შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდის გ. მაგალითად, მისი ერთ-ერთი ნამუშევრის სტილი. "ტრისტანი და იზოლდა". რაც არ უნდა ნათელი, ორიგინალური იყო. გ-ის გამოვლინებები (მაგალითად, რუსულ კლასიკაში, ნორვეგიულ მუსიკაში - გრიგში), ნებისმიერ შემთხვევაში, მისი საერთაშორისო, ზოგადი თვისებები და პრინციპებიც არსებობს (რეჟის, ფუნქციონალური, აკორდის სტრუქტურის სფეროში და ა.შ.), რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია თავად გ. ავტორის (კომპოზიტორის) სტილისტური. გ.-ს სპეციფიკა აისახა რამდენიმე ტერმინში: „ტრისტანის აკორდი“, „პრომეთეს აკორდი“ (სკრიაბინის პოემის „პრომეთეს“ ლეიტარმონია), „პროკოფიევის დომინანტი“ და ა.შ. მუსიკის ისტორია აჩვენებს არა მხოლოდ ცვლილებას, არამედ დეკომპის ერთდროული არსებობა. ჰარმონიული სტილები.

6) საჭიროა სპეციალური. მუსიკის ევოლუციის შესწავლა, რადგან ის დიდი ხანია იყო მუსიკისა და მუსიკოლოგიის განსაკუთრებული სფერო. განსხვავებები. გ-ის მხარეები სხვადასხვა სისწრაფით ვითარდება, ისინი დაკავშირებულია. სტაბილურობა განსხვავებულია. მაგალითად, ევოლუცია აკორდში უფრო ნელია, ვიდრე მოდალურ-ფუნქციურ და ტონალურ სფეროებში. გ. თანდათან მდიდრდება, მაგრამ მისი პროგრესი ყოველთვის არ არის გამოხატული გართულებით. სხვა პერიოდებში (ნაწილობრივ ასევე მე-20 საუკუნეში) ჰიდროგეოგრაფიის პროგრესი, პირველ რიგში, მარტივი საშუალებების ახალ განვითარებას მოითხოვს. გ-სთვის (ისევე როგორც ზოგადად ნებისმიერი ხელოვნებისთვის) ნაყოფიერი შერწყმა კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაში. ტრადიცია და ნამდვილი ინოვაცია.

გ.-ს წარმოშობა ნარ. მუსიკა. ეს ასევე ეხება ხალხებს, რომლებმაც არ იცოდნენ მრავალხმიანობა: ნებისმიერი მელოდია, ნებისმიერი მონოფონია პოტენციაში შეიცავს გ. ხელსაყრელ პირობებში განსაზღვრებაში, ეს ფარული შესაძლებლობები რეალობად ითარგმნება. ნარ. გ-ის წარმოშობა ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება პოლიფონიურ სიმღერაში, მაგალითად. რუს ხალხში. ასეთ ადამიანებში სიმღერები შეიცავს აკორდის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტებს - აკორდებს, რომელთა შეცვლაც ავლენს მოდალურ ფუნქციებს, ხმის წამყვანს. რუსულად ნარ. სიმღერა შეიცავს მაიორს, მინორს და მათთან ახლოს მყოფ სხვა ბუნებრივ რეჟიმებს.

გ-ის პროგრესი განუყოფელია ჰომოფონიური ჰარმონიისგან. მუსიკის საწყობი (იხ. ჰომოფონია), განცხადებაში to-rogo ევროპაში. მუსიკალური პრეტენზია-ვე განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის პერიოდს მე-2 სართულიდან. 16-დან 1 სართულამდე. მე-17 საუკუნე ამ საწყობის პოპულარიზაცია მომზადდა რენესანსის დროს, როდესაც სულ უფრო მეტი ადგილი ეთმობოდა საერო მუზებს. ჟანრებს და უხსნიდა ფართო შესაძლებლობებს ადამიანის სულიერი სამყაროს გამოხატვისათვის. გ.-მ განვითარების ახალი სტიმული აღმოაჩინა ინსტ. მუსიკა, კომბინირებული ინსტრ. და ვოკ. პრეზენტაცია. ჰომოფონიური ჰარმონიის თვალსაზრისით. საწყობი საჭირო ეხება. ჰარმონიის ავტონომია. აკომპანიმენტი და მისი ურთიერთქმედება წამყვან მელოდიასთან. გაჩნდა თვითჰარმონიის ახალი ტიპები. ტექსტურები, ჰარმონიის ახალი მეთოდები. და მელოდიური. ფიგურები. გ-ის გამდიდრება იყო კომპოზიტორთა საერთო ინტერესის შედეგი სხვადასხვა მუსიკისადმი. აკუსტიკური მონაცემები, გუნდში ხმების განაწილება და სხვა წინაპირობები განაპირობებდა ოთხხმიან ქოროს ნორმად აღიარებას. გენერალური ბასის პრაქტიკამ (basso continuo) ნაყოფიერი როლი ითამაშა ჰარმონიის განცდის გაღრმავებაში. ამ პრაქტიკაში და მის თეორიაში აღმოჩენილი მუსიკოსების თაობები. რეგულირება არის გ.-ის არსი; ზოგადი ბასის დოქტრინა იყო ბასის დოქტრინა. დროთა განმავლობაში, გამოჩენილმა მოაზროვნეებმა და მუსიკოსებმა დაიწყეს ბასთან მიმართებაში პოზიციის დაკავება, რომელიც უფრო დამოუკიდებელი იყო ბასის გენერლის დოქტრინისაგან (ჯ.ფ. რამო და მისი მიმდევრები ამ სფეროში).

ევროპული მიღწევები. მუსიკა 2 სართული. მე-16-17 სს-ის რეგიონში გ. (რომ აღარაფერი ვთქვათ გამონაკლისებზე, რომლებიც ჯერ კიდევ არ შემოსულა ფართო პრაქტიკაში) შეჯამებულია ძირითადში. შემდეგი: ბუნებრივი ძირითადი და ჰარმონიული. მცირე შეძენილი ამ დროს დომინირება. პოზიცია; მელოდიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მცირე, პატარა, მაგრამ საკმაოდ წონიანი - ჰარმონიული. ძირითადი. Prežnie Diatonic. ფრთებს (დორიანი, მიქსოლიდიანი და სხვ.) თანმხლები მნიშვნელობა ჰქონდა. ტონალური მრავალფეროვნება განვითარდა ახლო და ზოგჯერ შორეული ნათესაობის ტონალობების ფარგლებში. მუდმივი ტონალური კორელაციები გამოიკვეთა რიგ ფორმებში და ჟანრში, მაგალითად. მოძრაობა დომინანტური მიმართულებით წარმოების საწყისებში, რაც ხელს უწყობს ტონიკის გაძლიერებას; დროებითი გამგზავრება სუბდომინანტისკენ ბოლო მონაკვეთებში. მოდულაციები დაიბადა. თანმიმდევრობები აქტიურად გამოიხატებოდა გასაღებების დაკავშირებაში, რომელთა მარეგულირებელი მნიშვნელობა ზოგადად მნიშვნელოვანი იყო გ. დომინანტური პოზიცია ეკუთვნოდა დიატონურს. მისი ფუნქციონირება, ე. მატონიზირებელი, დომინანტი და სუბდომინანტის თანაფარდობა იგრძნობოდა არა მხოლოდ ვიწრო, არამედ ფართო მასშტაბით. დაფიქსირდა ფუნქციის ცვალებადობის გამოვლინებები (იხ. ფუნქციის ცვლადები). ჩამოყალიბდა ფუნქციები. ჯგუფები, კერძოდ სუბდომინანტის სფეროში. დადგინდა და დაფიქსირდა ჰარმონიის მუდმივი ნიშნები. რევოლუციები და კადენციები: ავთენტური, პლაგალური, შეწყვეტილი. აკორდებს შორის დომინირებდა ტრიადები (მაჟორი და მინორი), ასევე იყო მეექვსე აკორდები. კვარც-სექსტის აკორდები, კერძოდ, კადენციური აკორდები, დაიწყო პრაქტიკაში შესვლა. მეშვიდე აკორდების ახლო წრეში გამოირჩეოდა მეხუთე ხარისხის მეშვიდე აკორდი (დომინანტი მეშვიდე აკორდი), მეორე და მეშვიდე ხარისხის მეშვიდე აკორდები გაცილებით ნაკლებად იყო გავრცელებული. ზოგადი, მუდმივად მოქმედი ფაქტორები ახალი თანხმოვნების ფორმირებაში - მელოდიური. მრავალხმიანი ხმების აქტივობა, არააკორდული ბგერები, მრავალხმიანობა. ქრომატიკამ შეაღწია დიატონურში, შესრულებული მის ფონზე. ქრომატული. ხმები ჩვეულებრივ აკორდული იყო; ჰარმონიული ჩ. ქრომატულობის გამოჩენის სტიმულს ემსახურებოდა. ჩამოსვლა მოდულაცია. პროცესები, გადახრები XNUMX-ე ხარისხის, XNUMX-ე ხარისხის, პარალელური (ძირითადი ან მცირე - იხ. პარალელური ტონები). მთავარი ქრომატული აკორდები 2 სართული. მე-16-17 საუკუნეები - მოდულაციასთან დაკავშირებით ასევე ჩამოყალიბდა ორმაგი დომინანტის, ნეაპოლიტანური მეექვსე აკორდის პროტოტიპები (რომელიც, ზოგადად მიღებული სახელის საწინააღმდეგოდ, გამოჩნდა ნეაპოლიტანური სკოლის გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე). ქრომატული. აკორდების თანმიმდევრობა ხანდახან წარმოიქმნა ხმების „სრიალის“ გამო, მაგალითად. მთავარი ტრიადის შეცვლა უმცროსი ამავე სახელწოდებით. მცირე კომპოზიციების დაბოლოებები ან მათი ნაწილები ერთში. მაიორი უკვე ნაცნობი იყო იმ დღეებში. T. ო., ძირითადი-მინორი რეჟიმის ელემენტები (იხ. მაიორ-მინორი) თანდათან ჩამოყალიბდა. გაღვიძებული ჰარმონიის განცდა. ფერი, მრავალხმიანობის მოთხოვნები, თანმიმდევრობის ინერცია, ხმის გახმოვანების პირობები ხსნის დიატონურად დაუკავშირებელი ტრიადების იშვიათი, მაგრამ უფრო შესამჩნევი დაბალი ტერტისა და ბოლტერტის კომბინაციების გამოჩენას. მუსიკაში მე-2 სართული. მე-16-17 საუკუნეებში აკორდების როგორც ასეთი გამოხატულება უკვე იგრძნობა. გარკვეული ურთიერთობები ფიქსირდება და ხდება მუდმივი. და ფორმები: იქმნება ტონალური გეგმების აღნიშნული უმნიშვნელოვანესი წინაპირობები (მოდულაცია დომინანტური, ძირითადი პარალელის გასაღებში), მათ ტიპურ ადგილს იკავებს მთავარი. კადენციების ტიპები, ექსპოზიციის ნიშნები, განვითარება, საბოლოო წარმოდგენა გ. დასამახსოვრებელი მელოდიური ჰარმონიკა. თანმიმდევრობები მეორდება, რითაც აყალიბებს ფორმას და გ. იღებს გარკვეულწილად თემატურს. ღირებულება. მუსიკაში. თემა, რომელიც ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა, გ. მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. ჰარმონიები ყალიბდება და იხვეწება. საშუალებები და ტექნიკა, რომელიც მოიცავს ნაწარმოების ან წარმოების დიდ მონაკვეთებს. მთლიანობაში. თანმიმდევრობების გარდა (მათ. თ „ოქროს თანმიმდევრობა“), რომლის გამოყენება ჯერ კიდევ შეზღუდული იყო, მათში შედის ორგ. მატონიზირებელი და დომინანტური წერტილები, ოსტინატო ბასში (იხ. Bass ostinato) და др. ხმები, ჰარმონიის ვარიაცია. ეს ისტორიული შედეგების განვითარება გ. ჰომოფონიური ჰარმონიის ფორმირებისა და დამტკიცების პერიოდში. საწყობი მით უფრო აღსანიშნავია, რომ რამდენიმე. მანამდე საუკუნეებით ადრე პროფ. მუსიკა, პოლიფონია მხოლოდ საწყის ეტაპზე იყო და თანხმოვნები შემოიფარგლებოდა კვარტით და მეხუთედებით. მოგვიანებით მესამე შუალედი იპოვეს და გაჩნდა ტრიადა, რომელიც იყო აკორდების ჭეშმარიტი საფუძველი და, შესაბამისად, გ. განვითარების შედეგებზე გ. განკარგულებაში. პერიოდი შეიძლება შეფასდეს, მაგალითად, იას ნამუშევრებით. აპ სვილინკა, კ. მონტევერდი, ჯ.

დიახ. პ. სვილინკი. "ქრომატული ფანტაზია". ექსპოზიცია

იქვე, კოდი.

მუსიკის შემდგომი ევოლუციის მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ჯ.ს. ბახისა და მისი დროის სხვა კომპოზიტორების შემოქმედება. ჰომოფონურ ჰარმონიასთან მჭიდროდ დაკავშირებული გ-ის განვითარება. მუსიკის საწყობი, ასევე დიდწილად განპირობებულია მრავალხმიანობით. საწყობი (იხ. მრავალხმიანობა) და მისი შერწყმა ჰომოფონიასთან. ვენის კლასიკოსების მუსიკამ ძლიერი აღმავლობა მოიტანა. თაბაშირის ახალი, კიდევ უფრო ბრწყინვალე აყვავება დაფიქსირდა მე-19 საუკუნეში. რომანტიული კომპოზიტორების მუსიკაში. ეს დროც აღინიშნა ნატ. მაგალითად, მუსიკალური სკოლები. რუსული კლასიკა. გ.-ს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი თავი მუსიკაა. იმპრესიონიზმი (მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ამ დროის კომპოზიტორები უკვე მიდრეკილნი არიან თანამედროვეობისკენ. ჰარმონიული ეტაპი. ევოლუცია. მისი უახლესი ეტაპი (დაახლოებით მე-10 საუკუნის 20-20-იანი წლებიდან) თავისი მიღწევებით ხასიათდება, კერძოდ, ს. მუსიკა.

დიახ. პ. სვილინკი. ვარიაციები "Mein Junges Leben hat ein End". მე-6 ვარიაცია.

სერთან ჰარმონიის განვითარება. მე-17 საუკუნე სერ. მე-20 საუკუნე ძალიან ინტენსიური იყო.

მთლიანობაში რეჟიმის სფეროში მოხდა დიატონური მაჟორისა და მინორის ძალიან მნიშვნელოვანი ევოლუცია: დაიწყო ყველა მეშვიდე აკორდების ფართო გამოყენება, დაიწყეს უმაღლესი სტრუქტურების არააკორდების და აკორდების გამოყენება, ცვლადი ფუნქციები გააქტიურდა. დიატონური მეცნიერების რესურსები დღესაც არ არის ამოწურული. მუსიკის მოდალური სიმდიდრე, განსაკუთრებით რომანტიკოსთა შორის, გაიზარდა მაჟორისა და მინორის იმავე და პარალელურ მაჟორ-მინორსა და მინორ-მაჟორში გაერთიანების გამო; მინორ-მაჟორის შესაძლებლობები ჯერჯერობით შედარებით ნაკლებადაა გამოყენებული. მე-19 საუკუნეში ახლებურად აღორძინდა უძველესი დიატონური ასოები. ფრთები. მათ ბევრი ახალი რამ მოუტანეს პროფ. მუსიკა, გააფართოვა მაჟორისა და მინორის შესაძლებლობები. მათ აყვავებას ხელი შეუწყო ნატ-დან მომდინარე მოდალურმა ზემოქმედებამ. ნარ. კულტურები (მაგალითად, რუსი, უკრაინელი და რუსეთის სხვა ხალხები; პოლონური, ნორვეგიული და ა.შ.). მე-2 სართულიდან. მე-19 საუკუნის რთული და კაშკაშა ფერის ქრომატული მოდალური წარმონაქმნები უფრო ფართოდ გამოიყენებოდა, რომელთა ბირთვი იყო ძირითადი ან მცირე ტრიადების მესამეული რიგები და მთლიანი ტონის თანმიმდევრობა.

ფართოდ იყო განვითარებული ტონალობის არასტაბილური სფერო. ყველაზე შორეული აკორდები დაიწყეს ტონალური სისტემის ელემენტებად, ტონიკის დაქვემდებარებაში. ტონიკმა მოიპოვა დომინირება გადახრებზე არა მხოლოდ მჭიდროდ დაკავშირებულ, არამედ შორეულ გასაღებებზეც.

დიდი ცვლილებები მოხდა ტონალურ ურთიერთობებშიც. ეს ჩანს ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმების ტონალური გეგმების მაგალითზე. კვარტო-კვინტთან და ტერტებთან ერთად წინა პლანზე წამოვიდა მეორე და ტრიტონული ტონალური თანაფარდობებიც. ტონალურ მოძრაობაში ხდება ტონალური მხარდაჭერისა და არასაყრდენის, განსაზღვრული და შედარებით განუსაზღვრელი სტადიების მონაცვლეობა. გ.-ს ისტორია დღემდე ადასტურებს, რომ შემოქმედების საუკეთესო, ინოვაციური და გამძლე ნიმუშები არ არღვევს ჰარმონიასა და ტონალობას, რაც უსაზღვრო პერსპექტივებს უხსნის პრაქტიკას.

უზარმაზარი პროგრესი იქნა მიღწეული მოდულაციის სფეროში, ტექნიკებში, ახლო და შორეული ტონალობების დამაკავშირებელი - თანდათანობითი და სწრაფი (მოულოდნელი). მოდულაციები აკავშირებს ფორმის მონაკვეთებს, მუზებს. თემები; ამავდროულად, მოდულაციები და გადახრები დაიწყო უფრო და უფრო ღრმად შეღწევა დანაყოფებში, მუზების ფორმირებასა და განლაგებაში. თემები. დეპ. მოდულაციის ტექნიკამ განიცადა მდიდარი ევოლუცია. ერთგვაროვანი ტემპერამენტის დამკვიდრების შემდეგ შესაძლებელი ინჰარმონიული მოდულაციებიდან (იხ. ანჰარმონიზმი), თავდაპირველად გამოიყენებოდა ანჰარმონიზმზე დამყარებული გონება. მეშვიდე აკორდი (ბახი). შემდეგ მოდულაციები გავრცელდა არაჰარმონიულად ინტერპრეტირებული დომინანტური მეშვიდე აკორდის მეშვეობით, ანუ პრაქტიკაში შევიდა უფრო რთული ეჰარმონიკა. აკორდების თანასწორობა, შემდეგ გაჩნდა enharmonic. მოდულაცია შედარებით იშვიათი SW-ით. ტრიადები, ასევე სხვა აკორდების დახმარებით. თითოეული დასახელებული სახეობა ჰარმონიულია. მოდულაციას აქვს ევოლუციის განსაკუთრებული ხაზი. სიკაშკაშე, ექსპრესიულობა, ფერადოვნება, ასეთი მოდულაციების კონტრასტული კრიტიკული როლი წარმოებაში. აჩვენე, მაგალითად, ბახის ორგანული ფანტაზია g-moll-ში (განყოფილება ფუგამდე), კონფუტატისი მოცარტის რეკვიემიდან, ბეთჰოვენის პათეტიკის სონატა (ნაწილი 1, Grave-ის გამეორება განვითარების დასაწყისში), შესავალი ვაგნერის ტრისტანსა და იზოლდაში ( ადრე. coda), გლინკას სიმღერა მარგარიტაზე (განმეორების დაწყებამდე), ჩაიკოვსკის რომეო და ჯულიეტა უვერტიურა (გვერდითი ნაწილის წინ). არსებობს კომპოზიციები უხვად გაჯერებული enharmonics. მოდულაციები:

რ შუმანი. "ღამე", op. 12, არა 5.

Ibid.

ცვლილება თანდათან გავრცელდა სუბდომინანტის, დომინანტური და ორმაგი დომინანტის ყველა აკორდზე, ასევე დარჩენილი მეორადი დომინანტების აკორდებზე. მე-19 საუკუნის ბოლოდან დაიწყო მინორის მეოთხე შემცირებული საფეხურის გამოყენება. დაიწყო ერთდროულად გამოყენება. ერთი ბგერის შეცვლა სხვადასხვა მიმართულებით (ორმაგად შეცვლილი აკორდები), ასევე ერთდროულად. ორი განსხვავებული ბგერის შეცვლა (ორჯერ შეცვლილი აკორდები):

სკრიაბინი. მე-3 სიმფონია.

NA რიმსკი-კორსაკოვი. "თოვლის ქალწული". მოქმედება 3.

N. Ya. მიასკოვსკი. მე-5 სიმფონია. ნაწილი II.

დეკომპ. აკორდები, გვერდითი ტონების მნიშვნელობა (სხვა სიტყვებით, ჩაშენებული ან შემცვლელი ბგერები) თანდათან იზრდება. ტრიადებში და მათ ინვერსიებში მეექვსე ცვლის მეხუთეს ან შერწყმულია მასთან. შემდეგ მეშვიდე აკორდებში კვარტები ცვლის მესამედებს. როგორც ადრე, აკორდის ფორმირების წყარო იყო არაკორდული ბგერები, განსაკუთრებით დაყოვნება. მაგალითად, დომინანტური ნონაკორდი კვლავაც გამოიყენება დაკავებებთან დაკავშირებით, მაგრამ დაწყებული ბეთჰოვენიდან, განსაკუთრებით მე-2 ტაიმში. მე-19 საუკუნეში და შემდეგ ეს აკორდი გამოიყენებოდა როგორც დამოუკიდებელი. აკორდების ფორმირებაზე აგრძელებს ორგ. ქულები - funkts-ის გამო. ბასის და სხვა ხმების შეუსაბამობა. აკორდები რთულია, გაჯერებულია დაძაბულობით, რომლებშიც გაერთიანებულია ცვლილება და ჩანაცვლების ბგერები, მაგალითად, "პრომეთეს აკორდი" a (მეოთხე სტრუქტურის თანხმობა).

სკრიაბინი. "პრომეთე".

ჰარმონიკის ევოლუცია. ინჰარმონიასთან დაკავშირებით ნაჩვენები საშუალებები და ტექნიკა. მოდულაცია, ასევე გვხვდება მარტივი ძირითადი ტონიკის გამოყენებაში. ტრიადა, ისევე როგორც ნებისმიერი აკორდი. საყურადღებოა ცვლილებების ევოლუცია, ორგ. ნივთი და ა.შ.

მოდალური ფუნქციების რუსულ კლასიკაში. გ-ის შესაძლებლობები გარდაიქმნება ჩ. arr. ხალხურ-სიმღერის სულისკვეთებით (ცვლადი რეჟიმი, პლაგალობა, იხ. შუა საუკუნეების რეჟიმები). რუს. სკოლამ შემოიტანა ახალი ფუნქციები დიატონური გვერდითი აკორდების გამოყენებაში, მათ მეორე კავშირებში. რუსული მიღწევები დიდია. კომპოზიტორები და ქრომატიკის დარგში; მაგალითად, პროგრამირებამ ხელი შეუწყო რთული მოდალური ფორმების გაჩენას. ორიგინალური გ.რუსის გავლენა. კლასიკა უზარმაზარია: ის გავრცელდა მსოფლიო შემოქმედებით პრაქტიკაში, აშკარად აისახა საბჭოთა მუსიკაში.

ზოგიერთი თანამედროვე ტენდენცია. გ. გამოიხატება გარკვეული ტონალური წარმოდგენის ხსენებულ ცვლილებებში შედარებით განუსაზღვრელით, აკორდების არაკორდული ბგერებით „გაფუჭებაში“, ოსტინატოს როლის მატებაში და პარალელების გამოყენებაში. ხმის წამყვანი და ა.შ. თუმცა, მახასიათებლების ჩამოთვლა არ არის საკმარისი სრული დასკვნებისთვის. სურათი გ თანამედროვე. რეალისტური მუსიკა არ შეიძლება შედგებოდეს ქრონოლოგიურად თანაარსებობის, მაგრამ ძალიან ჰეტეროგენული ფაქტების შესახებ დაკვირვებების მექანიკური ჯამებისგან. თანამედროვეში არ არსებობს გ-ის ისეთი ნიშნები, რომლებიც ისტორიულად არ იქნებოდა მომზადებული. ყველაზე გამორჩეულ ინოვაციურ ნამუშევრებში, მაგალითად. პროკოფიევმა და დ.დ. შოსტაკოვიჩმა შეინარჩუნეს და განავითარეს მოდალური ფუნქცია. გ-ის საფუძველი, მისი კავშირები ნარ. სიმღერა; ექსპრესიულად რჩება გ., დომინანტური როლი კი მაინც მელოდიას ეკუთვნის. ასეთია შოსტაკოვიჩისა და სხვა კომპოზიტორების მუსიკაში მოდალური განვითარების პროცესი, ან პროკოფიევის მუსიკაში ტონალობის საზღვრების შორს, ღრმა გადახრების გაფართოების პროცესი. გადახრების ტონალობა, განსაკუთრებით მთავარი. ტონალობა, მრავლობით შემთხვევებში, პროკოფიევის მიერ წარმოდგენილია ნათლად, ტონალურად გამართლებული როგორც თემაში, ასევე მის განვითარებაში. ისტორიულად ცნობილი. განაახლეთ ნიმუში. ტონალობის ინტერპრეტაცია პროკოფიევმა შექმნა კლასიკური სიმფონიის გავოტში.

SS პროკოფიევი. "კლასიკური სიმფონია". გავოტე.

გ.ბუებში. კომპოზიტორები აისახება ბუების დამახასიათებელი. კულტურის ჯვარედინი განაყოფიერება მუსიკა დეკ. ერებს. რუსული აგრძელებს ძალიან მნიშვნელოვან როლს. ბუები. მუსიკა თავისი ყველაზე ღირებული კლასიკური ტრადიციებით.

II. გ-ის მეცნიერების ობიექტად განხილვა მოიცავს თანამედროვე. გ-ის დოქტრინა (1), მოდალურ-ფუნქციური თეორია (2), გ-ის დოქტრინების ევოლუცია (3).

1) თანამედროვე. გ-ის დოქტრინა შედგება სისტემატური და ისტორიული. ნაწილები. სისტემატური ნაწილი აგებულია ისტორიულ საფუძვლებზე და მოიცავს მონაცემებს ოტ. ჰარმონიული ფონდები. გ-ის ზოგად ცნებებს, გარდა ზემოთ აღწერილისა (თანხმოვან-აკორდი, მოდალური ფუნქცია, ხმის წამყვანი), ასევე მიეკუთვნება იდეები ბუნებრივი მასშტაბის, მუსიკის შესახებ. სისტემები (იხ. სისტემა) და ტემპერამენტები, რომლებიც დაკავშირებულია ფიზიკურ და აკუსტიკასთან. ჰარმონიული ფენომენების წინაპირობები. დისონანსის თანხმოვნების ფუნდამენტურ ცნებებში არის ორი მხარე - აკუსტიკური და მოდალური. მოდალური მიდგომა თანხმოვნებისა და დისონანსის არსისა და აღქმისადმი ცვალებადია, ვითარდება თავად მუსიკასთან ერთად. ზოგადად, შეინიშნება თანხმოვნების დისონანსის აღქმის შერბილების ტენდენცია მათი დაძაბულობისა და მრავალფეროვნების ზრდით. დისონანსების აღქმა ყოველთვის დამოკიდებულია ნაწარმოების კონტექსტზე: ინტენსიური დისონანსების შემდეგ, ნაკლებად ინტენსიურმა შეიძლება დაკარგოს გარკვეული ენერგია მსმენელისთვის. არსებობს პრინციპი თანხმობასა და სტაბილურობას, დისონანსსა და არასტაბილურობას შორის. კავშირი. ამიტომ, კონკრეტული დისონანსებისა და თანხმოვნების შეფასებაში ცვლილებების მიუხედავად, ეს ფაქტორები უნდა შენარჩუნდეს, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში შეწყდება სტაბილურობისა და არასტაბილურობის ურთიერთქმედება - აუცილებელი პირობა ჰარმონიისა და ფუნქციონალური არსებობისთვის. დაბოლოს, გრავიტაცია და გარჩევადობა მიეკუთვნება გრავიტაციის ფუნდამენტურ ცნებებს. მუსიკოსები ნათლად გრძნობენ მელოდიის მოდალურად არასტაბილური ბგერების სიმძიმეს, აკორდების ხმებს, მთლიანი აკორდების კომპლექსებს და გრავიტაციის გარჩევადობას სტაბილურ ბგერებში. მიუხედავად იმისა, რომ ამ რეალური პროცესების ამომწურავი, განზოგადებული მეცნიერული ახსნა ჯერ არ არის მოცემული, შემოთავაზებული ნაწილობრივი აღწერილობები და ინტერპრეტაციები (მაგალითად, წამყვანი ტონის სიმძიმე და გარჩევადობა) საკმაოდ დამაჯერებელია. დოქტრინაში გ.დიატონურია გამოკვლეული. ფრეტები (ბუნებრივი ძირითადი და მინორი და ა.შ.), დიატონური. აკორდები და მათი ნაერთები, ქრომატული და ქრომატულის მოდალური მახასიათებლები. აკორდები, როგორც დიატონიკის წარმოებულები. განსაკუთრებით შესწავლილია გადახრები და ცვლილებები. გ-ის დოქტრინაში დიდი ადგილი ეთმობა მოდულაციას, ტო-ჭვავის კლასიფიცირება ხდება დეკ. მახასიათებლები: კლავიშების თანაფარდობა, მოდულაციის ბილიკები (ეტაპობრივი და უეცარი გადასვლები), მოდულაციის ტექნიკა. გ-ის მოძღვრების სისტემატურ ნაწილში გაანალიზებულია ზემოაღნიშნული მრავალფეროვანი კავშირები გ-სა და მუზებს შორის. ფორმები. ამავდროულად, ჰარმონიული საშუალებები გამოირჩევა მოქმედების ფართო სპექტრით, მთლიანი ნაწარმოების გაშუქებამდე, მაგალითად, ორგანოს წერტილი და ჰარმონიული ვარიაციით. ადრე წამოჭრილი საკითხები ასახულია გ.

2) თანამედროვე. ლადო-ფუნქცია. თეორია, რომელსაც აქვს ხანგრძლივი და ღრმა ტრადიცია, აგრძელებს განვითარებას მუსიკასთან ერთად. ხელოვნება. ამ თეორიის გამძლეობა აიხსნება მისი სანდოობით, კლასიკურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებების სწორი ახსნით. და თანამედროვე მუსიკა. ფუნქცია. თეორია, რომელიც წარმოიქმნება მოდალური სტაბილურობისა და არასტაბილურობის ურთიერთმიმართებიდან, გვიჩვენებს ჰარმონიას, მრავალფეროვანი ჰარმონიის მოწესრიგებას. ნიშნავს, ჰარმონიის ლოგიკას. მოძრაობა. ჰარმონიული. მოდალური სტაბილურობისა და არასტაბილურობის გამოვლინებები მაჟორთან და მინორთან მიმართებაში ძირითადად კონცენტრირებულია მატონიზირებელი, დომინანტური და სუბდომინანტის გარშემო. სტაბილურობისა და არასტაბილურობის ცვლილებები ასევე გვხვდება არამოდულაციის მონაცვლეობაში (მოცემულ კლავიშში ხანგრძლივი ყოფნა c.-l-ის გარეშე. მისგან გადახრები) და მოდულაცია; ბგერა-განსაზღვრული და ბგერა-განსაზღვრული წარმოდგენის მონაცვლეობაში. მუსიკაში ფუნქციონირების ასეთი გაფართოებული ინტერპრეტაცია დამახასიათებელია თანამედროვე მუსიკისთვის. დოქტრინა გ. ეს ასევე მოიცავს დახვეწილ განზოგადებებს funkts-ის შესახებ. აკორდების ჯგუფები და ფუნქციის შესაძლებლობა. ჩანაცვლებები, უმაღლესი რიგის ფუნქციების შესახებ, ძირითადი და ცვლადი ფუნქციების შესახებ. ფუნქცია. ჯგუფები იქმნება მხოლოდ ორი არასტაბილური ფუნქციის ფარგლებში. ეს მომდინარეობს რეჟიმის არსიდან და დასტურდება არაერთი დაკვირვებით: დეკომპის თანმიმდევრობით. ამ ფუნქციის აკორდები. ჯგუფები (მაგალითად, VI-IV-II საფეხურები), შენარჩუნებულია ერთი (ამ შემთხვევაში სუბდომინანტი) ფუნქციის განცდა; როცა ტონიკის შემდეგ ე.ი e. I ეტაპი, ნებისმიერი სხვა ჩნდება. აკორდი, მ.შ. თ VI ან III საფეხურები, ხდება ფუნქციების ცვლილება; V საფეხურის VI-ზე გადასვლა შეწყვეტილ კადენციაში ნიშნავს ნებართვის დაყოვნებას და არა მის შეცვლას; ხმის საზოგადოება თავისთავად არ ქმნის funkt-ს. ჯგუფები: ორ საერთო ბგერას აქვს I და VI, I და III საფეხურები, მაგრამ ასევე VII და II საფეხურები - დეკ. არასტაბილური ფუნქციები. ჯგუფებს. უმაღლესი რიგის ფუნქციები უნდა გავიგოთ, როგორც funkt. ტონებს შორის ურთიერთობა. არსებობს სუბდომინანტი, დომინანტური და მატონიზირებელი. ტონალობა. ისინი იცვლება მოდულაციების შედეგად და განლაგებულია გარკვეული თანმიმდევრობით ტონალურ გეგმებში. მისი მუზებიდან ირკვევა აკორდის მოდალური ფუნქცია, მისი პოზიცია ჰარმონიაში - ტონურობა თუ არატონურობა. „გარემო“, აკორდების მონაცვლეობაში, რომლებიც ქმნიან ჰარმონიას. მონაცვლეობები, რომელთა ყველაზე ზოგადი კლასიფიკაცია მატონიზირებელთან და დომინანტთან მიმართებაში ასეთია: სტაბილურობა – არასტაბილურობა (T – D); არასტაბილურობა – სტაბილურობა (D – T); სტაბილურობა – სტაბილურობა (T – D – T); არასტაბილურობა – არასტაბილურობა (D – T – D). T – S – D – T ფუნქციების ძირეული თანმიმდევრობის ლოგიკა, რომელიც ტონალობას ამტკიცებს, ღრმად არის დასაბუთებული X-ით. რიმანი: მაგალითად, დო მაჟორი და ფ მაჟორი ტრიადების თანმიმდევრობით, მათი მოდალური ფუნქციები და ტონალობა ჯერ კიდევ არ არის ნათელი, მაგრამ მესამე, გ მაჟორი ტრიადის გამოჩენა მაშინვე ნათელს ხდის თითოეული აკორდის ტონალურ მნიშვნელობას; დაგროვილი არასტაბილურობა იწვევს სტაბილურობას - C მაჟორ ტრიადას, რომელიც აღიქმება როგორც მატონიზირებელი. ზოგჯერ ფუნქციურ ანალიზებში გ. სათანადო ყურადღება არ ექცევა მოდალურ შეღებვას, ბგერის ორიგინალურობას, აკორდის სტრუქტურას, მის მიმოქცევას, მდებარეობას და ა.შ. და ა.შ., ასევე მელოდიური. მოძრაობაში წარმოქმნილი პროცესები გ. თუმცა, ეს ნაკლოვანებები განისაზღვრება მოდალური ფუნქციების ვიწრო, არამეცნიერული გამოყენებით. თეორია და არა მისი არსი. მოდალური ფუნქციების მოძრაობაში სტაბილურობა და არასტაბილურობა ააქტიურებს ერთმანეთს. სტაბილურობის გადაჭარბებული გადაადგილებით, არასტაბილურობაც სუსტდება. მისი ჰიპერტროფია უკიდურესი, შეუზღუდავი გართულების საფუძველზე გ. იწვევს ფუნქციონალურობის და, ამავდროულად, ჰარმონიისა და ტონალობის დაკარგვას. უშფოთველობის გაჩენა - ატონალიზმი (ატონალიზმი) ნიშნავს დისჰარმონიის (ანტიჰარმონიის) წარმოქმნას. რიმსკი-კორსაკოვი წერდა: ”ჰარმონია და კონტრაპუნქტი, რომელიც წარმოადგენს დიდი მრავალფეროვნებისა და სირთულის კომბინაციების მრავალფეროვნებას, უდავოდ აქვს თავისი საზღვრები, რომელთა გადაკვეთაც ჩვენ აღმოვჩნდებით დისჰარმონიის და კაკოფონიის არეში, უბედური შემთხვევების ზონაში. ერთდროულად და თანმიმდევრულად“ (ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი, სმენის ილუზიების შესახებ, პოლნ. სობრ. op., ტ.

3) გ-ის მოძღვრების გაჩენას წინ უძღოდა ხანგრძლივი. ძველ სამყაროში შექმნილი მუსიკის თეორიის ევოლუციის პერიოდი. გ-ის დოქტრინამ არსებითად დაიწყო ფორმირება მუსიკალურ შემოქმედებაში გ-ის როლის გაცნობიერებასთან ერთად. ამ დოქტრინის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ჯ.ცარლინო. თავის ფუნდამენტურ ნაშრომში „ჰარმონიის საფუძვლები“ ​​(„Istituzioni harmoniche“, 1558) ის საუბრობს ძირითადი და მცირე ტრიადების მნიშვნელობაზე, მათ ტერციულ ტონებზე. ორივე აკორდი იღებს საბუნებისმეტყველო დასაბუთებას. ცარლინოს იდეების ღრმა შთაბეჭდილებაზე მოწმობს მათ ირგვლივ განვითარებული დაპირისპირება (ვ. გალილეი) და თანამედროვეთა სურვილი მათი განვითარებისა და პოპულარიზაციისა.

გ-ის თეორიისათვის თანამედროვეობაში. გადამწყვეტი მნიშვნელობის გაგებამ შეიძინა რამოს, განსაკუთრებით მისი კაპიტნის ნამუშევრები. "ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ" (1722). წიგნის სათაურში უკვე მითითებულია, რომ ეს სწავლება ეფუძნება ბუნებრივ პრინციპებს. რამოს სწავლების ამოსავალი წერტილი არის ხმოვანი სხეული. ბუნებრივ მასშტაბში, თვით ბუნების მიერ მოცემული და მაჟის შემცველი. ტრიადა, რამო ხედავს ბუნებას. ბაზის G. Maj ტრიადა ემსახურება აკორდების ტერციული სტრუქტურის პროტოტიპს. აკორდების შეცვლაში რამომ პირველად გააცნობიერა მათი ფუნქციები, ხაზი გაუსვა ჰარმონიას. ცენტრი და მისი დაქვემდებარებული თანხმოვნები (მატონიზირებელი, დომინანტი, სუბდომინანტი). რამო ამტკიცებს ძირითადი და მცირე გასაღებების იდეას. მიუთითა ყველაზე მნიშვნელოვან კადენციებზე (D – T, VI საფეხურები და ა.შ.), მან გაითვალისწინა მათი ანალოგიით აგების შესაძლებლობა სხვა დიატონურიდანაც. ნაბიჯები. ეს ობიექტურად უკვე მოიცავდა ფუნქციონალურობის უფრო ფართო და მოქნილ მიდგომას, ცვლადი ფუნქციების აზრამდე. რამოს მსჯელობიდან გამომდინარეობს, რომ დომინანტი წარმოიქმნება ტონიკით და რომ VI კადენცაში დომინანტი უბრუნდება თავის წყაროს. რამოს მიერ შემუშავებული ფონდის კონცეფცია. ბასი ასოცირდებოდა ჰარმონიის ცნობიერებასთან. ფუნქციონირება და, თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა მის შესახებ იდეების გაღრმავებაზე. ფონდი. ბასები, უპირველეს ყოვლისა, ტონიკის, დომინანტებისა და სუბდომინანტების ბასებია; აკორდების ინვერსიის შემთხვევაში (კონცეფცია ასევე პირველად შემოიღო რამოს მიერ), საძირკველი. ბასი შედის. აკორდის ინვერსიების კონცეფცია შეიძლება გამოჩნდეს რამოს მიერ დამკვიდრებული პოზიციის წყალობით ამავე სახელწოდების ბგერების იდენტურობაზე დეკ. ოქტავები აკორდებს შორის რამო განასხვავა თანხმოვნები და დისონანსები და მიუთითა პირველის პირველობაზე. მან ხელი შეუწყო იდეების გარკვევას გასაღებებში ცვლილებების შესახებ, მოდულაციის შესახებ ფუნქციური ინტერპრეტაციით (ტონიკის მნიშვნელობის ცვლილება), ხელი შეუწყო ერთგვაროვან ტემპერამენტს, გამდიდრებულ მოდულაციას. შესაძლებლობები. ზოგადად, რამომ დააწესა პრემია. ჰარმონიული პერსპექტივა მრავალხმიანობაზე. კლასიკური რამოს თეორია, რომელიც განაზოგადებდა მუსიკის მრავალსაუკუნოვან მიღწევებს, პირდაპირ ასახავდა მუზებს. კრეატიულობა 1 სართული. მე-18 საუკუნე – თეორიული მაგალითი. კონცეფცია, რამაც თავის მხრივ ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა მუზებზე. პრაქტიკა.

თაბაშირზე სამუშაოების რაოდენობის სწრაფი ზრდა XIX საუკუნეში. დიდწილად იყო გამოწვეული ტრენინგის საჭიროებებით: ეს ნიშნავს. მუზების რაოდენობის ზრდა. საგანმანათლებლო დაწესებულებების განვითარება პროფ. მუსიკალური განათლება და მისი ამოცანების გაფართოება. ტრაქტატი SS Katel (19), მიღებული პარიზის კონსერვატორიის მიერ, როგორც მთავარი. ხელმძღვანელობამ მრავალი წლის განმავლობაში განსაზღვრა ზოგადი თეორიის ბუნება. შეხედულებები და სწავლების მეთოდები გ.ერთ-ერთი ორიგინალი. კატელის ინოვაციები იყო დიდი და პატარა დომინანტური არააკორდების იდეა, როგორც თანხმოვნები, რომლებიც შეიცავს უამრავ სხვა თანხმოვნებს (ძირითადი და მცირე ტრიადები, გონების ტრიადა, დომინანტური მეშვიდე აკორდი და ა.შ.). ეს განზოგადება მით უფრო საყურადღებოა, რადგან დომინანტური არააკორდები იმ დროს ჯერ კიდევ იშვიათი იყო და, ყოველ შემთხვევაში, დაგვიანებით მეშვიდე აკორდებად ითვლებოდა. კატელის ტრაქტატის განსაკუთრებული მნიშვნელობა რუსულისთვის. მუსიკა BV Asafiev ხედავს თავის ცხოვრებას იმაში, რომ ზ.დენის მეშვეობით მან გავლენა მოახდინა გლინკაზე. უცხოურში რიტმული მუსიკის შესახებ ლიტერატურაში საჭიროა კიდევ უფრო გამოვყოთ FJ Fetis-ის (1802) შემოქმედება, რომელმაც გააღრმავა რეჟიმისა და ტონალობის გაგება; მასში პირველად შემოვიდა ტერმინი „ტონალობა“. ფეტისი იყო FO Gevart-ის მასწავლებელი. ამ უკანასკნელის შეხედულებათა სისტემა გ.-ზე ღრმად იქნა მიღებული და განვითარებული GL Catoire. FE Richter-ის სახელმძღვანელომ (1844 წ.) დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მე-1853 საუკუნეშიც ჩნდება მისი გადაბეჭდვა; იგი ითარგმნა მრავალ ენაზე, მათ შორის რუსულად (20). ჩაიკოვსკიმ მაღალი შეფასება მისცა რიხტერის სახელმძღვანელოს და გამოიყენა იგი გრამოფონის სახელმძღვანელოს მომზადებაში. ეს სახელმძღვანელო მოიცავდა გრამოფონის დიატონური და ქრომატული საშუალებების უფრო ფართო სპექტრს, ხმის წარმართვის ტექნიკას და სისტემატიზაციას უწევდა ჰარმონიული წერის პრაქტიკას.

გ-ის დოქტრინის განვითარებაში უდიდესი ნაბიჯი გადადგა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე უნივერსალურმა თეორეტიკოსმა. მე-19 საუკუნე X. Riemann. მას ეკუთვნის დიდი დამსახურება ფუნქტების განვითარებაში. თეორია გ. მან მუსიკაოლოგიაში შემოიტანა ტერმინი „ფუნქცია“. თანამედროვე funkt-ის მიღწევებში. კონცეფცია, რომელმაც მიიღო ახალი მუსიკალური და კრეატიული. სტიმულები, აღმოაჩინა რიმანის ყველაზე ნაყოფიერი დებულებების განვითარება. მათ შორისაა: funkt-ის იდეა. აკორდების ჯგუფები და მათი ჩანაცვლება ჯგუფებში; ფუნქციის პრინციპი. გასაღებების ნათესაობა და მოდულაციების გაგება მატონიზირებელი, დომინანტი და სუბდომინანტის ფუნქციების თვალსაზრისით; ზოგადად რიტმზე და კონკრეტულად მოდულაციაზე, როგორც ღრმა ფორმირების ფაქტორებზე; ჰარმონიული ლოგიკური ანალიზი. განვითარება კადენციაში. რიმანმა ბევრი გააკეთა მაჟორის აკუსტიკური და სათანადო მუსიკალური ცოდნის სფეროში (მსგავსი წარმატება მან ვერ მიაღწია მინორის დასაბუთებაში). მან ღირებული წვლილი შეიტანა თანხმოვნებისა და დისონანსის პრობლემის შესწავლაში, შესთავაზა შედარებით უფრო ფართო და მოქნილი მიდგომა მის შესწავლაში. არსებითად, რიმანის კვლევებმა გეოლოგიის სფეროში კონცენტრირება მოახდინა და განავითარა რამოს ღრმა იდეები და აისახა 90-ე საუკუნის რიგი თეორეტიკოსების მიღწევები. რუსი მკითხველის ყურადღების მიქცევამ რიმანის ნაწარმოებებზე ხელი შეუწყო 19-იანი წლების ბოლოს გამოჩენას. 1889-ე საუკუნის თარგმანები (მაშინ ხელახლა გამოქვეყნდა), კერძოდ, მისი წიგნები მოდულაციის შესახებ, როგორც მუსიკალური ფორმის საფუძველი და მუშაობა ჰარმონიაზე (აკორდების ტონალური ფუნქციების შესახებ). E. Prout-ის (XNUMX) პოპულარული სახელმძღვანელო და ამ ავტორის სხვა საგანმანათლებლო სახელმძღვანელოების სერია ასახავს მუსიკის თეორიის ახალ ეტაპს, რომელიც გამოირჩეოდა G.-ის შესახებ ფუნქციური განზოგადებების შემუშავებითა და სისტემატიზაციით. ეს აკავშირებს პროუტს რიმანთან.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის თეორიულ ნაშრომებს შორის გამოირჩევა რ. ლუისისა და ლ. ტუილის დოქტრინა ჰარმონიის შესახებ (1907) - თანამედროვე სამეცნიერო და პედაგოგიურ პრაქტიკასთან მიახლოებული წიგნი: ავტორებმა წამოაყენეს გაფართოებული თვალსაზრისი ტონალობის შესახებ, იკვლევენ. ჰარმონიის ისეთ რთულ პრობლემებში, როგორიცაა ანჰარმონიზმი და აჩენს კითხვებს სპეციალურ დიატონურ ფრეტებთან დაკავშირებით და ა.შ. ლუი და ტუილი საილუსტრაციოდ ამახვილებენ ვაგნერის, რ. შტრაუსის და სხვა თანამედროვე კომპოზიტორების მუსიკის რთულ მაგალითებს.

გ-ის შესახებ ცოდნის ევოლუციაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ე.კურტის კვლევას რომანტიკოსთა ჰარმონიის შესახებ (1920 წ.). კურტი ყურადღებას ამახვილებს რ. ვაგნერის, კერძოდ, „ტრისტანისა და იზოლდას“ ჰარმონიაზე, რომელიც კრიტიკულად არის მიჩნეული. ქულები რეჟიმისა და ტონალობის განვითარების ხანგრძლივობაში. კურტის იდეები, დეტალურად დასაბუთებული, ახლოსაა თანამედროვესთან. გ-ის თეორიები: მაგალითად, ფიქრები მელოდიის შესახებ. გ.-ს სტიმულები, ტონის დანერგვის მნიშვნელობა, ფუნქციონალურობასა და ფერს შორის ურთიერთობა, ტონალობის გაფართოებული ინტერპრეტაცია, ასევე ცვლილება, თანმიმდევრობა და ა.შ. კურტის მუსიკალური დაკვირვებების დახვეწილობის მიუხედავად, მის წიგნში ასახულია ფილოსოფიური და იდეალისტური. მუსიკალური და ისტორიული შეხედულებების შეცდომები და წინააღმდეგობები.

20-იან წლებში. გ.შ.-ის შრომები. გამოჩნდა კოკლენი, რომელიც მოიცავდა ისტორიულ. გეოლოგიის ესკიზი მისი დასაწყისიდან ადრეული შუა საუკუნეებიდან დღემდე. კოკლენმა ყველაზე სრულად უპასუხა ისტორიულის საჭიროებას. გ-ის ცოდნა. ეს ტენდენცია, რომელიც კურტს შეეხო, ასევე გამოვლინდა არაერთ კერძო კვლევაში, მაგალითად. აკორდების ფორმირებისა და ევოლუციის შესახებ ნაშრომებში – გ.ჰაიდონის წიგნებში კადენციური მეოთხედი-სექსტაკორდი (1933) და პ.ჰამბურგერი ოტ. სუბდომინანტური და ორმაგი დომინანტური აკორდები (1955), ისევე როგორც ა. კასელას კომენტირებული მკითხველში, ისტორიულ. კადენციის განვითარება (1919). განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ი.ხომინსკის წიგნის უახლეს კაპიტალის კვლევებს ჰ-ის ისტორიისა და კონტრაპუნქტის შესახებ (1958-62).

ა.შენბერგი, რომელიც იდგა საკუთარ ნაშრომში ატონურობის პოზიციებზე, თავის სამეცნიერო და პედაგოგიურ. მუშაობს მთელი რიგი მიზეზების გამო (მაგ. აკადემიური თავშეკავება) ტონალური პრინციპის დაცვით. გეოლოგიის შესახებ მისი სწავლება (1911) და შემდგომი ნაშრომები ამ სფეროში (40-50-იანი წლები) განავითარებს გეოლოგიის პრობლემების ფართო სპექტრს განახლებული, მაგრამ სტაბილური ტრადიციების სულისკვეთებით. ტონის იდეიდან გამომდინარეობს აგრეთვე პ.ჰინდემიტის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო წიგნები, რომლებიც ეძღვნება გ.-ს (30-40-იანი წლები). მუსიკის საფუძვლები, თუმცა ტონალობის ცნება მათში ძალიან ფართოდ და თავისებურად არის განმარტებული. თანამედროვე თეორიული ნაწარმოებები, რომლებიც უარყოფენ მოდას და ტონალობას, არსებითად არ შეიძლება ემსახურებოდეს გ.-ს ცოდნას, რადგან გ., როგორც ისტორიულად განპირობებული ფენომენი, განუყოფელია ტონის რეჟიმისგან. ასეთია, მაგალითად, ნამუშევრები დოდეკაფონიაზე, სერიალზე და ა.შ.

მუსიკის განვითარება-თეორიული. რუსეთში აზროვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შემოქმედებითობასთან. და პედაგოგიური პრაქტიკა. პირველი საშუალების ავტორები. რუსული ნამუშევრები თაბაშირზე იყვნენ PI ჩაიკოვსკი და NA რიმსკი-კორსაკოვი. ბუებში AN ალექსანდროვი, ბატონი გნესინი და სხვები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ გეოლოგიას.

ფორმირებისათვის მეცნიერული და თეორიული. კომპოზიტორთა განცხადებები შეიცავს, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვის „ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკაში“ და ნ.იას ავტობიოგრაფიებსა და სტატიებში. მიასკოვსკი, SS პროკოფიევი და დ.დ.შოსტაკოვიჩი ნაყოფიერი არიან. საუბრობენ გ.-ს მუსიკასთან კავშირებზე. ფორმა, ასახვის შესახებ ხელოვნებათა გ. კომპოზიციების იდეა, ხელოვნების სიცოცხლისუნარიანობის შესახებ. რეალისტური. პრინციპები, ხალხური, ნატ. მუსიკის ენის ფესვები და ა.შ. გ.-ს კითხვებს ეხება რუსულის ეპისტოლარული მემკვიდრეობა. კომპოზიტორები (მაგალითად, პი. ჩაიკოვსკის და ჰ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიმოწერაში გ. ამ უკანასკნელის სახელმძღვანელოს შესახებ). რევოლუციამდელი მოღვაწეებიდან. კრიტიკოსები თემის მიხედვით გამოყოფენ რუსულ ღირებულ სტატიებს GA Laroche-ს (მე-60 საუკუნის 70-19-იანი წლები). იგი იცავდა ბახის წინა პერიოდის ადრეული მუსიკის შესწავლის აუცილებლობას, ასაბუთებდა ისტორიულს. მიდგომა G. ლაროშის ნაწარმოებებში დაჟინებით (თუმცა გარკვეულწილად ცალმხრივად) მელოდიური იდეა. G.-ის წარმოშობა ეს აახლოებს ლაროშს ჩაიკოვსკისთან და ზოგიერთ თანამედროვე ავტორთან. გ-ის სამეცნიერო ცნებები, მაგ. კურტთან და ასაფიევთან ერთად. მაგალითად, AN Serov-ს აქვს სამუშაოები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ჰარმონიასთან. ინფორმაციული სტატია აკორდების თემაზე. ვ.ვ. სტასოვმა (1858) აღნიშნა მე-19 საუკუნის მუსიკაში შესრულებული გამორჩეული როლი. მისი მხატვრული სიმდიდრის ხელშემწყობი სპეციალური დიატონური (ეკლესიური) რეჟიმები. გ-ის დოქტრინისთვის მნიშვნელოვანი იყო მის მიერ (მ.ი. გლინკას ბიოგრაფიაში) აზრი, რომ ზღაპრულად ფანტასტიკური. ნაკვეთები ხელს უწყობს ისტორიულ. პროგრესი გ. რუსულ ენაში კლასიკოსების კუთვნილება. მუსიკალური კრიტიკოსები - სეროვი, სტასოვი და ლაროში მუზების ანალიზები. ნაშრომები, კერძოდ ლ.ბეთჰოვენი, ფ.შოპენი, მ.ი. გლინკა და პი.ი ჩაიკოვსკი, ბევრი ღირებული დაკვირვებაა გ.

პროფ. რუსულ ენაზე სწავლა გ. საგანმანათლებლო დაწესებულებები რუსულ ენაზე. წიგნები იხსნება ჩაიკოვსკის (1872) და რიმსკი-კორსაკოვის სახელმძღვანელოებით. რიმსკი-კორსაკოვის ცნობილ სახელმძღვანელოს („ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი“, 1886 წ.) წინ უძღოდა მისი ადრინდელი ვერსია („ჰარმონიის სახელმძღვანელო“, გამოქვეყნებული ლითოგრაფიული მეთოდით 1884-85 წლებში და ხელახლა გამოქვეყნდა კრებულში). რუსეთში ამ სახელმძღვანელოებით დაიწყო გ-ის მოძღვრება ამ სიტყვის სწორი გაგებით. ორივე წიგნი პასუხობდა რუსეთის თხოვნას. კონსერვატორიები.

ჩაიკოვსკის სახელმძღვანელოში ყურადღება გამახვილებულია ხმის ხელმძღვანელობაზე. გ-ის სილამაზე, ჩაიკოვსკის აზრით, მელოდიაზეა დამოკიდებული. მოძრავი ხმების ღირსებები. ამ პირობით, მხატვრულად ღირებული შედეგების მიღწევა შესაძლებელია მარტივი ჰარმონიებით. ნიშნავს. საგულისხმოა, რომ მოდულაციის შესწავლისას ჩაიკოვსკი უმთავრეს როლს ხმის წამყვანს ანიჭებს. ამავდროულად, ჩაიკოვსკი აშკარად გამომდინარეობს მოდალურ-ფუნქციური ცნებებიდან, თუმცა ის (ისევე როგორც რიმსკი-კორსაკოვი) არ იყენებს გამოთქმას „ფუნქცია“. ჩაიკოვსკი, ფაქტობრივად, მიუახლოვდა უმაღლესი რიგის ფუნქციების იდეას: ის გამოიტანს ფუნქციას. მატონიზირებელი, დომინანტი და სუბდომინანტის აკორდული დამოკიდებულებები შესაბამისის კავშირებიდან. გასაღებები, რომლებიც კვარტო-მეხუთე თანაფარდობაშია.

რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიის სახელმძღვანელომ ფართო გავრცელება მოიპოვა რუსეთში და დიდი პოპულარობა საზღვარგარეთ. მათი გამოყენება გრძელდება სსრკ-ს ინსტიტუტებში. რიმსკი-კორსაკოვის წიგნში სამეცნიერო მიღწევები შერწყმულია პრეზენტაციის სამაგალითო თანმიმდევრობასთან, მის მკაცრ მიზანშეწონილობასთან, ჰარმონიას შორის შერჩევასთან. საშუალებები ყველაზე ტიპიური, აუცილებელი. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ დადგენილი წესრიგი გრამატიკის საფუძვლების დაუფლებისთვის, რომელიც დიდწილად აყალიბებს მეცნიერული შეხედულებების ბუნებას ჰარმონიის სამყაროზე. სახსრები, მიიღო ფართო აღიარება და დიდწილად შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა. სახელმძღვანელოს მთავარი მეცნიერული მიღწევა იყო გასაღებების ნათესაობის (აფინურობის) თეორია: „დაახლოებული ტუნინგი, ანუ მოცემულ ტუნინგისადმი მიდრეკილების პირველ ხარისხში ყოფნა, ითვლება 1 ტუნინგი, რომელთა მატონიზირებელი ტრიადები ამ ტუნინგია“ (HA. რიმსკი-კორსაკოვი, პრაქტიკული ჰარმონიის სახელმძღვანელო, თხზულებათა სრული კრებული, ტ IV, მ., 6, გვ. 1960). ამ განზოგადებამ, არსებითად ფუნქციონალურმა, გავლენა მოახდინა მსოფლიო მუსიკაზე. მეცნიერება.

ჩაიკოვსკის და რიმსკი-კორსაკოვის თანამოაზრეები და მიმდევრები მუსიკალურ-თეორიულში. გ.-ს ტრენინგზე იყვნენ ისეთი მუსიკოსები, როგორებიცაა AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ipolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov. , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA სოკოლოვი, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon და სხვები.

SI Taneev ასევე მივიდა ღირებულ განზოგადებამდე ასოების შესახებ, რომლებიც ინარჩუნებენ სრულ მნიშვნელობას მკაცრი დამწერლობის კონტრაპუნქტის შესწავლის შესავალში (1909). ის მიუთითებს, რომ მაჟ.-მინ. ტონალური სისტემა „...აჯგუფებს აკორდების რიგებს ერთი ცენტრალური მატონიზირებელი აკორდის ირგვლივ, საშუალებას აძლევს ერთის ცენტრალურ აკორდებს იცვლებოდეს ნაწარმოების დროს (გადახრა და მოდულაცია) და აჯგუფებს ყველა მცირე კლავიშს მთავარის გარშემო, ხოლო ერთი განყოფილების გასაღები გავლენას ახდენს გასაღებზე. მეორეს, ნაწარმოების დასაწყისი გავლენას ახდენს მის დასკვნაზე“ (ს. ტანეევი, მკაცრი წერის მობილური კონტრაპუნქტი, მ., 1959, გვ. 8). კვალი მიუთითებს რეჟიმის, ფუნქციონალურობის ევოლუციაზე. ს.ტანეევის პოზიცია: „ტონალური სისტემა თანდათან გაფართოვდა და გაღრმავდა ტონალური ჰარმონიების წრის გავრცელებით, მასში უფრო და უფრო ახალი კომბინაციების ჩათვლით და შორეულ სისტემების მიკუთვნებულ ჰარმონიებს შორის ტონალური კავშირის დამყარებით“ (იქვე, გვ. 9). ეს სიტყვები შეიცავს აზრებს გ.-ს განვითარების შესახებ, რომელიც წინ უძღოდა ტანეევს და მის თანამედროვეს და დასახულია მისი პროგრესის გზები. მაგრამ ტანეევი ასევე ამახვილებს ყურადღებას დესტრუქციულ პროცესებზე და აღნიშნავს, რომ „…ტონალობის განადგურება იწვევს მუსიკალური ფორმის დაშლას“ (ibid.).

ნიშნავს. ეტაპი მეცნიერების ისტორიაში გ. ეპოქაში, არის GL Catoire (1924-25) ნამუშევრები. კათარმა შექმნა პირველი ს. თეორიული კურსის კავშირი გ., შეჯამებული რუსული. და საერთაშორისო სამეცნიერო გამოცდილება. გევაარტის სწავლებასთან ასოცირებული კატოარის კურსი გამოირჩევა ფუნდამენტური პრობლემების საინტერესო და ვრცელი განვითარებით. მუსიკის ქონა. ხმები მეხუთედებით, Catoire, მეხუთე საფეხურების რაოდენობის მიხედვით, იღებს სამ სისტემას: დიატონურს, მაიორ-მინორს, ქრომატულს. თითოეული სისტემა მოიცავს მასში თანდაყოლილი აკორდების დიაპაზონს, რომლის ფორმირებაში ხაზგასმულია მელოდიის პრინციპი. კავშირები. კატორე ტონალურობის პროგრესულ ხედვას უყურებს, რასაც მოწმობს, მაგალითად, მისი მოპყრობა გადახრების მიმართ („შუა ტონალური გადახრები“). ახლებურად, უფრო ღრმად განვითარდა მოდულაციის დოქტრინა, რომელსაც კატორე ძირითადად მოდულაციად ყოფს საერთო აკორდის საშუალებით და ანჰარმონიზმის დახმარებით. უფრო რთული ჰარმონიის გააზრების მცდელობისას. ნიშნავს, კატორე აღნიშნავს, კერძოდ, მეორადი ტონების როლს გარკვეული თანხმოვნების წარმოქმნაში. მიმდევრობის საკითხი, მათი კავშირები ორგ. აბზაცი.

პრაქტიკული ჰარმონიის კურსი მასწავლებელთა გუნდის ორ ნაწილად Mosk. სსრკ-ში გამორჩეული ადგილი უკავია II კონსერვატორიას დუბოვსკის, ს.ვ. ევსეევს, ვ.ვ. სოკოლოვს და IV სპოსობინას (1934-1935). მუსიკალურ-თეორიული. მეცნიერება და პედაგოგიკა; ავტორების მიერ შესწორებული სახით ცნობილია, როგორც „ჰარმონიის სახელმძღვანელო“, მრავალჯერ გადაბეჭდილი. ყველა პოზიცია მხარს უჭერს ხელოვნებას. ნიმუშები, ჩ. arr. კლასიკური მუსიკიდან. ამ მასშტაბის შემოქმედებით პრაქტიკასთან კავშირი აქამდე არ ყოფილა არც საშინაო და არც უცხოურ საგანმანათლებლო ლიტერატურაში. კითხვები არაკორდულ ბგერებზე, ცვლილებებზე, მაჟორისა და მინორის ურთიერთქმედების, დიატონიკის შესახებ დეტალურად და მრავალმხრივ ახლებურად იყო გაშუქებული. ფრიტები რუსულ მუსიკაში. პირველად მოხდა ჰარმონიის კითხვების სისტემატიზაცია. პრეზენტაცია (ფაქტურა). ორივე ნამუშევარში მოსკოვის ბრიგადა. აშკარაა კონსერვატორიის სამეცნიერო უწყვეტობა ძველი რუსული სახელმძღვანელოების ტრადიციებთან და საუკეთესო უცხოურ ნაშრომებთან. „ბრიგადის“ ნაწარმოების ერთ-ერთმა ავტორმა – IV სპოსობინმა შექმნა სპეციალური. გ-ის (1933-54) საუნივერსიტეტო კურსი, ასახული მის მიერ შედგენილ და გამოცემულ პირველ ბუში. პროგრამა (1946); ძალიან მნიშვნელოვანი და ახალი იყო საქართველოს ისტორიის განყოფილების შემოღება - წარმოშობიდან დღემდე. დეპარტამენტის სპოსობინის მიღწევებს შორის გრამატიკის დარგში კიდევ უფრო გამოირჩევა: გასაღებების ნათესაობის ახალი თეორია, რომელიც აგებულია ფრეტ-ფუნქციაზე. პრინციპები, უმაღლესი რიგის ფუნქციების იდეის განვითარება, ახალი მრავალმხრივი სისტემატიკა ანჰარმონიზმის სფეროში, რეჟიმის თავისებური ჯგუფის დასაბუთება („დომინანტური რეჟიმი“), სპეციალური დიატონური საკითხის დეტალური განვითარება. . (ძველი) ფრთები.

Yu.N. ტიულინი (1937) გახდა თაბაშირის ახალი ჰარმონიული კონცეფციის ავტორი. დაიხვეწა და გაფართოვდა, კერძოდ, თეორიულზე მუშაობაში. გ.-ს საფუძვლები, მის მიერ შესრულებული NG Privano-სთან ერთად (1956 წ.). ტიულინის კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია სამშობლოს საუკეთესო მიღწევებზე. და მსოფლიო მეცნიერება, ახასიათებს ჰარმონიის ყოვლისმომცველი გაშუქება. პრობლემატიკა, გ-ის თეორიის გამდიდრება ახალი ცნებებითა და ტერმინებით (მაგ., აკორდების ფონიზმის ცნებები, მელოდიურ-ჰარმონიული მოდულაცია და სხვ.), ფართო მუსიკალურ-ისტორიულ. ბაზა. ტიულინის ძირითადი სამეცნიერო განზოგადება მოიცავს ცვლადი ფუნქციების თეორიას; მუსიკოლოგიის კლასიკური ტრადიციების მიმდებარედ, ეს თეორია შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკაზე. ფორმა მთლიანობაში. ამ თეორიის მიხედვით, აკორდის ფუნქციები პირდაპირ გვხვდება. მათი ურთიერთობა მატონიზირებელთან. აკორდი. ცვლადი ფუნქციების ფორმირებისას c.-l. ლადოტონურობის არასტაბილური ტრიადა (მაჟორული ან მცირე) იღებს კერძო, ლოკალურ მატონიზირებელს. რაც იმას ნიშნავს, რომ ქმნიან სიმძიმის ახალ ცენტრს. ცვლადების (სხვა ტერმინოლოგიის მიხედვით – ლოკალური) ფუნქციების ილუსტრაცია შეიძლება იყოს ბუნებრივი ძირითადის VI-II-III საფეხურების ურთიერთკავშირის გადახედვა:

ცვლადი ფუნქციების თეორია ხსნის პროდუქტში წარმოქმნას. პასაჟები სპეციალურ დიატონურ ფრეტებში და დიატონურ გადახრებში, ყურადღებას ამახვილებს აკორდების გაურკვევლობაზე. ეს თეორია აჩვენებს მუზების კომპონენტების ურთიერთქმედებას. ენა – მეტრი, რიტმი და გ.: ხაზგასმა არატონური. (მთავარი ფუნქციების თვალსაზრისით) აკორდის ძლიერი დარტყმის მქონე ზომა, უფრო დიდი ხანგრძლივობა ხელს უწყობს მის აღქმას, როგორც ლოკალურ მატონიზირებელს. სპოსობინი და ტიულინი იმ გამორჩეულ ფიგურებს შორის არიან, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ ბუების სკოლებს. თეორეტიკოსები.

ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული საბჭოთა მუზა. მეცნიერებმა ბ.ლ. პრობლემები. იავორსკის თეორიული სისტემა ფართო გაგებით მოიცავს არა მარტო გ.-ს, არამედ მუსიკის პრობლემებსაც. ფორმა, რიტმი, მეტრი. იავორსკის იდეები ჩამოყალიბებულია მის ნამუშევრებში, რომლებიც გაჩნდა 10-40-იან წლებში, ისინი ასევე აისახა მისი სტუდენტების ნამუშევრებში, მაგალითად. ს.ვ. პროტოპოპოვა (1930). გ.იავორსკის ყურადღების სფეროში მიიპყრო ჩ. arr. ნერვიულობა; მისი კონცეფციის პოპულარული სახელია მოდალური რიტმის თეორია. იავორსკიმ წამოაყენა თეორიული ცნებები, მაგალითად, ხსენებული კომპოზიტორების შემოქმედებაში გამოყენებული რიგი რეჟიმის (უფრო ზუსტად, მოდალური წარმონაქმნების) შესახებ. შემცირებული რეჟიმი, გაზრდილი რეჟიმი, ჯაჭვის რეჟიმი და ა.შ. იავორსკის თეორიის ერთიანობა გამომდინარეობს მის მიერ მიღებული მოდალური პირველადი ელემენტიდან - ტრიტონიდან. იავორსკის მოღვაწეობის წყალობით გავრცელდა რამდენიმე მნიშვნელოვანი მუსიკალურ-თეორიული ნაშრომი. ცნებები და ტერმინები (თუმცა იავორსკი ხშირად განმარტავდა მათ არა ზოგადად მიღებული გაგებით), მაგალითად, მუსიკაში სტაბილურობისა და არასტაბილურობის იდეა. იავორსკის შეხედულებებმა არაერთხელ გამოიწვია აზრთა შეჯახება, ყველაზე მწვავე 20-იან წლებში. წინააღმდეგობების მიუხედავად, იავორსკის სწავლებამ სერიოზული და ღრმა გავლენა მოახდინა საბჭოთა და უცხოურ მუსიკალურ მეცნიერებაზე.

უდიდესმა საბჭოთა მუსიკოსმა ბ.ვ. ასაფიევის აზრები გ. ფორმა, რომლის მე-2 ნაწილი ეძღვნება პრეიმს. ინტონაციის კითხვები (1930-47). გ-ის შექმნა, ისევე როგორც მუზების სხვა კომპონენტები. ენა, ასაფიევის აზრით, კომპოზიტორებისგან შემოქმედებას მოითხოვს. ინტონაციისადმი მგრძნობელობა. გარემო, გაბატონებული ინტონაციები. ასაფიევმა შეისწავლა რიტმული მუსიკის წარმოშობა და ევოლუცია საკუთარ ჰარმონიულ (ვერტიკალური, იხ. ვერტიკალური) და მელოდიური (ჰორიზონტალური, იხ. ჰორიზონტალური) ასპექტებით. მისთვის გ. არის „რეზონატორების – რეჟიმის ტონების გამაძლიერებლების“ და „გოთიკური მრავალხმიანობის გამაგრილებელი ლავის“ სისტემა (ბ. ასაფიევი, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, წიგნი 2, ინტონაცია, მ.-ლ. 1947, გვ. 147 და 16). ასაფიევმა განსაკუთრებით ხაზგასმით აღნიშნა მელოდია. გ-ის ფესვები და თვისებები, კერძოდ მელოდიური გ.რუს. კლასიკოსები. ასაფიევის განცხადებებში ფუნქციონალური თეორიის შესახებ გამორჩეულია მისი სქემატური, ცალმხრივი გამოყენების კრიტიკა. თავად ასაფიევმა დატოვა შესანიშნავი ფუნქციონალური ანალიზის მრავალი მაგალითი გ.

აკუსტიკური წარმომადგენელი. გ-ის შესწავლის მიმართულება იყო ნ.ა. გარბუზოვი. თავის კაპიტანში. შრომამ (1928-1932) განავითარა აკუსტიკური იდეა. მოდალური თანხმოვნების წარმოშობა რამდენიმედან. საფუძველი; ოვერტონები წარმოქმნილი არა ერთი, არამედ რამდენიმე. ორიგინალური ბგერები, თანხმოვნების ფორმირება. გარბუზოვის თეორია უბრუნდება ჯერ კიდევ რამოს ეპოქაში გამოთქმულ იდეას და ორიგინალურად აგრძელებს მუსიკოლოგიის ერთ-ერთ ტრადიციას. 40-50-იან წლებში. გამოქვეყნებულია გარბუზოვის არაერთი ნაწარმოები მუზების ზონალურობის შესახებ. სმენა, ანუ სიმაღლის, ტემპისა და რიტმის აღქმა, ხმამაღალი, ტემბრი და ინტონაცია. შეფარდება გარკვეული რაოდენობით. დიაპაზონი; ხმის ეს ხარისხი შენარჩუნებულია აღქმისთვის შესაბამის ზონაში. ეს დებულებები, რომლებსაც აქვთ როგორც დიდი შემეცნებითი, ასევე პრაქტიკული. ინტერესი, ექსპერიმენტულად დაამტკიცა გარბუზოვმა.

აკუსტიკური კვლევები სტიმულირებდა კვლევებს მუსიკალური მასშტაბების, ტემპერამენტის სფეროში და ასევე უბიძგებდა ძიებას ინსტრუმენტების დიზაინის სფეროში. ეს აისახა AS Ogolevets-ის საქმიანობაში. მისმა ძირითადმა მუსიკალურმა და თეორიულმა ნაშრომებმა საფუძვლიანი სამეცნიერო დისკუსია გამოიწვია (1947); ავტორის არაერთი დებულება მრავალმხრივი კრიტიკის ქვეშ იყო.

გამოჩენილ ბუებს. მეცნიერთა და აღმზრდელთა თაობებს – გინეკოლოგიის სპეციალისტებსაც ეკუთვნის შ. ს.ასლანიშვილი, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV სოკოლოვი, AA სტეპანოვი, VA ტარანუშჩენკო, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. ნ.ხოლოპოვი, ვ.მ. ცენდროვსკი, ნ.ს. ჩუმაკოვი, მ.ა. ეტინგერი და სხვები. დასახელებული და სხვა მოღვაწეები აგრძელებენ წარმატებით განავითარონ გ.

ისტორიციზმის პრინციპის შესაბამისად თანამედროვე გ.-ის შესწავლისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ მისი ისტორიული. მუსიკის განვითარება და სწავლების ისტორია გ-ის შესახებ. აუცილებელია სხვადასხვა ქრონოლოგიურად თანაარსებობის დიფერენცირება. მუსიკალური სტილები. საჭიროა არა მხოლოდ მრავალფეროვანი პროფ. მუსიკის ჟანრები, არამედ ნარ. კრეატიულობა. განსაკუთრებით აუცილებელია კონტაქტები თეორიის ყველა განყოფილებასთან. და ისტორიული მუსიკოლოგია და საუკეთესო მიღწევების ათვისება საზღვარგარეთ. მუსიკოლოგია. სსრკ-ში თანამედროვე ენის შესწავლის წარმატების შესახებ. მუსიკას მოწმობს ნაწარმოებები, რომლებიც ეძღვნება თანამედროვე გ.-ს ისტორიულ წინაპირობებს (მაგალითად, ტიულინის სტატია, 1963), მისი მოდალური და ტონალური მახასიათებლები (მაგალითად, ა.ნ. დოლჟანსკის არაერთი სტატია შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, 40-50-იანი წლები. ), კვლევები მონოგრაფიულ. ტიპი (წიგნი Yu. N. Kholopov შესახებ SS Prokofiev, 1967). მონოგრაფიული ჟანრი გეოლოგიის შესწავლაში, ვითარდება ს. კავშირი 40-იანი წლებიდან აისახება მრავალი კრებულის პრობლემებში SS პროკოფიევისა და დ.დ. შოსტაკოვიჩის სტილზე (1962-63), მე-20 საუკუნის მუსიკაზე. ზოგადად (1967). წიგნში თანამედროვე ჰარმონიის შესახებ SS Skrebkov (1965) ხაზი გაუსვა თემატურ პრობლემას. გ.-ს ღირებულებები ტონალობასთან დაკავშირებით, ოტ. თანხმოვნები, მელოდია (მისი წამყვანი როლიდან გამომდინარე), ტექსტურა; კითხვების ეს დიაპაზონი სწავლობს გვიანდელ სკრიაბინს, დებიუსის, პროკოფიევს, შოსტაკოვიჩს. საჯარო დისკუსიები, რომლებიც სსრკ-ში მეცნიერების განვითარების მანიშნებელია, სასარგებლო აღმოჩნდა გ.-ს თეორიისთვის ჟურნალ Sov. მუსიკა“ იყო მსჯელობა პოლიტონურობაზე (1956-58) და თანამედროვეობის პრობლემების ფართო სპექტრზე. გ.(1962-64).

ცოდნისთვის გ-ს დიდი მნიშვნელობა აქვს და თეორიული. სამუშაოები, რომლებიც ეძღვნება არა მხოლოდ ჰარმონიკას. პრობლემები, მათ შორის რუსული კლასიკოსების ნამუშევრები. მუსიკათმცოდნეობა, ბ.ვ. ასაფიევის მრავალი ნაშრომი, სახელმძღვანელოები და ახ. შემწეობა მუსიკალურ-თეორიული. ობიექტები და კომპოზიცია, მაგალითად. LA Mazel და VA Zuckerman - მუსიკის ანალიზის მიხედვით. ნაშრომები (1967), I. Ya. რიჟკინი და LA Mazel - მუსიკალურ-თეორიული ისტორიის შესახებ. სწავლებები (1934-39), ს.ს. სკრებკოვა – მრავალხმიანობაში (1956), ს.ვ. ევსეევა – რუსულად. მრავალხმიანობა (1960), ვლ. ვ. პროტოპოპოვა – მრავალხმიანობის ისტორიაზე (1962-65 წწ.), მ.რ. გნესინი – პრაქტიკაში. კომპოზიციები (მუსიკის შედგენა, 1962); მუშაობს მელოდიაზე, მაგ. მისი ზოგადი შესწავლა LA Mazel-ის მიერ (1952), რიმსკი-კორსაკოვის მელოდიის შესწავლა SS Grigoriev-ის მიერ (1961); მონოგრაფიები ნაწარმოებებზე, მაგ. ფანტასტიური f-moll შოპენის შესახებ – LA Mazel (1937), “კამარინსკაია” გლინკას შესახებ – VA Zukkerman (1957), “Ivan Susanin” გლინკას შესახებ – Vl. ვ. პროტოპოპოვი (1961), რიმსკი-კორსაკოვის გვიანდელი ოპერების შესახებ – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. იდეა გ. როგორც ანგარიში. საგანი მოიცავს შემდეგს. კითხვები: მუსიკა გ.-ს განათლება და ადგილი მუსიკოსების მომზადებაში (1), გ.-ს სწავლების ფორმები და მეთოდები (2).

1) ბუების სისტემაში. პროფ. მუსიკა დიდი ყურადღება ეთმობა გ.-ს განათლებას განათლების ყველა საფეხურზე: საბავშვო მუსიკაში. თერთმეტწლიანი სკოლები, მუსიკაში. სკოლები და უნივერსიტეტები. გ.-ს ვარჯიშის ორი ტიპი არსებობს – სპეც. და ზოგადი კურსები. პირველი განკუთვნილია კომპოზიტორების, თეორეტიკოსების და მუსიკის ისტორიკოსების (მუსიკოლოგის) მომზადებისთვის, მეორე კი შემსრულებელთა მომზადებისთვის. გ-ის განათლებაში დამკვიდრდა უწყვეტობა განათლების ქვედა საფეხურებიდან უფროსამდე. თუმცა, საუნივერსიტეტო განათლება, გარდა ახალი თემების შესწავლისა, უზრუნველყოფს ადრე მიღებული ცოდნის გაღრმავებას, რაც უზრუნველყოფს პროფ. უნარი. ანგარიშში ასახულია მთლიანობაში გ-ის სწავლების თანმიმდევრობა. გეგმები, პროგრამები და დაშვების მოთხოვნები ანგარიშზე შესასვლელად. სახელმწიფოს მიერ დამტკიცებული დაწესებულებები. სხეულები. გ-ის სწავლების მაგალითზე დიდი თვისებები ჩანს. და რაოდენობები. მუსიკოსების მიერ მიღწეული წარმატებები. განათლება სსრკ-ში. გ-ის სწავლება ტარდება მოდალური და ინტონაციის გათვალისწინებით. მუსიკალური ბუების თავისებურებები. ხალხებს. ანგარიშის ძირითადი ნაწილი პრაქტიკულ დროს იხარჯება. კლასები. 30-იანი წლებიდან. გ-ზე ტარდება ლექციები, ყველაზე ფართოდ წარმოდგენილი საშუალო სკოლის სპეც. კურსები. გ-ის სწავლებაში ვლინდება სსრკ-ში მუსიკის სწავლების ზოგადი პრინციპები: ორიენტაცია შემოქმედებითობაზე. პრაქტიკა, ურთიერთობა უხ. საგნები სასწავლო პროცესში. გ.-ს ტრენინგის კოორდინაცია, მაგალითად, სოლფეჯიოს ტრენინგთან, ტარდება ორივე კურსის განმავლობაში ყველა სკოლაში. დაწესებულებები. წარმატებები მუსიკალური განათლების სწავლებაში. სმენა (იხ. მუსიკალური ყური) და სწავლებაში ნაყოფიერი ურთიერთქმედებისას მიიღწევა გ.

2) ბუების ძალისხმევით. მასწავლებლებმა შეიმუშავეს მდიდარი, მოქნილი მეთოდოლოგია გ. სამუშაოები:

ა) წერილობით ნაწარმოებებში ჰარმონიის ამოხსნა გაერთიანებულია. ამოცანები და ყველა სახის კრეატიულობა. ექსპერიმენტები: პრელუდიების შედგენა, ვარიაციები (დამოუკიდებლად და მასწავლებლის მიერ დასახული თემა) და ა.შ. ასეთი ამოცანები, რომლებიც ძირითადად მუსიკოსებს (თეორეტიკოსებს და ისტორიკოსებს სთავაზობენ) ხელს უწყობს მუსიკალურ-თეორიულის დაახლოებას. სწავლა შემოქმედებითი პრაქტიკით. იგივე ტენდენცია შეინიშნება ამოცანების მუშაობაში გ.

ბ) ჰარმონიული. მუსიკის ანალიზმა (მათ შორის წერილობითი) უნდა მიეჩვიოს ფორმულირებების სიზუსტეს, ყურადღება მიაქციოს მუსიკალური კომპოზიციის დეტალებს და, ამავე დროს, შეაფასოს მუსიკალური კომპოზიცია, როგორც ხელოვნება. ნიშნავს მისი როლის გაცნობიერებას სხვა მუზებს შორის. სახსრები. ჰარმონიული ანალიზი გამოიყენება სხვა კურსებშიც, თეორიულში. და ისტორიული, მაგალითად. მუსიკალური ანალიზის დროს. ნაწარმოებები (იხ. მუსიკალური ანალიზი).

გ) დეკომპ. სავარჯიშო სავარჯიშოები გ-ის მიხედვით ფფ. თანამედროვე პედაგოგიკაშიც არსებობს პრაქტიკის მეთოდოლოგიურად მიზანშეწონილი მიდგომა. ასეთია, მაგალითად, დავალებები fp-ის განხორციელებისთვის. მოდულაციები განსაზღვრულია. ტემპი, ზომა და ფორმა (ჩვეულებრივ პერიოდის სახით).

წყაროები: სეროვი ა. ნ., განსხვავებული შეხედულებები ერთსა და იმავე აკორდზე, „მუსიკალური და თეატრალური ბიულეტენი“, 1856, No 28, იგივე, კრიტიკული სტატიები, ნაწილი XNUMX. 1 ქ. პეტერბურგი, 1892; სტასოვი ვ. V., თანამედროვე მუსიკის ზოგიერთ ფორმაზე, „Neue Zeitschrift für Musik“, Jg XLIX, 1882, No 1-4 (მასზე. ენა), იგივე, სობრ. op., ტ. 3 ქ. პეტერბურგი, 1894; ლაროშ გ., აზრები მუსიკალური განათლების შესახებ რუსეთში, „რუსული ბიულეტენი“, 1869; მისივე, აზრები ჰარმონიის სისტემის შესახებ და მისი გამოყენება მუსიკალურ პედაგოგიკაში, „მუსიკალური სეზონი“, 1871, No 18; მისი, მუსიკის თეორიის სწავლების ისტორიული მეთოდი, მუსიკალური ბროშურა, 1872-73, გვ. 17, 33, 49, 65; მისი, მუსიკაში სისწორის შესახებ, „მუსიკალური ფურცელი“, 1873-74, No 23, 24, 4-ვე სტატია აგრეთვე სობრ. მუსიკალურ-კრიტიკული სტატიები, ტ. 1, მ., 1913; ჩაიკოვსკი პ., გზამკვლევი ჰარმონიის პრაქტიკული შესწავლისთვის. სახელმძღვანელო, მ., 1872, იგივე, გამოცემაში: ჩაიკოვსკი პ., პოლნ. სობრ. op., ტ. IIIa, მ., 1957; რიმსკი-კორსაკოვი ნ., ჰარმონიის სახელმძღვანელო, ნაწილი. 1-2, ქ. პეტერბურგი, 1884-85; მისივე, ჰარმონიის პრაქტიკული სახელმძღვანელო, წმ. პეტერბურგი, 1886, იგივე, პუბლიკაციაში: ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, პოლნ. სობრ. op., ტ. IV, მ., 1960; მისივე, მუსიკალური სტატიები და ნოტები, წმ. პეტერბურგი, 1911, იგივე, პოლნ. სობრ. ციტ., ტ. IV-V, მ., 1960-63; არენსკი ა., ჰარმონიის პრაქტიკული შესწავლის მოკლე გზამკვლევი, მ., 1891; მისივე, ამოცანების კრებული (1000) ჰარმონიის პრაქტიკული კვლევისათვის, მ., 1897, ბოლო. ed. – მ., 1960; იპოლიტოვ-ივანოვი მ., აკორდების სწავლება, მათი აგება და გადაწყვეტა, წმ. პეტერბურგი, 1897; ტანეევ ს., მკაცრი მწერლობის მობილური კონტრაპუნქტი, ლაიფციგი, (1909), მ., 1959; სოლოვიოვი ნ., ჰარმონიის სრული კურსი, ნაწილი. 1-2, ქ. პეტერბურგი, 1911; სოკოლოვსკი ნ., გზამკვლევი ჰარმონიის პრაქტიკული შესწავლისთვის, ნაწილი. 1-2, შესწორებული, მ., 1914 წ. 3, (მ.), (ბ. გ.); კასტალსკი ა., ხალხური რუსული მუსიკალური სისტემის თავისებურებები, მ.-პ., 1923; მ., 1961; Catoire G., ჰარმონიის თეორიული კურსი, ნაწ. 1-2, მ., 1924-25; ბელიაევი ვ., „მოდულაციების ანალიზი ბეთჰოვენის სონატებში“ – ს. და. ტანეევა, in: რუსული წიგნი ბეთჰოვენის შესახებ, მ., 1927; ტიულინ იუ., პრაქტიკული სახელმძღვანელო ბახის ქორაებზე დაფუძნებული ჰარმონიული ანალიზის შესავლისთვის, (L.), 1927; მისივე, ჰარმონიის დოქტრინა, ტ. 1, ჰარმონიის ძირითადი ამოცანები, (ლ.), 1937, შესწორებული. და დაამატე, მ., 1966; მისი, პარალელიზმები მუსიკალურ თეორიასა და პრაქტიკაში, ლ., 1938; მისივე, ჰარმონიის სახელმძღვანელო, წ. 2, M., 1959, კორ. და დაამატე, მ., 1964; მისივე, ჰარმონიის მოკლე თეორიული კურსი, მ., 1960; მისი, თანამედროვე ჰარმონია და მისი ისტორიული წარმოშობა, სტ.: თანამედროვე მუსიკის კითხვები, ლ., 1963; მისი საკუთარი, ბუნებრივი და ცვლის რეჟიმები, მ., 1971; Garbuzov N., Theory of multi-basic modes and consonances, part 1 2-1928, M., 32-XNUMX; პროტოპოპოვი ს., მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურის ელემენტები, ნაწილი. 1-2, მ., 1930; კრემლევი იუ., კლოდ დებიუსის იმპრესიონიზმის შესახებ, „SM“, 1934, No 8; სპოსობინ ი. ვ., ევსეევი ს. ვ., დუბოვსკი, ი. ი., სოკოლოვი ვ. ვ., ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი, ნაწ. 1, მ., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი, ნაწილი 2, მ., 1935; დუბოვსკი ი. ი., ევსეევი ს. ვ., სოკოლოვი ვ. ვ., სპოსობინ ი., ჰარმონიის სახელმძღვანელო, ნაწილი 1, მ., 1937; დუბოვსკი ი., ევსეევი ს. ვ., სოფინ ი. ვ., ჰარმონიის სახელმძღვანელო, ნაწ. 2, M., 1938, M., 1965 (ორივე ნაწილი ერთ წიგნში); რუდოლფ ლ., ჰარმონია. პრაქტიკული კურსი, ბაქო, 1938; ოგოლევეცი ა., ჩაიკოვსკი – ავტორი ჰარმონიის სახელმძღვანელოს „სმ“, 1940, No 5-6; მისივე, ჰარმონიული ენის საფუძვლები, M.-L., 1941; მისივე, ჰარმონიის გამომხატველ საშუალებებზე ვოკალური მუსიკის დრამასთან დაკავშირებით, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 3, მ., 1960; რიჟკინ ი., ნარკვევი ჰარმონიის შესახებ, „SM“, 1940, No 3; ცუკერმან ვ., რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიის ექსპრესიულობის შესახებ, “SM”, 1956, No 10-11; მისი, ნოტები შოპენის მუსიკალურ ენაზე, სატ: P Chopen, M., 1960; იგივე, წიგნში: Zukkerman V., მუსიკალურ-თეორიული ნარკვევები და ეტიუდები, მ., 1970; მისი, ჩაიკოვსკის ლირიკის გამომხატველი საშუალებები, მ., 1971; დოლჟანსკი ა., დ-ის მოდალურ საფუძველზე. შოსტაკოვიჩი, „SM“, 1947, No 4; მისივე, შოსტაკოვიჩის სტილზე დაკვირვებებიდან, in: Features of D. შოსტაკოვიჩი, მ., 1962; მისივე, ალექსანდრიული პენტაკორდი დ. შოსტაკოვიჩი, წგ-ში: დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, მ., 1967; ვერკოვ ვ., გლინკას ჰარმონია, მ.-ლ., 1948; მისი, პროკოფიევის ჰარმონიის შესახებ, “SM”, 1958, No 8; მისივე, რახმანინოვის ჰარმონია, “SM”, 1960, No 8; მისივე, A Handbook on Harmonic Analysis. საბჭოთა მუსიკის ნიმუშები ჰარმონიის კურსის ზოგიერთ მონაკვეთში, მ., 1960, შესწორებული. და დაამატე, მ., 1966; საკუთარი, ჰარმონია და მუსიკალური ფორმა, მ., 1962, 1971; მისი, ჰარმონია. სახელმძღვანელო, ჩვ. 1-3, მ., 1962-66, მ., 1970; მისივე, ფარდობითი ტონალური განუსაზღვრელობის შესახებ, Sat: Music and Modernity, ტ. 5, მოსკოვი, 1967; მისივე, ბეთჰოვენის ჰარმონიის შესახებ, შატ: ბეთჰოვენი, ტ. 1, მ., 1971; საკუთარი, Chromatic Fantasy Ya. სველინკა. ჰარმონიის ისტორიიდან, მ., 1972; მუტლი ა., პრობლემების კრებული ჰარმონიაში, მ.-ლ., 1948; მისი იგივე, მოდულაციის შესახებ. ჰ.-ის მოძღვრების განვითარების საკითხზე. A. რიმსკი-კორსაკოვი გასაღებების აფინურობის შესახებ, M.-L., 1948; სკრებკოვა ო. და სკრებკოვი ს., მკითხველი ჰარმონიულ ანალიზზე, მ., 1948, დამატ., მ., 1967; მათ, ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი, მ., 1952, მაქსიმოვი მ., სავარჯიშოები ჰარმონიაში ფორტეპიანოზე, ნაწილი 1-3, მ., 1951-61; ტრამბიცკი ვ. ნ., პლაგალობა და მასთან დაკავშირებული კავშირები რუსულ სიმღერის ჰარმონიაში, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, (ტ. 1), არა. 2, 1953-1954, მოსკოვი, 1955; ტიულინი იუ. და პრივანო ნ., ჰარმონიის თეორიული საფუძვლები. სახელმძღვანელო, ლ., 1956, მ., 1965; მათ, ჰარმონიის სახელმძღვანელო, ნაწილი 1, მ., 1957; მაზელ ლ., ამავე სახელწოდების ტონალობის ცნების გაფართოების შესახებ, “SM”, 1957 No 2; მისივე, კლასიკური ჰარმონიის პრობლემები, მ., 1972; ტიუტმანოვი ი., რიმსკი-კორსაკოვის მოდალურ-ჰარმონიული სტილის ზოგიერთი თავისებურება, წგ-ში: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური შენიშვნები (სარატოვის კონფერენცია), ტ. 1, (სარატოვი, 1957); მისი, მუსიკალური ლიტერატურის შემცირებული მინორი-მაჟორის ჩამოყალიბების წინაპირობები და მისი თეორიული მახასიათებლები, კრებულში: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ნოტები (სარატოვის კონფერენცია), (ტ. 2), სარატოვი, (1959); მისივე, გამა ბგერა-ნახევრადობა, როგორც შემცირებული რეჟიმის ყველაზე დამახასიათებელი ტიპი, რომელიც გამოიყენება ჰ. A. რიმსკი-კორსაკოვი სატ.: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური შენიშვნები (სარატოვის კონს.), ტ. 3-4, (სარატოვი), 1959-1961; პროტოპოპოვ ვლ., რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიის სახელმძღვანელოს შესახებ, “SM”, 1958, No 6; მისივე, შოპენის მუსიკაში თემატური განვითარების ვარიაციული მეთოდი, სატ: Fryderyk Chopen, M., 1960; დუბოვსკი ი., მოდულაცია, მ., 1959, 1965; რიაზანოვი პ., პედაგოგიური შეხედულებებისა და კომპოზიციურ-ტექნიკური რესურსების კორელაციის შესახებ ჰ. A. რიმსკი-კორსაკოვი, in: ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი და მუსიკალური განათლება, ლ., 1959; ტაუბე რ., ტონალური ურთიერთობის სისტემების შესახებ, სატ.: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური შენიშვნები (სარატოვის კონფერენცია), ტ. 3, (სარატოვი), 1959; ბუდრინ ბ., რიმსკი-კორსაკოვის ჰარმონიული ენის ზოგიერთი კითხვა ოპერებში 90-იანი წლების პირველ ნახევარში, მუსიკის თეორიის დეპარტამენტის შრომებში (მოსკოვი. მინუსები), არა. 1, მოსკოვი, 1960; ზაპოროჟეც ნ., ს-ის ტონალურ-აკორდის სტრუქტურის ზოგიერთი თავისებურება. პროკოფიევი, წიგნში: თავისებურებები ს. პროკოფიევა, მ., 1962; სკრებკოვა ო., რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში ჰარმონიული ვარიაციის ზოგიერთი ტექნიკის შესახებ, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 3, მ., 1960; ევსეევი ს., ს.-ს მუსიკალური ენის ხალხური და ეროვნული ფესვები. და. ტანეევა, მ., 1963; მას, რუსული ხალხური სიმღერები დამუშავებაში ა. ლიადოვა, მ., 1965; ტარაკანოვი მ., მელოდიური ფენომენები ს. პროკოფიევი სატ: საბჭოთა მუსიკის მუსიკალურ-თეორიული პრობლემები, მ., 1963; ეტინგერ მ., ჰარმონია ი. C. ბახი, მ., 1963; შერმან ჰ., ერთიანი ტემპერამენტის სისტემის ფორმირება, მ., 1964; ჟიტომირსკი დ., დავები ჰარმონიის შესახებ, in: მუსიკა და თანამედროვეობა, ტ. 3, მ., 1965; სახალტუევა ო., სკრიაბინის ჰარმონიის შესახებ, მ., 1965; სკრებკოვი ს., ჰარმონია თანამედროვე მუსიკაში, მ., 1965; ხოლოპოვი იუ., ჰარმონიის სამი უცხო სისტემის შესახებ, წიგნში: მუსიკა და თანამედროვეობა, ტ. 4, მ., 1966; მისი, პროკოფიევის ჰარმონიის თანამედროვე თავისებურებები, მ., 1967; მისი, მოდულაციის ცნება ბეთჰოვენში მოდულაციისა და ფორმირების ურთიერთობის პრობლემასთან დაკავშირებით, კრებულში: ბეთჰოვენი, ტ. 1, მ., 1971; და. AT სპოსობინი, მუსიკოსი. მასწავლებელს. მეცნიერი. შაბ. ხელოვნება, მ., 1967, XX საუკუნის მუსიკის თეორიული ამოცანები, სატ. ქ., გამოშვება. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; მუსიკის თეორიის კითხვები, შატ. ქ., გამოშვება. (1)-2, მ., 1968-70; Sposobin I., ლექციები ჰარმონიის კურსზე ლიტერატურულ დამუშავებაში იუ. ხოლოპოვა, მ., 1969; კარკლინი ლ., ჰარმონია ჰ. ია მიასკოვსკი, მ., 1971; ზელინსკი ვ., დავალებების ჰარმონიის კურსი. დიატონიკი, მ., 1971; სტეპანოვი ა., ჰარმონია, მ., 1971; მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები, ს. ქ., გამოშვება.

VO ბერკოვი