იანის ანდრეევიჩ ივანოვი (Jānis Ivanovs) |

იანის ივანოვი

საბჭოთა სიმფონიის ფუძემდებელთა შორის ერთ-ერთი გამორჩეული ადგილი სამართლიანად იკავებს ი. ივანოვს. მის სახელს უკავშირდება ლატვიური სიმფონიის ჩამოყალიბება და აყვავება, რომელსაც მან თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება მიუძღვნა. ივანოვის მემკვიდრეობა მრავალფეროვანია ჟანრში: სიმფონიებთან ერთად მან შექმნა რამდენიმე პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოები (ლექსები, უვერტიურა და ა. ), კომპოზიციები ფორტეპიანოსათვის (სონატები, ვარიაციები, ციკლი „ოცდაოთხი ჩანახატი“), სიმღერები, კინომუსიკა. მაგრამ ივანოვმა ყველაზე ნათლად და სრულად გამოხატა თავისი თავი სიმფონიაში. ამ თვალსაზრისით კომპოზიტორის შემოქმედებითი პიროვნება ძალიან ახლოსაა ნ.მიასკოვსკისთან. ივანოვის ნიჭი დიდი ხნის განმავლობაში ვითარდებოდა, თანდათან იხვეწებოდა და აღმოაჩენდა ახალ ასპექტებს. მხატვრული პრინციპები ჩამოყალიბდა კლასიკური ევროპული და რუსული ტრადიციების საფუძველზე, გამდიდრებული ეროვნული თვითმყოფადობით, ლატვიურ ფოლკლორზე დაყრდნობით.

კომპოზიტორის გულში სამუდამოდ არის აღბეჭდილი მისი მშობლიური ლატგალე, ლურჯი ტბების ქვეყანა, სადაც ის გლეხის ოჯახში დაიბადა. სამშობლოს გამოსახულებები მოგვიანებით გაცოცხლდა მეექვსე ("Latgale") სიმფონიაში (1949), ერთ-ერთი საუკეთესო მის მემკვიდრეობაში. ახალგაზრდობაში ივანოვი იძულებული გახდა ფერმის მუშა გამხდარიყო, მაგრამ შრომისმოყვარეობისა და თავდადების წყალობით მან მოახერხა რიგის კონსერვატორიაში ჩაბარება, რომელიც 1933 წელს დაამთავრა კომპოზიციის კლასში ჯ. ვიტოლსთან და დირიჟორის კლასში გ. შნეფოგტ. კომპოზიტორმა დიდი ენერგია დაუთმო სასწავლო და პედაგოგიურ საქმიანობას. თითქმის 30 წელი (1961 წლამდე) მუშაობდა რადიოში, ომის შემდგომ პერიოდში ხელმძღვანელობდა რესპუბლიკის მუსიკალური მაუწყებლობის ხელმძღვანელობას. ფასდაუდებელია ივანოვის წვლილი ლატვიაში ახალგაზრდა კომპოზიტორების განათლებაში. მისი კონსერვატორიის კლასიდან, რომელსაც ის ასწავლიდა 1944 წლიდან, გამოვიდა ლატვიური მუსიკის მრავალი დიდი ოსტატი: მათ შორის ჯ. კარლსონე, ო. გრავიტისი, რ. პოლსი და სხვები.

ივანოვის მთელი ცხოვრების გზა განისაზღვრა შემოქმედების პათოსით, სადაც მისი სიმფონია გახდა წამყვანი ეტაპები. დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიების მსგავსად, მათ შეიძლება ეწოდოს "ეპოქის ქრონიკა". ხშირად კომპოზიტორი მათში აწვდის პროგრამირების ელემენტებს - აძლევს დეტალურ განმარტებებს (მეექვსე), სათაურებს ციკლს ან მის ნაწილებს (მეოთხე, "Atlantis" - 1941; მეთორმეტე, "Sinfonia energica" - 1967; მეცამეტე, "Symphonia humana" - 1969), ცვლის სიმფონიის ჟანრულ იერსახეს (მეთოთხმეტე, „Sinfonia da camera“ სიმებიანი – 1971; მეცამეტე, ქ. Z. Purvs-ზე, მკითხველის მონაწილეობით და სხვ.), განაახლებს მის შინაგან სტრუქტურას. . ივანოვის შემოქმედებითი სტილის ორიგინალურობა დიდწილად განსაზღვრავს მის ფართო მელოდიას, რომლის სათავე ლატვიურ ხალხურ სიმღერაშია, მაგრამ ასევე ახლოსაა სლავურ სიმღერებთან.

ლატვიელი ოსტატის სიმფონიზმი მრავალმხრივია: მიასკოვსკის მსგავსად, იგი აერთიანებს რუსული სიმფონიის ორივე განშტოებას - ეპიკურსა და დრამატულს. ადრეულ პერიოდში ივანოვის შემოქმედებაში ჭარბობს ეპიკური ფერწერულობა, ლირიკული ჟანრი, დროთა განმავლობაში მისი სტილი სულ უფრო მდიდრდება კონფლიქტით, დრამატულობით, გზის ბოლოს აღწევს მაღალ სიმარტივესა და ბრძნულ ფილოსოფიას. ივანოვის მუსიკის სამყარო მდიდარი და მრავალფეროვანია: აქ არის ბუნების სურათები, ყოველდღიური ჩანახატები, ლექსები და ტრაგედია. თავისი ხალხის ჭეშმარიტი შვილი, კომპოზიტორი მთელი გულით პასუხობდა მათ მწუხარებასა და სიხარულს. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ადგილი სამოქალაქო თემას უჭირავს. უკვე 1941 წელს ის იყო პირველი ლატვიაში, ვინც ომის მოვლენებს გამოეხმაურა სიმფონიურ-ალეგორიით „ატლანტიდა“, მოგვიანებით კი ეს თემა გააღრმავა მეხუთე (1945) და განსაკუთრებით მეცხრე (1960) სიმფონიებში. ივანოვი ასევე გახდა ლენინური თემის გამჟღავნების პიონერი, მიუძღვნა მეცამეტე სიმფონია ლიდერის 100 წლის იუბილეს. კომპოზიტორს ყოველთვის ჰქონდა მოვალეობის გრძნობა, მაღალი პასუხისმგებლობა თავისი ხალხის ბედზე, რომელსაც ერთგულად ემსახურებოდა არა მხოლოდ შემოქმედებით, არამედ თავისი სოციალური საქმიანობით. როდესაც 3 წლის 1984 მაისს კომპოზიტორის ოცდამეერთე სიმფონია, რომელიც დაასრულა ივანოვის სტუდენტმა ჯ. კარლსონმა, შესრულდა რიგაში, იგი აღიქმებოდა, როგორც დიდი ხელოვანის ანდერძი, მისი ბოლო „გულწრფელი ამბავი დროისა და საკუთარი თავის შესახებ“.

გ.ჟდანოვა