გარა გარაევი |

გარა გარაევი

ახალგაზრდობაში კარა კარაევი სასოწარკვეთილი მოტოციკლისტი იყო. გააფთრებულმა რასამ უპასუხა მის საჭიროებას რისკის, საკუთარ თავზე გამარჯვების განცდის მოსაპოვებლად. მას ასევე ჰქონდა სხვა, სრულიად საპირისპირო და სიცოცხლისთვის შემონახული, „მშვიდი“ ჰობი – ფოტოგრაფია. მისი აპარატის ლინზა დიდი სიზუსტით და ამავდროულად პატრონის პიროვნულ დამოკიდებულების გამოხატვით მიმართა ირგვლივ არსებულ სამყაროზე - აოხრებდა გამვლელის მოძრაობას გადაჭედილი ქალაქის ნაკადიდან, აფიქსირებდა ცოცხალ ან დაფიქრებულ სახეს, ქმნიდა სილუეტებს. კასპიის სიღრმიდან ამომავალი ნავთობის პლატფორმები „ლაპარაკია“ დღევანდელ დღეზე, ხოლო წარსულზე – ძველი აფშერონის თუთის მშრალ ტოტებზე ან ძველი ეგვიპტის დიდებულ შენობებზე…

საკმარისია მოუსმინოთ გამოჩენილი აზერბაიჯანელი კომპოზიტორის მიერ შექმნილ ნაწარმოებებს და ირკვევა, რომ კარაევის ჰობი მხოლოდ იმის ანარეკლია, რაც მის მუსიკას ასე ახასიათებს. კარაევის შემოქმედებით სახეს ახასიათებს ნათელი ტემპერამენტის შერწყმა ზუსტი მხატვრული გათვლებით; ფერების მრავალფეროვნება, ემოციური პალიტრის სიმდიდრე – ფსიქოლოგიური სიღრმით; ჩვენი დროის აქტუალური საკითხებისადმი ინტერესი მასში ისტორიული წარსულისადმი ინტერესთან ერთად ცხოვრობდა. წერდა მუსიკას სიყვარულსა და ბრძოლაზე, ადამიანის ბუნებასა და სულზე, იცოდა ხმებით გადმოეცა ფანტაზიის სამყარო, ოცნებები, სიცოცხლის სიხარული და სიკვდილის სიცივე...

ოსტატურად დაეუფლა მუსიკალური კომპოზიციის კანონებს, კაშკაშა ორიგინალური სტილის მხატვარი, კარაევი, მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ცდილობდა თავისი ნამუშევრების ენისა და ფორმის მუდმივ განახლებას. "იყო ასაკის ტოლფასი" - ასეთი იყო კარაევის მთავარი მხატვრული მცნება. და როგორც უმცროს წლებში სძლია საკუთარ თავს მოტოციკლით სწრაფი ტარებით, ასევე ყოველთვის სძლია შემოქმედებითი აზროვნების ინერციას. ”იმისთვის, რომ არ დადგეს,” - თქვა მან ორმოცდაათი წლის დაბადების დღესთან დაკავშირებით, როდესაც საერთაშორისო პოპულარობა დიდი ხანია მის უკან იყო, ”საჭირო იყო საკუთარი თავის შეცვლა”.

კარაევი დ.შოსტაკოვიჩის სკოლის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელია. 1946 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ამ ბრწყინვალე მხატვრის კომპოზიციის კლასი. მაგრამ ჯერ კიდევ სტუდენტობამდე, ახალგაზრდა მუსიკოსმა ღრმად ესმოდა აზერბაიჯანელი ხალხის მუსიკალური შემოქმედება. მშობლიური ფოლკლორის, აშუღისა და მუღამული ხელოვნების საიდუმლოებით გარაევი ბაქოს კონსერვატორიაში მისმა შემოქმედმა და აზერბაიჯანის პირველმა პროფესიონალმა კომპოზიტორმა უ.ჰაჯიბეოვმა გააცნო.

კარაევი წერდა მუსიკას სხვადასხვა ჟანრში. მისი შემოქმედებითი აქტივებია კომპოზიციები მუსიკალური თეატრისთვის, სიმფონიური და კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომანები, კანტატები, საბავშვო პიესები, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისა და ფილმებისთვის. მას იზიდავდა თემები და შეთქმულებები მსოფლიოს ყველაზე მრავალფეროვანი ხალხების ცხოვრებიდან - მან ღრმად შეაღწია ალბანეთის, ვიეტნამის, თურქეთის, ბულგარეთის, ესპანეთის, აფრიკის ქვეყნებისა და არაბული აღმოსავლეთის ხალხური მუსიკის სტრუქტურასა და სულისკვეთებას. მისი კომპოზიციები შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ეტაპები არა მხოლოდ საკუთარი შემოქმედებისთვის, არამედ ზოგადად საბჭოთა მუსიკისთვის.

არაერთი ფართომასშტაბიანი ნაშრომი ეძღვნება დიდი სამამულო ომის თემას და შექმნილია რეალობის მოვლენების პირდაპირი შთაბეჭდილების ქვეშ. ასეთია ორნაწილიანი პირველი სიმფონია - ამ ჟანრის ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები აზერბაიჯანში (1943), იგი გამოირჩევა დრამატული და ლირიკული გამოსახულების მკვეთრი კონტრასტებით. ხუთსუნიან მეორე სიმფონიაში, რომელიც დაწერილია ფაშიზმზე გამარჯვებასთან დაკავშირებით (1946), აზერბაიჯანული მუსიკის ტრადიციები შერწყმულია კლასიციზმის ტრადიციებთან (გამომსახველობითი 4-მოძრაობიანი პასაკალია დაფუძნებულია მუღმის ტიპის თემატიკაზე). 1945 წელს დ. გაჯნევთან თანამშრომლობით შეიქმნა ოპერა ვეტენი (სამშობლო, ი. იდაათ-ზადესა და მ. რაჰიმის ლიტერატურა), რომელშიც საბჭოთა ხალხებს შორის მეგობრობის იდეა განთავისუფლებისთვის ბრძოლაში. აქცენტირებული იყო სამშობლოს შესახებ.

ადრეულ კამერულ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა საფორტეპიანო ნახატი „ცარსკოე სელოს ქანდაკება“ (ა. პუშკინის, 1937 წ.), რომლის გამოსახულებების ორიგინალურობა განპირობებული იყო ხალხურ-ნაციონალური ინტონაციის სინთეზით ტექსტურის იმპრესიონისტური ფერადოვნებით. ; სონატინა მინორში ფორტეპიანოსათვის (1943), სადაც პროკოფიევის „კლასიციზმის“ შესაბამისად არის განვითარებული ეროვნული ექსპრესიული ელემენტები; მეორე სიმებიანი კვარტეტი (ეძღვნება დ. შოსტაკოვიჩს, 1947 წ.), გამოირჩევა მსუბუქი ახალგაზრდული შეფერილობით. პუშკინის რომანსები „საქართველოს ბორცვებზე“ და „მე შენ მიყვარხარ“ (1947) ეკუთვნის კარაევის ვოკალური ტექსტის საუკეთესო ნაწარმოებებს.

მოწიფული პერიოდის ნაწარმოებებს შორისაა სიმფონიური პოემა „ლეილი და მაჯნუნი“ (1947), რომელმაც დაიწყო ლირიკულ-დრამატული სიმფონიის დასაწყისი აზერბაიჯანში. ნიზამის ამავე სახელწოდების პოემის გმირების ტრაგიკული ბედი განსახიერდა პოემის სევდიანი, ვნებიანი, ამაღლებული სურათების განვითარებაში. ნიზამის „ხუთეულის“ („ხამსე“) სიუჟეტური მოტივები საფუძვლად დაედო ბალეტს „შვიდი ლამაზმანი“ (1952, სცენარი ი. იდაათ-ზადეს, ს. რაჰმანისა და ი. სლონიმსკის), რომელშიც ცხოვრების სურათია. აზერბაიჯანელი ხალხის შორეულ წარსულში, მისი გმირული ბრძოლა მჩაგვრელთა წინააღმდეგ. ბალეტის ცენტრალური სურათი არის უბრალო გოგონა ხალხიდან, მისი თავგანწირული სიყვარული სუსტი ნებისყოფის შაჰ ბაჰრამის მიმართ შეიცავს მაღალ მორალურ იდეალს. ბაჰრამისთვის ბრძოლაში აიშას ეწინააღმდეგება მზაკვრული ვეზირისა და მაცდურად ლამაზი, მოჩვენებითი შვიდი ლამაზმანის გამოსახულებები. კარაევის ბალეტი აზერბაიჯანული ხალხური ცეკვის ელემენტების ჩაიკოვსკის ბალეტების სიმფონიურ პრინციპებთან შერწყმის ბრწყინვალე მაგალითია. ოსტატურად საინტერესოა კაშკაშა, მრავალფეროვანი, ემოციურად მდიდარი ბალეტი „ჭექა-ქუხილის გზა“ (დაფუძნებულია პ. აბრაჰამსის რომანზე, 1958 წ.), რომელშიც გმირული პათოსი ასოცირდება შავი აფრიკის ხალხების ბრძოლასთან დამოუკიდებლობისთვის. განვითარდა მუსიკალური და დრამატული კონფლიქტი, ნეგრო ფოლკლორის ელემენტების სიმფონია (ბალეტი საბჭოთა მუსიკის პირველი ნაწარმოები იყო, რომელმაც აფრიკული ხალხური მუსიკა ასეთი მასშტაბით განავითარა).

სრულწლოვანებამდე ყარაევის მოღვაწეობამ განაგრძო და განავითარა აზერბაიჯანული მუსიკის კლასიცისტური გამოხატვის საშუალებებით გამდიდრების ტენდენცია. ნამუშევრები, სადაც ეს ტენდენცია განსაკუთრებით გამოიკვეთა, მოიცავს სიმფონიურ გრავიურებს დონ კიხოტი (1960, მ. სერვანტესის შემდეგ), გაჟღენთილი ესპანური ინტონაციით, რვა ცალი ციკლი, რომლის თანმიმდევრობით გამოსახულია სევდიანი გამოსახულების რაინდის ტრაგიკულად ლამაზი გამოსახულება. ჩნდება; სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1960), ეძღვნება ბავშვობის მენტორის, მშვენიერი მუსიკოსის ვ. კოზლოვის ხსოვნას (ნაწარმოების ფინალი, დრამატული პასაკალია, აგებულია მის ხმოვან ანაგრამაზე); 6 ბოლო ცალი ციკლიდან 24 „პრელუდია ფორტეპიანოსათვის“ (1951-63).

ხალხურ-ნაციონალური სტილი დიდი ოსტატობით იქნა სინთეზირებული კლასიკური სტილისგან კამერული ორკესტრის მესამე სიმფონიაში (1964), საბჭოთა მუსიკის ერთ-ერთ პირველ მთავარ ნაწარმოებში, რომელიც შექმნილია სერიული ტექნიკის მეთოდით.

სიმფონიის თემა - ადამიანის ასახვა "დროზე და საკუთარ თავზე" - მრავალმხრივ ირღვევა პირველი ნაწილის მოქმედების ენერგიაში, მეორე ნაწილის აშუღური გალობის მოლურჯო ჟღერადობაში, ანდანტეს ფილოსოფიურ ანარეკლში, კოდას განმანათლებლობაში, ბოლო ფუგის არაკეთილსინდისიერი ირონიის გაფანტვით.

მრავალფეროვანი მუსიკალური მოდელების გამოყენებამ (ნასესხები 1974-ე საუკუნიდან და თანამედროვე, რომელიც ასოცირდება „დიდი ბით“ სტილთან) განსაზღვრა მიუზიკლის The Furious Gascon (1967, ე. როსტანის სირანო დე ბერჟერაკზე დაფუძნებული) დრამატურგია ცნობილი ფრანგის შესახებ. თავისუფლად მოაზროვნე პოეტი. კარაევის შემოქმედებით სიმაღლეებში ასევე შედის ვიოლინოს კონცერტი (12, ეძღვნება ლ. კოგანს), რომელიც სავსეა მაღალი ჰუმანურობით და ციკლი „1982 ფუგა ფორტეპიანოსათვის“ - კომპოზიტორის ბოლო ნამუშევარი (XNUMX), ღრმა ფილოსოფიური აზროვნებისა და ბრწყინვალე მრავალხმიანობის მაგალითი. ოსტატობა.

საბჭოთა ოსტატის მუსიკა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში ისმის. კომპოზიტორისა და მასწავლებლის კარაევის მხატვრულმა და ესთეტიკურმა პრინციპებმა (მრავალი წლის განმავლობაში ის იყო აზერბაიჯანის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი), უდიდესი როლი ითამაშა კომპოზიტორთა თანამედროვე აზერბაიჯანული სკოლის ჩამოყალიბებაში, რომელიც დათვლილია რამდენიმე თაობაზე და მდიდარია შემოქმედებითი პიროვნებებით. . მისმა ნამუშევრებმა, რომლებმაც ორგანულად დნობა ეროვნული კულტურის ტრადიციები და მსოფლიო ხელოვნების მიღწევები ახალ, ორიგინალურ ხარისხში, გააფართოვა აზერბაიჯანული მუსიკის ექსპრესიული საზღვრები.

ა.ბრეტანიცკაია