კლავიკორდის ისტორია

მსოფლიოში უამრავი მუსიკალური ინსტრუმენტია: სიმები, სასულე, დასარტყამი და კლავიატურა. დღეს გამოყენებული თითქმის ყველა ხელსაწყოს აქვს მდიდარი ისტორია. ერთ-ერთი ასეთი „უხუცესი“ სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს პიანინოფორტედ. ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს რამდენიმე წინაპარი ჰყავდა, რომელთაგან ერთ-ერთია კლავიკორდი.

თავად სახელწოდება "კლავიკორდი" მოდის ორი სიტყვისგან - ლათინური clavis - გასაღები და ბერძნული xop - სიმებიანი. ამ ინსტრუმენტის პირველი ნახსენები მე-14 საუკუნის ბოლოს თარიღდება, ხოლო ყველაზე ძველი შემორჩენილი ეგზემპლარი დღეს ინახება ლაიფციგის ერთ-ერთ მუზეუმში.პირველი კლავიკორდების მოწყობილობა და გარეგნობა ძალიან განსხვავდება ფორტეპიანოსგან. ერთი შეხედვით ჩანს ხის მსგავსი ქეისი, კლავიატურა შავი და თეთრი კლავიშებით. მაგრამ რაც უფრო მიუახლოვდებით, ყველა შეამჩნევს განსხვავებებს: კლავიატურა უფრო პატარაა, ინსტრუმენტის ბოლოში არ არის პედლები და პირველ მოდელებს არ აქვთ სადგამები. ეს არ იყო შემთხვევითი, რადგან ჯერ კიდევ მე-14-მე-15 საუკუნეებში კლავიკორდებს ძირითადად ხალხური მუსიკოსები იყენებდნენ. იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ინსტრუმენტის გადაადგილებას ადგილიდან ადგილი არ მოჰყოლოდა დიდი უბედურება, იგი გაკეთდა მცირე ზომის (ჩვეულებრივ სიგრძე არ აღემატებოდა მეტრს), იმავე სიგრძის სიმები გაჭიმული იყო კედლების პარალელურად. ყუთი და გასაღებები 12 ცალი. დაკვრის წინ მუსიკოსმა კლავიკორდი მაგიდაზე დადო ან პირდაპირ კალთაზე უკრავდა.

რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტის მზარდი პოპულარობით, მისი გარეგნობა შეიცვალა. კლავიკორდი მყარად იდგა 4 ფეხზე, ქეისი შექმნილი იყო ძვირადღირებული ხის ჯიშებისგან - ნაძვი, კვიპაროსი, კარელიური არყი და მორთული იყო დროისა და მოდის ტენდენციების მიხედვით. მაგრამ ინსტრუმენტის ზომები მთელი მისი არსებობის მანძილზე შედარებით მცირე რჩებოდა - კორპუსი არ აღემატებოდა 1,5 მეტრს სიგრძეში, ხოლო კლავიატურის ზომა იყო 35 კლავიში ან 5 ოქტავა (შედარებისთვის, ფორტეპიანოს აქვს 88 კლავიატურა და 12 ოქტავა). .რაც შეეხება ხმას, აქ განსხვავებები შენარჩუნებულია. სხეულში განლაგებული ლითონის სიმების ნაკრები ტანგენტური მექანიკის წყალობით გამოსცემდა ხმას. ტანგენსი, ბრტყელთავიანი ლითონის ქინძისთავი, დამაგრებული იყო გასაღების ძირში. როდესაც მუსიკოსმა დააჭირა კლავიშს, ტანგენსი კონტაქტში იყო სიმასთან და რჩებოდა მასზე დაჭერილი. პარალელურად სიმის ერთმა ნაწილმა თავისუფლად დაიწყო ვიბრაცია და ბგერის გამოცემა. ხმის სიმაღლე კლავიკორდში პირდაპირ იყო დამოკიდებული ტანგეტის შეხების ადგილზე და გასაღებზე დარტყმის სიძლიერეზე.

მაგრამ რამდენადაც არ უნდა უნდოდათ მუსიკოსებს კლავიკორდის დაკვრა დიდ საკონცერტო დარბაზებში, ეს შეუძლებელი იყო. სპეციფიკური წყნარი ხმა მხოლოდ სახლის გარემოსთვის და მსმენელთა მცირე რაოდენობისთვის იყო შესაფერისი. და თუ მოცულობა მცირე რაოდენობით იყო დამოკიდებული შემსრულებელზე, მაშინ დაკვრის მანერა, მუსიკალური ტექნიკა პირდაპირ მასზე იყო დამოკიდებული. მაგალითად, მხოლოდ კლავიკორდს შეუძლია სპეციალური ვიბრაციული ბგერის დაკვრა, რომელიც იქმნება ტანგენტის მექანიზმის წყალობით. სხვა კლავიატურის ინსტრუმენტებს შეუძლიათ მხოლოდ დისტანციურად მსგავსი ხმის გამომუშავება.რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში კლავიკორდი იყო მრავალი კომპოზიტორის საყვარელი კლავიატურის ინსტრუმენტი: ჰენდელი, ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. ამ მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის იოჰან ს. ბახმა დაწერა თავისი ცნობილი "Das Wohltemperierte Klavier" - ციკლი 48 ფუგასა და პრელუდიისგან. მხოლოდ მე-19 საუკუნეში იგი საბოლოოდ ჩაანაცვლა უფრო ხმამაღალი და გამომხატველი ჟღერადობის მიმღები - პიანინოფორტე. მაგრამ ინსტრუმენტი არ ჩაიძირა დავიწყებაში. დღეს მუსიკოსები და ოსტატი რესტავრატორები ცდილობენ ძველი ინსტრუმენტის აღდგენას, რათა კვლავ მოისმინონ ლეგენდარული კომპოზიტორების ნაწარმოებების კამერული ხმა.