ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდი (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

ფელიქს მენდელსონ ბარტოლდი

ეს არის მეცხრამეტე საუკუნის მოცარტი, ყველაზე კაშკაშა მუსიკალური ნიჭი, რომელიც ყველაზე ნათლად ესმის ეპოქის წინააღმდეგობებს და ყველაზე უკეთ არიგებს მათ. რ.შუმანი

ფ. მენდელსონ-ბართოლდი არის შუმანის თაობის გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, პიანისტი და მუსიკალური პედაგოგი. მისი მრავალფეროვანი მოღვაწეობა ემორჩილებოდა ყველაზე კეთილშობილ და სერიოზულ მიზნებს - მან ხელი შეუწყო გერმანიის მუსიკალური ცხოვრების აღზევებას, ეროვნული ტრადიციების განმტკიცებას, განათლებული საზოგადოებისა და განათლებული პროფესიონალების აღზრდას.

მენდელსონი ხანგრძლივი კულტურული ტრადიციის მქონე ოჯახში დაიბადა. მომავალი კომპოზიტორის ბაბუა ცნობილი ფილოსოფოსია; მამამ - საბანკო სახლის ხელმძღვანელმა, განმანათლებელმა, ხელოვნების მშვენიერმა მცოდნემ - შვილს შესანიშნავი განათლება მისცა. 1811 წელს ოჯახი საცხოვრებლად ბერლინში გადავიდა, სადაც მენდელსონი ატარებდა გაკვეთილებს ყველაზე პატივსაცემი მასწავლებლებისგან - ლ. ბერგერი (ფორტეპიანო), კ. ზელტერი (კომპოზიცია). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, ძმები ჰუმბოლდტები, KM Weber ეწვივნენ მენდელსონის სახლს. ჯ.ვ. გოეთემ მოისმინა თორმეტი წლის პიანისტის თამაში. ვაიმარში დიდ პოეტთან შეხვედრები ჩემი ახალგაზრდობის ყველაზე ლამაზ მოგონებად დარჩა.

სერიოზულ მხატვრებთან ურთიერთობა, სხვადასხვა მუსიკალური შთაბეჭდილებები, ბერლინის უნივერსიტეტში ლექციებზე დასწრება, უაღრესად განმანათლებლური გარემო, რომელშიც მენდელსონი გაიზარდა - ეს ყველაფერი ხელს უწყობდა მის სწრაფ პროფესიულ და სულიერ განვითარებას. მენდელსონი 9 წლის ასაკიდან გამოდის საკონცერტო სცენაზე, 20-იანი წლების დასაწყისში. ჩნდება მისი პირველი ნაწერები. უკვე ახალგაზრდობაში დაიწყო მენდელსონის საგანმანათლებლო საქმიანობა. ჯ.ს. ბახის „მათე ვნება“ (1829) შესრულება მისი ხელმძღვანელობით ისტორიულ მოვლენად იქცა გერმანიის მუსიკალურ ცხოვრებაში, რაც იმპულსი გახდა ბახის შემოქმედების აღორძინებისთვის. 1833-36 წლებში. მენდელსონი დიუსელდორფში მუსიკალური დირექტორის პოსტს იკავებს. შესრულების დონის ამაღლების, კლასიკური ნაწარმოებებით რეპერტუარის შევსების სურვილი (GF Handel და I. Haydn-ის ორატორიები, WA მოცარტის, ლ. ჩერუბინის ოპერები) შეეჯახა ქალაქის ხელისუფლების გულგრილობას, ინერტულობას. გერმანული ბურგერები.

მენდელსონის მოღვაწეობამ ლაიფციგში (1836 წლიდან), როგორც გევანდაუსის ორკესტრის დირიჟორმა, ხელი შეუწყო ქალაქის მუსიკალური ცხოვრების ახალ აყვავებას, უკვე მე-100 საუკუნეში. ცნობილია თავისი კულტურული ტრადიციებით. მენდელსონი ცდილობდა მსმენელთა ყურადღება მიექცია წარსულის ხელოვნების უდიდეს ნაწარმოებებზე (ბახის, ჰენდელის, ჰაიდნის ორატორიოები, საზეიმო მესა და ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია). საგანმანათლებლო მიზნებს ასევე მისდევდა ისტორიული კონცერტების ციკლი - ბახიდან თანამედროვე კომპოზიტორ მენდელსონამდე მუსიკის განვითარების ერთგვარი პანორამა. ლაიფციგში მენდელსონი ატარებს საფორტეპიანო მუსიკის კონცერტებს, ასრულებს ბახის ორღანის ნაწარმოებებს წმინდა თომას ეკლესიაში, სადაც „დიდი კანტორი“ მსახურობდა 1843 წლის წინ. 38 წელს მენდელსონის ინიციატივით ლაიფციგში გაიხსნა პირველი კონსერვატორია გერმანიაში, რომლის მოდელზე შეიქმნა კონსერვატორიები გერმანიის სხვა ქალაქებში. ლაიფციგის წლებში მენდელსონის შემოქმედებამ მიაღწია უმაღლეს აყვავებას, სიმწიფეს, ოსტატობას (ვიოლინოს კონცერტი, შოტლანდიური სიმფონია, მუსიკა შექსპირის ზაფხულის ღამის სიზმრისთვის, სიმღერების ბოლო რვეულები უსიტყვოდ, ორატორიო ელია და ა.შ.). მუდმივი დაძაბულობა, საშემსრულებლო და სწავლების ინტენსივობა თანდათან ძირს უთხრის კომპოზიტორის ძალას. მძიმე ზედმეტმა მუშაობამ, საყვარელი ადამიანების დაკარგვამ (ფანის დის უეცარი გარდაცვალება) სიკვდილი დააახლოვა. მენდელსონი XNUMX წლის ასაკში გარდაიცვალა.

მენდელსონს იზიდავდა სხვადასხვა ჟანრები და ფორმები, საშემსრულებლო საშუალებები. თანაბარი ოსტატობით წერდა სიმფონიურ ორკესტრს და ფორტეპიანოს, გუნდს და ორღანს, კამერულ ანსამბლსა და ხმას, ავლენდა ნიჭის ნამდვილ მრავალფეროვნებას, უმაღლეს პროფესიონალიზმს. კარიერის დასაწყისშივე, 17 წლის ასაკში, მენდელსონმა შექმნა უვერტიურა "ზაფხულის ღამის სიზმარი" - ნამუშევარი, რომელმაც გააოცა მის თანამედროვეებს ორგანული კონცეფციითა და განსახიერებით, კომპოზიტორის ტექნიკის სიმწიფითა და წარმოსახვის სიახლითა და სიმდიდრით. . ”ახალგაზრდობის აყვავება აქ იგრძნობა, რადგან, ალბათ, კომპოზიტორის არცერთ სხვა ნაწარმოებში, დასრულებულმა ოსტატმა პირველი აფრენა ბედნიერ მომენტში გააკეთა.” შექსპირის კომედიით შთაგონებულ ერთ სვლიან პროგრამულ უვერტიურაში განისაზღვრა კომპოზიტორის მუსიკალური და პოეტური სამყაროს საზღვრები. ეს არის მსუბუქი ფანტაზია სკერცოს შეხებით, ფრენით, უცნაური თამაშით (ელფების ფანტასტიკური ცეკვები); ლირიკული გამოსახულებები, რომლებიც აერთიანებს რომანტიკულ ენთუზიაზმს, მღელვარებას და სიცხადეს, გამოხატვის კეთილშობილებას; ფოლკლორული და ფერწერული, ეპიკური გამოსახულებები. მენდელსონის მიერ შექმნილი საკონცერტო პროგრამის უვერტიურის ჟანრი განვითარდა მე-40 საუკუნის სიმფონიურ მუსიკაში. (გ. ბერლიოზი, ფ. ლისტი, მ. გლინკა, პ. ჩაიკოვსკი). XNUMX-ის დასაწყისში. მენდელსონი დაუბრუნდა შექსპირის კომედიას და დაწერა მუსიკა პიესისთვის. საუკეთესო ნომრებმა შეადგინა საორკესტრო სუიტა, რომელიც მყარად დამკვიდრდა საკონცერტო რეპერტუარში (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

მენდელსონის მრავალი ნაწარმოების შინაარსი დაკავშირებულია იტალიაში მოგზაურობიდან (მზიანი, სამხრეთის სინათლითა და სითბოთი გაჟღენთილი „იტალიური სიმფონია“ – 1833), ასევე ჩრდილოეთ ქვეყნებში – ინგლისსა და შოტლანდიაში (ზღვის სურათები) ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებებით. ელემენტი, ჩრდილოეთის ეპოსი უვერტიურებში "ფინგალის მღვიმე" ("ჰებრიდები"), "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ნაოსნობა" (ორივე 1832), "შოტლანდიურ" სიმფონიაში (1830-42).

მენდელსონის საფორტეპიანო ნაწარმოების საფუძველი იყო „სიმღერები უსიტყვოდ“ (48 ცალი, 1830-45) – ლირიკული მინიატურების შესანიშნავი ნიმუშები, რომანტიკული საფორტეპიანო მუსიკის ახალი ჟანრი. იმ დროს ფართოდ გავრცელებული სანახაობრივი ბრავურული პიანიზმისგან განსხვავებით, მენდელსონმა შექმნა ნაწარმოებები კამერულ სტილში, რაც უპირველეს ყოვლისა ავლენდა ინსტრუმენტის კანტილენას, მელოდიური შესაძლებლობებს. კომპოზიტორს საკონცერტო დაკვრის ელემენტებიც იზიდავდა - მის მხატვრულ ბუნებას შეესაბამებოდა ვირტუოზული ბრწყინვალება, ზეიმი, აღტაცება (2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ბრწყინვალე კაპრიჩიო, ბრწყინვალე რონდო და სხვ.). პ.ჩაიკოვსკის, ი.ბრამსის, ა.გლაზუნოვის, ჟ.სიბელიუსის კონცერტებთან ერთად ჟანრის კლასიკურ ფონდში შევიდა ცნობილი ვიოლინოს კონცერტი ლა მინორში (1844). კანტატა-ორატორიოს ჟანრების ისტორიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ორატორებმა „პავლე“, „ელია“, კანტატა „პირველი ვალპურგის ღამე“ (გოეთეს მიხედვით). გერმანული მუსიკის ორიგინალური ტრადიციების განვითარება გაგრძელდა მენდელსონის პრელუდიებით და ორღანის ფუგებით.

კომპოზიტორმა მრავალი საგუნდო ნაწარმოები განიზრახა ბერლინის, დიუსელდორფის და ლაიფციგის სამოყვარულო საგუნდო საზოგადოებებისთვის; და კამერული კომპოზიციები (სიმღერები, ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები) – სამოყვარულო, საშინაო მუსიკის შესაქმნელად, რომელიც ძალიან პოპულარულია გერმანიაში ნებისმიერ დროს. ასეთი მუსიკის შექმნამ, რომელიც მიმართული იყო განმანათლებლური მოყვარულებისთვის და არა მხოლოდ პროფესიონალებისთვის, ხელი შეუწყო მენდელსონის მთავარი შემოქმედებითი მიზნის განხორციელებას - საზოგადოების გემოვნების აღზრდას, მას აქტიურად გაცნობას სერიოზულ, მაღალმხატვრულ მემკვიდრეობაში.

ი.ოხალოვა

• შემოქმედებითი გზა →
• სიმფონიური შემოქმედება →
• უვერტიურები →
• ორატორიები →
• საფორტეპიანო შემოქმედება →
• "სიმღერები უსიტყვოდ" →
• სიმებიანი კვარტეტები →
• ნამუშევრების სია →

მენდელსონის ადგილი და პოზიცია გერმანული მუსიკის ისტორიაში სწორად ამოიცნო პი.ი ჩაიკოვსკიმ. მენდელსონი, მისი სიტყვებით, „ყოველთვის დარჩება სტილის უნაკლო სისუფთავის მოდელად და მის უკან მკვეთრად გამოხატული მუსიკალური ინდივიდუალობა ამოიცნობს, ფერმკრთალი ისეთი გენიოსების გაბრწყინებამდე, როგორიც ბეთჰოვენია – მაგრამ უაღრესად დაწინაურებული მრავალრიცხოვანი ხელოსანი მუსიკოსების ბრბოდან. გერმანული სკოლის“.

მენდელსონი არის ერთ-ერთი ხელოვანი, რომლის კონცეფციამ და განხორციელებამ მიაღწია ერთიანობისა და მთლიანობის ხარისხს, რასაც მისი ზოგიერთი უფრო ნათელი და ფართომასშტაბიანი ნიჭის მქონე თანამედროვეები ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ.

მენდელსონის შემოქმედებითმა გზამ არ იცის უეცარი ავარიები და გაბედული ინოვაციები, კრიზისული მდგომარეობები და ციცაბო აღმართები. ეს არ ნიშნავს, რომ ეს დაუფიქრებლად და უღრუბლოდ მიმდინარეობდა. მისი პირველი ინდივიდუალური „აპლიკაცია“ ოსტატისა და დამოუკიდებელი შემოქმედისთვის – უვერტიურა „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ – არის სიმფონიური მუსიკის მარგალიტი, დიდი და მიზანმიმართული ნაწარმოების ნაყოფი, რომელიც მომზადებულია მრავალწლიანი პროფესიული სწავლებით.

ბავშვობიდან შეძენილი განსაკუთრებული ცოდნის სერიოზულობამ, მრავალმხრივმა ინტელექტუალურმა განვითარებამ მენდელსონს შემოქმედებითი ცხოვრების გარიჟრაჟზე დაეხმარა ზუსტად გამოეხატა ის სურათების წრე, რომელიც მოხიბლული იყო, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში, თუ არა სამუდამოდ, იპყრობდა მის ფანტაზიას. მომხიბვლელი ზღაპრის სამყაროში ის თითქოს იპოვა. ილუზორული გამოსახულებების ჯადოსნური თამაშის დახატვით, მენდელსონმა მეტაფორულად გამოხატა თავისი პოეტური ხედვა რეალურ სამყაროზე. ცხოვრებისეულმა გამოცდილებამ, საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი კულტურული ფასეულობების ცოდნამ დაამტკიცა ინტელექტი, შეიტანა „შესწორებები“ მხატვრული გაუმჯობესების პროცესში, მნიშვნელოვნად გააღრმავა მუსიკის შინაარსი, ავსებდა მას ახალი მოტივებითა და ჩრდილებით.

თუმცა, მენდელსონის მუსიკალური ნიჭის ჰარმონიული მთლიანობა შერწყმული იყო მისი შემოქმედებითი დიაპაზონის სივიწროვესთან. მენდელსონი შორს არის შუმანის ვნებიანი იმპულსურობისგან, ბერლიოზის აღელვებული ამაღლებისგან, შოპენის ტრაგედიისა და ეროვნულ-პატრიოტული გმირობისგან. მძაფრი ემოციები, პროტესტის სულისკვეთება, ახალი ფორმების დაჟინებული ძიება, ის ეწინააღმდეგებოდა აზროვნების სიმშვიდეს და ადამიანური გრძნობის სითბოს, ფორმების მკაცრ მოწესრიგებას.

ამავე დროს, მენდელსონის ფიგურალური აზროვნება, მისი მუსიკის შინაარსი, ისევე როგორც ის ჟანრები, რომლებშიც ის ქმნის, არ სცილდება რომანტიზმის ხელოვნების მეინსტრიმს.

ზაფხულის ღამის სიზმარი ან ჰებრიდები არანაკლებ რომანტიულია, ვიდრე შუმანის ან შოპენის, შუბერტის ან ბერლიოზის ნამუშევრები. ეს დამახასიათებელია მრავალმხრივი მუსიკალური რომანტიზმისთვის, რომელშიც სხვადასხვა მიმდინარეობა იკვეთებოდა, ერთი შეხედვით პოლარული.

მენდელსონი უერთდება გერმანული რომანტიზმის ფრთას, რომელიც წარმოიშვა ვებერისგან. ვებერისთვის დამახასიათებელი ზღაპრული და ფანტაზია, ბუნების ანიმაციური სამყარო, შორეული ლეგენდებისა და ზღაპრების პოეზია, განახლებული და გაფართოებული, ანათებს მენდელსონის მუსიკაში ახლად აღმოჩენილი ფერადი ტონებით.

მენდელსონის რომანტიკული თემების ფართო სპექტრიდან, ფანტაზიის სფეროსთან დაკავშირებულმა თემებმა მიიღო ყველაზე მხატვრულად დასრულებული განსახიერება. მენდელსონის ფანტაზიაში არაფერია პირქუში და დემონური. ეს არის ბუნების ნათელი გამოსახულებები, ხალხური ფანტაზიით დაბადებული და მიმოფანტული მრავალ ზღაპრებში, მითებში ან შთაგონებული ეპიკური და ისტორიული ლეგენდებით, სადაც რეალობა და ფანტაზია, რეალობა და პოეტური ფანტასტიკა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული.

ფიგურატიულობის ხალხური საწყისებიდან – დაუფარავი შეღებვა, რომლითაც ასე ბუნებრივად ჰარმონიზდება მენდელსონის „ფანტასტიკური“ მუსიკის სიმსუბუქე და გრაციოზულობა, რბილი ტექსტი და ფრენა.

ამ მხატვრისთვის არანაკლებ ახლო და ბუნებრივია ბუნების რომანტიული თემა. შედარებით იშვიათად მიმართავს გარეგნულ აღწერილობას, მენდელსონი გადმოსცემს პეიზაჟის გარკვეულ „განწყობას“ საუკეთესო ექსპრესიული ტექნიკით, რაც იწვევს მის ცოცხალ ემოციურ განცდას.

მენდელსონმა, ლირიკული ლანდშაფტის გამოჩენილმა ოსტატმა, დატოვა ფერწერული მუსიკის შესანიშნავი გვერდები ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა ჰებრიდები, ზაფხულის ღამის სიზმარი, შოტლანდიური სიმფონია. მაგრამ ბუნების, ფანტაზიის გამოსახულებები (ხშირად ისინი განუყოფლად არის ნაქსოვი) გამსჭვალულია რბილი ლირიზმით. ლირიზმი - მენდელსონის ნიჭის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - აფერადებს მის მთელ შემოქმედებას.

წარსულის ხელოვნებისადმი ერთგულების მიუხედავად, მენდელსონი მისი ასაკის შვილია. სამყაროს ლირიკულმა ასპექტმა, ლირიკულმა ელემენტმა წინასწარ განსაზღვრა მისი მხატვრული ძიებების მიმართულება. რომანტიკულ მუსიკაში ამ ზოგად ტენდენციას ემთხვევა მენდელსონის მუდმივი გატაცება ინსტრუმენტული მინიატურებით. კლასიციზმის ხელოვნებისა და ბეთჰოვენისგან განსხვავებით, რომელიც ამუშავებდა ცხოვრების პროცესების ფილოსოფიური განზოგადების რთულ მონუმენტურ ფორმებს, რომანტიკოსთა ხელოვნებაში წინა პლანზე ენიჭება სიმღერა, პატარა ინსტრუმენტული მინიატურა. გრძნობის ყველაზე დახვეწილი და გარდამავალი ჩრდილების დასაფიქსირებლად, პატარა ფორმები ყველაზე ორგანული აღმოჩნდა.

დემოკრატიულ ყოველდღიურ ხელოვნებასთან მჭიდრო კავშირმა უზრუნველყო ახალი ტიპის მუსიკალური შემოქმედების „სიძლიერე“, ხელი შეუწყო მისთვის გარკვეული ტრადიციის განვითარებას. XNUMX საუკუნის დასაწყისიდან ლირიკულმა ინსტრუმენტულმა მინიატურამ ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრის პოზიცია დაიკავა. ფართოდ წარმოდგენილი ვებერის, ფილდის და განსაკუთრებით შუბერტის შემოქმედებაში, ინსტრუმენტული მინიატურის ჟანრმა გაუძლო დროს, განაგრძო არსებობა და განვითარება XNUMX საუკუნის ახალ პირობებში. მენდელსონი შუბერტის პირდაპირი მემკვიდრეა. შუბერტის ექსპრომტი - პიანინოფორტე სიმღერები სიტყვების გარეშე - მომხიბვლელი მინიატურები. ეს ნამუშევრები იპყრობს მათი ნამდვილი გულწრფელობით, სიმარტივით და გულწრფელობით, ფორმების სისრულით, განსაკუთრებული მადლითა და ოსტატობით.

მენდელსონის შემოქმედების ზუსტ აღწერას იძლევა ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინი: „... სხვა დიდ მწერლებთან შედარებით, ის (მენდელსონი. – VG) აკლდა სიღრმე, სერიოზულობა, სიდიადე...“, მაგრამ „...მისი ყველა შემოქმედება არის მოდელი ფორმის სრულყოფის, ტექნიკისა და ჰარმონიის თვალსაზრისით... მისი „სიმღერები უსიტყვოდ“ საგანძურია ლექსისა და საფორტეპიანო ხიბლის თვალსაზრისით... მისი „ვიოლინო“. კონცერტი უნიკალურია სიახლეებით, სილამაზითა და კეთილშობილური ვირტუოზულობით… ეს ნამუშევრები (მათ შორის რუბინშტეინი მოიცავს ზაფხულის ღამის სიზმარი და ფინგალის მღვიმე. – VG) … დააყენეთ იგი მუსიკალური ხელოვნების უმაღლეს წარმომადგენლებთან…“

მენდელსონმა დაწერა უამრავი ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრში. მათ შორისაა დიდი ფორმების მრავალი ნაწარმოები: ორატორიები, სიმფონია, საკონცერტო უვერტიურა, სონატები, კონცერტები (ფორტეპიანო და ვიოლინო), უამრავი ინსტრუმენტული კამერულ-ანსამბლი მუსიკა: ტრიო, კვარტეტები, კვინტეტები, ოქტეტები. არის სულიერი და საერო ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციები, ასევე მუსიკა დრამატული პიესებისთვის. მენდელსონმა მნიშვნელოვანი პატივი მიაგო ვოკალური ანსამბლის პოპულარულ ჟანრს; მან დაწერა მრავალი სოლო ნაწარმოები ცალკეული ინსტრუმენტებისთვის (ძირითადად ფორტეპიანოსთვის) და ხმის შესასრულებლად.

ღირებული და საინტერესოა მენდელსონის შემოქმედების თითოეულ სფეროში, ჩამოთვლილთაგან რომელიმე ჟანრში. ამავე დროს, კომპოზიტორის ყველაზე ტიპიური, ძლიერი თვისებები გამოიხატებოდა ორ ერთი შეხედვით არამიმდევრულ სფეროში - საფორტეპიანო მინიატურების ტექსტებში და მისი საორკესტრო ნაწარმოებების ფანტაზიაში.

ვ.გალაცკაია

მენდელსონის შემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენაა XIX საუკუნის გერმანულ კულტურაში. ჰაინე, შუმანი, ახალგაზრდა ვაგნერი ისეთი მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად ასახავდა მხატვრულ აღმავლობას და სოციალურ ცვლილებებს, რომლებიც მოხდა ორ რევოლუციას შორის (19 და 1830).

გერმანიის კულტურული ცხოვრება, რომელთანაც მენდელსონის მთელი საქმიანობა განუყოფლად არის დაკავშირებული, 30-40-იან წლებში ხასიათდებოდა დემოკრატიული ძალების მნიშვნელოვანი აღორძინებით. რადიკალური წრეების ოპოზიცია, შეურიგებლად ეწინააღმდეგებოდა რეაქციულ აბსოლუტისტურ მთავრობას, უფრო და უფრო ღია პოლიტიკურ ფორმებს იღებდა და ხალხის სულიერი ცხოვრების სხვადასხვა სფეროებში შეაღწია. მკაფიოდ გამოიხატა სოციალურად ბრალმდებელი ტენდენციები ლიტერატურაში (ჰაინე, ბერნი, ლენაუ, გუცკოვი, იმერმანი), ჩამოყალიბდა „პოლიტიკური პოეზიის“ სკოლა (ვეერტი, ჰერვეგი, ფრეილიგრატი), აყვავდა სამეცნიერო აზროვნება, რომელიც მიმართული იყო ეროვნული კულტურის შესწავლას. გერმანული ენის ისტორია, მითოლოგია და ლიტერატურა, რომელიც ეკუთვნის გრიმს, გერვინუსს, ჰაგენს).

პირველი გერმანული მუსიკალური ფესტივალების ორგანიზება, ვებერის, სპორის, მარშნერის, ახალგაზრდა ვაგნერის ეროვნული ოპერების დადგმა, საგანმანათლებლო მუსიკალური ჟურნალისტიკის გავრცელება, რომელშიც მიმდინარეობდა ბრძოლა პროგრესული ხელოვნებისთვის (შუმანის გაზეთი ლაიფციგში, ა. მარქსის ქ. ბერლინი) - ეს ყველაფერი, სხვა მრავალ მსგავს ფაქტთან ერთად, საუბრობდა ეროვნული თვითშეგნების ზრდაზე. მენდელსონი ცხოვრობდა და მუშაობდა პროტესტისა და ინტელექტუალური დუღილის იმ ატმოსფეროში, რამაც დამახასიათებელი კვალი დატოვა 30-40-იანი წლების გერმანიის კულტურაზე.

ბიურგერის ინტერესთა წრის სივიწროვის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ხელოვნების იდეოლოგიური როლის დაკნინების წინააღმდეგ, იმდროინდელმა პროგრესულმა ხელოვანებმა სხვადასხვა გზა აირჩიეს. მენდელსონმა დაინახა თავისი დანიშვნა კლასიკური მუსიკის მაღალი იდეალების აღორძინებაში.

ბრძოლის პოლიტიკური ფორმებისადმი გულგრილი, განზრახ უგულებელყოფდა, მრავალი თანამედროვესგან განსხვავებით, მუსიკალური ჟურნალისტიკის იარაღს, მენდელსონი მაინც იყო გამოჩენილი ხელოვანი-პედაგოგი.

მთელი მისი მრავალმხრივი მოღვაწეობა, როგორც კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, ორგანიზატორი, მასწავლებელი იყო გამსჭვალული საგანმანათლებლო იდეებით. ბეთჰოვენის, ჰენდელის, ბახის, გლუკის დემოკრატიულ ხელოვნებაში მან დაინახა სულიერი კულტურის უმაღლესი გამოხატულება და ამოუწურავი ენერგიით იბრძოდა მათი პრინციპების დასამკვიდრებლად გერმანიის თანამედროვე მუსიკალურ ცხოვრებაში.

მენდელსონის პროგრესულმა მისწრაფებებმა განსაზღვრა მისივე მუშაობის ბუნება. ბურჟუაზიული სალონების მოდური მსუბუქი მუსიკის, პოპულარული სცენისა და გასართობი თეატრის ფონზე, მენდელსონის ნამუშევრები იზიდავდა სერიოზულობით, უმანკოებით, „სტილის უნაკლო სიწმინდით“ (ჩაიკოვსკი).

მენდელსონის მუსიკის შესანიშნავი თვისება იყო მისი ფართო ხელმისაწვდომობა. ამ მხრივ კომპოზიტორს განსაკუთრებული პოზიცია ეკავა თავის თანამედროვეთა შორის. მენდელსონის ხელოვნება შეესაბამებოდა ფართო დემოკრატიული გარემოს (განსაკუთრებით გერმანული) მხატვრულ გემოვნებას. მისი თემები, სურათები და ჟანრები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული თანამედროვე გერმანულ კულტურასთან. მენდელსონის შემოქმედებაში ფართოდ აისახა ეროვნული პოეტური ფოლკლორის, უახლესი რუსული პოეზიისა და ლიტერატურის გამოსახულებები. იგი მტკიცედ ეყრდნობოდა მუსიკალურ ჟანრებს, რომლებიც დიდი ხანია არსებობს გერმანულ დემოკრატიულ გარემოში.

მენდელსონის დიდი საგუნდო ნაწარმოებები ორგანულად უკავშირდება უძველეს ეროვნულ ტრადიციებს, რომლებიც არა მხოლოდ ბეთჰოვენს, მოცარტს, ჰაიდნს, არამედ კიდევ უფრო შორს, ისტორიის სიღრმეში - ბახს, ჰენდელს (და თუნდაც შუცს). თანამედროვე, ფართოდ პოპულარული "ლიდერთაფელის" მოძრაობა აისახა არა მხოლოდ მენდელსონის მრავალრიცხოვან გუნდებში, არამედ ბევრ ინსტრუმენტულ კომპოზიციაში, კერძოდ, ცნობილ "სიმღერები დიდების გარეშე". მას უცვლელად იზიდავდა გერმანული ქალაქური მუსიკის ყოველდღიური ფორმები - რომანტიკა, კამერული ანსამბლი, სახლის საფორტეპიანო მუსიკის სხვადასხვა სახეობა. თანამედროვე ყოველდღიური ჟანრებისთვის დამახასიათებელმა სტილმა შეაღწია კომპოზიტორის მონუმენტურ-კლასიცისტურ შემოქმედებაშიც კი.

ბოლოს მენდელსონმა დიდი ინტერესი გამოიჩინა ხალხური სიმღერის მიმართ. ბევრ ნაწარმოებში, განსაკუთრებით რომანებში, ის ცდილობდა მიახლოებოდა გერმანული ფოლკლორის ინტონაციებს.

მენდელსონის კლასიცისტური ტრადიციებისადმი ერთგულებამ მას კონსერვატიზმის საყვედური მოუტანა რადიკალური ახალგაზრდა კომპოზიტორების მხრიდან. იმავდროულად, მენდელსონი უსაზღვროდ შორს იყო იმ მრავალრიცხოვანი ეპიგონებისგან, რომლებიც კლასიკისადმი ერთგულების საფარქვეშ, მუსიკას აფუჭებდნენ წარსული ეპოქის ნამუშევრების უღიმღამო რედაქტირებით.

მენდელსონი არ მიბაძავდა კლასიკას, ის ცდილობდა აღედგინა მათი სიცოცხლისუნარიანი და მოწინავე პრინციპები. აბსოლუტური ლირიკოსი, მენდელსონი თავის ნამუშევრებში ქმნიდა ტიპიურ რომანტიკულ სურათებს. აქ არის „მუსიკალური მომენტები“, რომლებიც ასახავს მხატვრის შინაგანი სამყაროს მდგომარეობას და ბუნებისა და ცხოვრების დახვეწილი, სულიერი სურათები. ამავდროულად, მენდელსონის მუსიკაში არ შეინიშნება გერმანული რომანტიზმის რეაქციული ტენდენციებისთვის ასე დამახასიათებელი მისტიკის, ნისლეულის კვალი. მენდელსონის ხელოვნებაში ყველაფერი ნათელია, ფხიზელი, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია.

„სადაც აბიჯებ მყარ ნიადაგზე, აყვავებულ გერმანიის მიწაზე“, თქვა შუმანმა მენდელსონის მუსიკაზე. მის მოხდენილ, გამჭვირვალე გარეგნობაში არის რაღაც მოცარტიულიც.

მენდელსონის მუსიკალური სტილი, რა თქმა უნდა, ინდივიდუალურია. მკაფიო მელოდია, რომელიც დაკავშირებულია ყოველდღიურ სიმღერის სტილთან, ჟანრთან და ცეკვის ელემენტებთან, განვითარების მოტივაციისკენ მიდრეკილებასთან და ბოლოს, დაბალანსებულ, გაპრიალებულ ფორმებთან, მენდელსონის მუსიკას აახლოებს გერმანული კლასიკის ხელოვნებასთან. მაგრამ კლასიცისტური აზროვნება მის შემოქმედებაში შერწყმულია რომანტიკულ თვისებებთან. მისი ჰარმონიული ენა და ინსტრუმენტები ხასიათდება ფერადოვნებისადმი გაზრდილი ინტერესით. მენდელსონი განსაკუთრებით ახლოსაა გერმანელი რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელ კამერულ ჟანრებთან. ის ფიქრობს ახალი ფორტეპიანოს, ახალი ორკესტრის ხმებით.

მთელი თავისი მუსიკის სერიოზულობით, კეთილშობილებითა და დემოკრატიული ბუნებით, მენდელსონმა მაინც ვერ მიაღწია შემოქმედებით სიღრმეს და ძალას, რომელიც დამახასიათებელი იყო მისი დიდი წინამორბედებისთვის. წვრილბურჟუაზიულმა გარემომ, რომლის წინააღმდეგაც იგი იბრძოდა, შესამჩნევი კვალი დატოვა საკუთარ შემოქმედებაზე. უმეტესწილად, იგი მოკლებულია ვნებას, ნამდვილ გმირობას, მოკლებულია ფილოსოფიურ და ფსიქოლოგიურ სიღრმეებს და შესამჩნევია დრამატული კონფლიქტის ნაკლებობა. თანამედროვე გმირის იმიჯი, მისი უფრო რთული გონებრივი და ემოციური ცხოვრებით, კომპოზიტორის შემოქმედებაში არ აისახა. მენდელსონი ყველაზე მეტად მიდრეკილია აჩვენოს ცხოვრების ნათელი მხარეები. მისი მუსიკა უპირატესად ელეგიური, მგრძნობიარეა, ბევრი ახალგაზრდული უდარდელი თამაშით.

მაგრამ დაძაბული, წინააღმდეგობრივი ეპოქის ფონზე, რომელმაც ხელოვნება გაამდიდრა ბაირონის, ბერლიოზის, შუმანის მეამბოხე რომანტიკით, მენდელსონის მუსიკის მშვიდი ბუნება გარკვეულ შეზღუდულობაზე მეტყველებს. კომპოზიტორმა ასახა თავისი სოციალურ-ისტორიული გარემოს არა მხოლოდ სიძლიერე, არამედ სისუსტე. ამ ორმაგობამ წინასწარ განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის თავისებური ბედი.

მისი სიცოცხლის განმავლობაში და გარდაცვალების შემდეგ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, საზოგადოებრივი აზრი მიდრეკილი იყო კომპოზიტორის შეფასების, როგორც პოსტ-ბეთჰოვენის ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკოსად. საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა მენდელსონის მემკვიდრეობის მიმართ ზიზღი. ამას დიდად შეუწყო ხელი მისმა ეპიგონებმა, რომელთა ნაწარმოებებში მენდელსონის მუსიკის კლასიკური მახასიათებლები გადაგვარდა აკადემიზმში, ხოლო ლირიკული შინაარსი, რომელიც მიზიდულ იქნა მგრძნობელობისკენ, გულწრფელ სენტიმენტალურობაში.

და მაინც, მენდელსონსა და „მენდელსონიზმს“ შორის არ შეიძლება ტოლობის ნიშანი, თუმცა არ შეიძლება უარვყოთ მისი ხელოვნების ცნობილი ემოციური შეზღუდვები. იდეის სერიოზულობა, ფორმის კლასიკური სრულყოფა მხატვრული საშუალებების სიახლესთან და სიახლესთან ერთად - ეს ყველაფერი მენდელსონის შემოქმედებას აკავშირებს ნაწარმოებებთან, რომლებიც მტკიცედ და ღრმად შევიდა გერმანელი ხალხის ცხოვრებაში, მათ ეროვნულ კულტურაში.

ვ.კონენი

• მენდელსონის შემოქმედებითი გზა →