ჩელო – მუსიკალური ინსტრუმენტი

ჩელო არის მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, სიმფონიური ორკესტრის და სიმებიანი ანსამბლის სავალდებულო წევრი, რომელსაც აქვს მდიდარი შესრულების ტექნიკა. მდიდარი და მელოდიური ჟღერადობის გამო მას ხშირად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. ჩელო ფართოდ გამოიყენება, როცა საჭიროა მუსიკაში სევდის, სასოწარკვეთის ან ღრმა ტექსტის გამოხატვა და ამაში მას თანაბარი არ აქვს.

ჩელო (იტალ. violoncello, აბრ. ჩელო; გერმანული: Violoncello; ფრანგ. ვიოლინო ან ალტი, თუმცა ბევრად უფრო დიდი ზომები. ჩელოს აქვს ფართო ექსპრესიული შესაძლებლობები და საგულდაგულოდ განვითარებული შესრულების ტექნიკა, იგი გამოიყენება როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

განსხვავებით ვიოლინო მდე violet, რომელსაც ძალიან გავს, ჩელო არ არის ხელში, არამედ მოთავსებულია ვერტიკალურად. საინტერესოა, რომ ერთ დროს მას უკრავდნენ ფეხზე, სპეციალურ სკამზე მოთავსებული, მხოლოდ ამის შემდეგ გამოუვიდათ შუბი, რომელიც იატაკზე ეყრდნობა, რითაც ინსტრუმენტს ეყრდნობოდა.

გასაკვირია, რომ მუშაობის დაწყებამდე LV ბეთჰოვენიკომპოზიტორები დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ ამ საკრავის მელოდიურობას. თუმცა, მის ნამუშევრებში აღიარების შემდეგ, ჩელომ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა რომანტიკოსებისა და სხვა კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

წაიკითხეთ ისტორია ჩელო და ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ჩელოს ხმა

სქელი, მდიდარი, მელოდიური, სულიერი ჟღერადობით, ჩელო ხშირად წააგავს ადამიანის ხმის ტემბრს. ხანდახან სოლო სპექტაკლების დროს ეჩვენება, რომ ის საუბრობს და შენთან სიმღერა-სიმღერის საუბრისას. ადამიანზე ვიტყოდით, რომ მას აქვს გულმკერდის ხმა, ანუ გულმკერდის სიღრმიდან მოდის და შესაძლოა სულიდანაც. სწორედ ეს მომხიბლავი ღრმა ხმა აოცებს ჩელოს.

მისი ყოფნა აუცილებელია მაშინ, როდესაც საჭიროა ხაზი გავუსვა მომენტის ტრაგედიას ან ლირიკულობას. ჩელოს ოთხი სიმიდან თითოეულს თავისი განსაკუთრებული ხმა აქვს, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი. ასე რომ, დაბალი ხმები წააგავს მამაკაცის ბას ხმას, ზედა უფრო ნაზი და თბილი ქალის ალტოა. ამიტომ ხანდახან ჩანს, რომ ის არა მხოლოდ ჟღერს, არამედ "ელაპარაკება" აუდიტორიას. 

ჟღერადობის დიაპაზონი მოიცავს ხუთი ოქტავის ინტერვალს დიდი ოქტავის ნოტიდან „do“ მესამე ოქტავის ნოტამდე „მი“. თუმცა, ხშირად შემსრულებლის ოსტატობა საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ გაცილებით მაღალი შენიშვნები. სიმები მეხუთედად არის მორგებული.

ჩელოს ტექნიკა

ვირტუოზი ვიოლონჩელისტები იყენებენ შემდეგ ძირითად დაკვრის ტექნიკას:

• ჰარმონიული (ოვერტონული ბგერის ამოღება სიმაზე პატარა თითის დაჭერით);
• პიციკატო (ბგერის ამოღება მშვილდის გარეშე, სიმის თითებით ამოტეხვით);
• ტრილი (მთავარი ნოტის ცემა);
• ლეგატო (რამდენიმე ნოტის გლუვი, თანმიმდევრული ხმა);
• ცერის ფსონი (აადვილებს თამაშს დიდი ასოებით).

დაკვრის ბრძანება გვთავაზობს შემდეგს: მუსიკოსი ზის, ათავსებს სტრუქტურას ფეხებს შორის, სხეული ოდნავ იხრება სხეულისკენ. სხეული ეყრდნობა კაპსტანს, რაც შემსრულებელს უადვილებს ინსტრუმენტის სწორ მდგომარეობაში დაჭერას.

ვიოლონჩესტები დაკვრის წინ მშვილდს სპეციალური სახის როზინით ასხამენ. ასეთი ქმედებები აუმჯობესებს მშვილდისა და სიმების თმის გადაბმას. მუსიკის დაკვრის დასასრულს, როზი ფრთხილად იხსნება, რათა თავიდან იქნას აცილებული ინსტრუმენტის ნაადრევი დაზიანება.

ჩელო სურათი :

ჩელოს საინტერესო ფაქტები

• მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ინსტრუმენტია Duport Stradivari ჩელო. იგი დაამზადა დიდმა ოსტატმა ანტონიო სტრადივარმა 1711 წელს. დიუპორტი, ბრწყინვალე ვიოლონჩელისტი, მის გარდაცვალებამდე მრავალი წლის განმავლობაში ფლობდა მას, რის გამოც ვიოლონჩელოს სახელი დაერქვა. ის ცოტა ნაკაწრია. არსებობს ვერსია, რომ ეს არის ნაპოლეონის შტოების კვალი. იმპერატორმა ეს კვალი დატოვა, როცა ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა სცადა და ფეხები მასზე შემოიხვია. ჩელო რამდენიმე წელი დარჩა ცნობილ კოლექციონერ ბარონ იოჰან ნოპთან. მ.როსტროპოვიჩი მასზე 33 წელი თამაშობდა. ამბობენ, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ იაპონიის მუსიკალურმა ასოციაციამ ეს ინსტრუმენტი ნათესავებისგან 20 მილიონ დოლარად იყიდა, თუმცა ისინი ამ ფაქტს კატეგორიულად უარყოფენ. ალბათ ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ მუსიკოსის ოჯახშია.
• გრაფ ვილეგორსკის ფლობდა ორი კარგი სტრადივარიუსის ჩელოს. ერთ-ერთი მათგანი მოგვიანებით კ.იუ. დავიდოვი, შემდეგ ჟაკლინ დიუ პრე, ახლა მას უკრავს ცნობილი ვიოლონჩელისტი და კომპოზიტორი იო-იო მა.
• ერთხელ პარიზში, ორიგინალური კონკურსი მოეწყო. მასში მონაწილეობდა დიდი ვიოლონჩელისტი კასალი. შეისწავლეს ოსტატ გუარნერისა და სტრადივარის მიერ შესრულებული უძველესი ინსტრუმენტების ხმა, ასევე ქარხანაში დამზადებული თანამედროვე ჩელოს ხმა. ექსპერიმენტში სულ 12 ინსტრუმენტი მონაწილეობდა. სინათლე გამორთული იყო ექსპერიმენტის სიწმინდისთვის. რა იყო ჟიურის და თავად კასალის სიურპრიზი, როცა ხმის მოსმენის შემდეგ ჟიურის მოდელებს ხმის სილამაზისთვის 2-ჯერ მეტი ქულა მიანიჭეს, ვიდრე ძველებს. შემდეგ კასალმა თქვა: „მირჩევნია ძველ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. დაე, დაკარგონ ხმის მშვენიერებაში, მაგრამ სული აქვთ, ახლანდელებს კი სილამაზე სულის გარეშე.
• ვიოლონჩელისტს პაბლო კასალს უყვარდა და აფუჭებდა ინსტრუმენტები. ერთ-ერთი ჩელოსის მშვილდში მან საფირონი ჩადო, რომელიც მას ესპანეთის დედოფალმა აჩუქა.

• დიდი პოპულარობა მოიპოვა ფინურმა ჯგუფმა Apocalyptika. მის რეპერტუარში შედის მძიმე როკი. რა გასაკვირია, რომ მუსიკოსები უკრავენ 4 ჩელოს და დასარტყამს. ამ მშვილდოსანი ინსტრუმენტის ამ გამოყენებამ, რომელიც ყოველთვის სულიერად, რბილად, სულიერად, ლირიკულად ითვლებოდა, ჯგუფს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ჯგუფის სახელით შემსრულებლებმა გააერთიანეს 2 სიტყვა Apocalypse და Metallica.
• ცნობილი აბსტრაქტული მხატვარი ჯულია ბორდენი თავის საოცარ ნახატებს ხატავს არა ტილოზე ან ქაღალდზე, არამედ ვიოლინოებსა და ჩელოებზე. ამისათვის ის ხსნის სიმებს, ასუფთავებს ზედაპირს, ასუფთავებს მას და შემდეგ ხატავს ნახატს. რატომ აირჩია ნახატებისთვის ასეთი უჩვეულო განლაგება, ჯულია საკუთარ თავსაც ვერ ხსნის. მან თქვა, რომ ეს ინსტრუმენტები, როგორც ჩანს, მიიზიდავს მას თავისკენ, შთააგონებს მას დაასრულოს შემდეგი შედევრი.
• მუსიკოსმა როლდუგინმა 1732 მილიონ დოლარად იყიდა 12 წელს ოსტატი სტრადივარიუსის მიერ დამზადებული სტიუარტის ჩელო. მისი პირველი მფლობელი იყო პრუსიის მეფე ფრედერიკ დიდი.
• ანტონიო სტრადივარის ინსტრუმენტების ღირებულება ყველაზე მაღალია. სულ ოსტატმა 80 ჩელო დაამზადა. დღემდე, ექსპერტების აზრით, შემორჩენილია 60 იარაღი.
• ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრს 12 ვიოლონჩელისტი ჰყავს. ისინი ცნობილი გახდნენ თავიანთ რეპერტუარში პოპულარული თანამედროვე სიმღერების მრავალი არანჟირების შემოტანით.
• ინსტრუმენტის კლასიკური სახე დამზადებულია ხისგან. თუმცა, ზოგიერთმა თანამედროვე ოსტატმა გადაწყვიტა დაარღვიოს სტერეოტიპები. მაგალითად, ლუი და კლარკი ამზადებდნენ ნახშირბადის ბოჭკოვანი ჩელოს, ხოლო Alcoa ამზადებდა ალუმინის ჩელოს 1930-იანი წლებიდან. გერმანელი ოსტატი პფრეცშნერიც იგივე გაიტაცა.

• საკმაოდ იშვიათი კომპოზიცია აქვს პეტერბურგელ ვიოლონჩელისტების ანსამბლს ოლგა რუდნევას ხელმძღვანელობით. ანსამბლი მოიცავს 8 ჩელოს და ფორტეპიანოს.
• 2014 წლის დეკემბერში სამხრეთ აფრიკელმა კარელ ჰენმა დაამყარა რეკორდი ყველაზე ხანგრძლივ ვიოლონჩელოს დაკვრაში. ის 26 საათის განმავლობაში უწყვეტად თამაშობდა და გინესის რეკორდების წიგნში მოხვდა.
• მე-20 საუკუნის ჩელოს ვირტუოზმა მესტილავ როსტროპოვიჩმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჩელოს რეპერტუარის განვითარებასა და პოპულარიზაციაში. მან პირველად შეასრულა ასზე მეტი ახალი ნამუშევარი ჩელოსთვის.
• ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჩელო არის "მეფე", რომელიც შეასრულა ანდრე ამატიმ 1538-1560 წლებში. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჩელო და მდებარეობს სამხრეთ დაკოტას ეროვნულ მუსიკალურ მუზეუმში.
• ინსტრუმენტზე 4 სიმს ყოველთვის არ იყენებდნენ, მე-17 და მე-18 საუკუნეებში გერმანიასა და ნიდერლანდებში ხუთსიმიანი ჩელოები იყო.
• თავდაპირველად სიმებს ცხვრის სუბპროდუქტებისაგან ამზადებდნენ, მოგვიანებით ისინი მეტალისმა შეცვალა.

პოპულარული ნამუშევრები ჩელოსთვის

JS Bach – სუიტა No1 გ მაჟორი (მოსმენა)

PI ჩაიკოვსკი. - ვარიაციები როკოკოს თემაზე ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)

A. Dvorak – კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (მოსმენა)

C. Saint-Saens - "გედი" (მოსმენა)

ი. ბრამსი – ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მოსმენა)

ჩელოს რეპერტუარი

ჩელოს აქვს კონცერტების, სონატების და სხვა ნაწარმოებების ძალიან მდიდარი რეპერტუარი. ალბათ მათგან ყველაზე ცნობილია ექვსი ლუქსი ჯ.ს. ბახი ჩელო სოლოსთვის, ვარიაციები როკოკოს თემაზე PI ჩაიკოვსკი და სენ-სანსის გედი. Antonio Vivaldi დაწერა 25 ჩელოს კონცერტი, ბოკერინიმ 12, ჰაიდნმა დაწერა მინიმუმ სამი, სენ-სანს მდე დვორაკი თითოეულმა დაწერა ორი. ჩელოს კონცერტებში ასევე შედის ელგარისა და ბლოხის მიერ დაწერილი ნაწარმოებები. ყველაზე ცნობილი ჩელოსა და ფორტეპიანოს სონატები დაწერილია ბეთჰოვენის მიერ. მენდელსონი ბრამსი, რახმანინოვი შოსტაკოვიჩი, პროკოფიევი , პულენკი და ბრიტენი .

ჩელოს კონსტრუქცია

ხელსაწყო დიდხანს ინარჩუნებს თავდაპირველ გარეგნობას. მისი დიზაინი საკმაოდ მარტივია და აზრადაც არ მოსვლია ვინმეს მასში რაიმეს გადაკეთება და შეცვლა. გამონაკლისია სპირი, რომლითაც ჩელო იატაკზე ეყრდნობა. თავიდან ის საერთოდ არ არსებობდა. ინსტრუმენტს იატაკზე დებდნენ და უკრავდნენ, სხეულს ფეხებს აჭერდნენ, შემდეგ დგავდნენ და ფეხზე დგებოდნენ. შუბის გამოჩენის შემდეგ ერთადერთი ცვლილება იყო მისი გამრუდება, რამაც კორპუსს სხვა კუთხით ყოფნის საშუალება მისცა. ჩელო დიდს ჰგავს ვიოლინო იგი შედგება 3 ძირითადი ნაწილისაგან:

• ჩარჩო. შეიცავს ზედა და ქვედა ხმოვან დაფას, efu-ს (რეზონანსული ხვრელი), ყელსაბამს, გარსს, მარყუჟს, ღილაკს, ბორკილს (სპეისერი შიგნით).
• Vulture. არის კაკალი, კისერი და ქუსლი.
• უფროსი. ეს არის დეტალი სამაგრებით, სადაც ტიუნინგის სამაგრებია განთავსებული. იგი მთავრდება ხვეულით.

ინსტრუმენტის მნიშვნელოვანი ცალკე ნაწილია მშვილდი. იგი გამოდის სხვადასხვა ზომებში და ასევე შედგება 3 ნაწილისგან:

• ხის ლერწამი (გამოიყენება ბრაზილიური ხე ან ფერნამბუკო).
• ბალიშები (დამზადებულია გამძლე აბონისაგან, აქვს დედის მარგალიტის ჩანართები).
• ცხენის თმა (მიღებულია ბუნებრივი ან ხელოვნური). მისი დაჭიმულობა რეგულირდება ლერწმზე განთავსებული რვაკუთხა ხრახნით.

ადგილს, სადაც თმა ძაფს ეხება, სათამაშო პუნქტს უწოდებენ. ხმაზე გავლენას ახდენს სათამაშო წერტილი, მშვილდზე ზეწოლის ძალა, მისი მოძრაობის სიჩქარე. გარდა ამისა, ხმაზე შეიძლება გავლენა იქონიოს მშვილდის დახრილობაზე. მაგალითად, გამოიყენეთ ჰარმონიკის ტექნიკა, არტიკულაციის ეფექტები, ხმის დარბილება, ფორტეპიანო.

სტრუქტურა მსგავსია სხვა სიმების (გიტარა, ვიოლინო, ალტი). ძირითადი ელემენტებია:

• უფროსი. შემადგენლობა: კალთა ყუთი, კალმები, ხვეული. აკავშირებს კისერზე.
• Vulture. აქ სიმები განლაგებულია სპეციალურ ღარებში. სიმების რაოდენობა სტანდარტულია - 4 ცალი.
• ჩარჩო. წარმოების მასალა – ხე, ლაქი. კომპონენტები: ზედა, ქვედა გემბანი, ჭურვი (გვერდითი ნაწილი), efs (რეზონატორის ხვრელები 2 ცალი ოდენობით, რომლებიც ამშვენებს სხეულის წინა მხარეს, ასე უწოდებენ, რადგან ისინი ფორმაში ასო "f"-ს წააგავს).
• Spire. იგი მდებარეობს ბოლოში, ეხმარება სტრუქტურას დაისვენოს იატაკზე, უზრუნველყოფს სტაბილურობას.
• მშვილდი. პასუხისმგებელია ხმის წარმოებაზე. ეს ხდება სხვადასხვა ზომებში (1/8-დან 4/4-მდე).

ჩელოს ზომები

სტანდარტული (სრული) ჩელოს ზომა არის 4/4. სწორედ ეს ინსტრუმენტები გვხვდება სიმფონიურ, კამერულ და სიმებიან ანსამბლებში. თუმცა, სხვა ინსტრუმენტებიც გამოიყენება. ბავშვებისთვის ან დაბალი ადამიანებისთვის, უფრო მცირე მოდელები იწარმოება ზომებში 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

ეს ვარიანტები სტრუქტურითა და ხმის შესაძლებლობებით მსგავსია ჩვეულებრივი ჩელოებისთვის. მათი მცირე ზომა ხდის ხელსაყრელს ახალგაზრდა ნიჭიერებისთვის, რომლებიც ახლა იწყებენ მოგზაურობას დიდ მუსიკალურ ცხოვრებაში.

არის ჩელოები, რომელთა ზომა აღემატება სტანდარტს. მსგავსი მოდელები განკუთვნილია დიდი ზომის ადამიანებისთვის, გრძელი ხელებით. ასეთი ინსტრუმენტი არ იწარმოება წარმოების მასშტაბით, მაგრამ მზადდება შეკვეთით.

ჩელოს წონა არის საკმაოდ პატარა. მიუხედავად იმისა, რომ გამოიყურება მასიური, ის იწონის არაუმეტეს 3-4 კგ.

ჩელოს შექმნის ისტორია

თავდაპირველად, ყველა მშვილდ საკრავი წარმოიშვა მუსიკალური მშვილდისგან, რომელიც ოდნავ განსხვავდებოდა სანადიროსაგან. თავდაპირველად ისინი გავრცელდნენ ჩინეთში, ინდოეთში, სპარსეთში ისლამურ მიწებამდე. ევროპის ტერიტორიაზე ვიოლინოს წარმომადგენლებმა დაიწყეს გავრცელება ბალკანეთიდან, სადაც ისინი ჩამოიყვანეს ბიზანტიიდან.

ჩელო თავის ისტორიას ოფიციალურად მე-16 საუკუნის დასაწყისიდან იწყებს. სწორედ ამას გვასწავლის ინსტრუმენტის თანამედროვე ისტორია, თუმცა ზოგიერთი აღმოჩენა მასში ეჭვს იწვევს. მაგალითად, პირენეის ნახევარკუნძულზე, უკვე მე-9 საუკუნეში, წარმოიშვა იკონოგრაფია, რომელზედაც არის მშვილდი საკრავები. ამრიგად, თუ ღრმად იჭრებით, ჩელოს ისტორია ათასწლეულზე მეტი ხნის წინ იწყება.

მშვილდი ინსტრუმენტებიდან ყველაზე პოპულარული იყო ვიოლა და გამბა . ეს იყო ის, ვინც შემდგომში ჩამოაგდო ჩელო ორკესტრიდან, მისი პირდაპირი შთამომავალი, მაგრამ უფრო ლამაზი და მრავალფეროვანი ხმით. მისი ყველა ცნობილი ნათესავი: ვიოლინო, ალტი, კონტრაბასი, ასევე კვალს ატარებენ თავიანთ ისტორიას ალტიდან. მე-15 საუკუნეში დაიწყო ვიოლის დაყოფა სხვადასხვა მშვილდ ინსტრუმენტებად.

მშვილდოსანი ჩელოს ცალკე წარმომადგენლად გამოჩენის შემდეგ, ჩელო დაიწყო ბასად გამოყენება ვოკალური წარმოდგენებისა და ვიოლინოს, ფლეიტის და სხვა ინსტრუმენტების ნაწილებისთვის, რომლებსაც უფრო მაღალი რეგისტრი ჰქონდათ. მოგვიანებით, ჩელოს ხშირად იყენებდნენ სოლო პარტიების შესასრულებლად. მის გარეშე დღემდე ვერც ერთი სიმებიანი კვარტეტი და სიმფონიური ორკესტრი, სადაც 8-12 ინსტრუმენტია ჩართული.

ჩელოს შესანიშნავი შემქმნელები

პირველი ცნობილი ჩელოს შემქმნელები არიან პაოლო მაგინი და გასპარო სალო. მათ დააპროექტეს ინსტრუმენტი მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ამ ოსტატების მიერ შექმნილი პირველი ჩელოები მხოლოდ დისტანციურად ჰგავდა ინსტრუმენტს, რომელსაც ახლა ვხედავთ.

ჩელომ თავისი კლასიკური ფორმა ისეთი ცნობილი ოსტატების ხელში შეიძინა, როგორებიც არიან ნიკოლო ამატი და ანტონიო სტრადივარი. მათი ნამუშევრების გამორჩეული თვისება იყო ხისა და ლაქის შესანიშნავი კომბინაცია, რომლის წყალობითაც შესაძლებელი გახდა თითოეულ ინსტრუმენტს მიეცა თავისი უნიკალური ჟღერადობა, ჟღერადობის საკუთარი მანერა. არსებობს მოსაზრება, რომ ამათისა და სტრადივარის სახელოსნოდან გამოსულ თითოეულ ჩელოს თავისი ხასიათი ჰქონდა.

ჩელოს სტრადივარი დღემდე ყველაზე ძვირად ითვლება. მათი ღირებულება მილიონ დოლარს შეადგენს. არანაკლებ ცნობილია გუარნერის ჩელოსები. ეს იყო ისეთი ინსტრუმენტი, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილ ვიოლონჩელისტს კასალს უყვარდა და სტრადივარის პროდუქციას ამჯობინა. ამ ინსტრუმენტების ღირებულება გარკვეულწილად დაბალია (200,000 დოლარიდან).

რატომ ფასდება სტრადივარის ინსტრუმენტები ათჯერ მეტი? ხმის ორიგინალურობის, ხასიათის, ტემბრის მხრივ ორივე მოდელს აქვს განსაკუთრებული თვისებები. უბრალოდ, სტრადივარის სახელს წარმოადგენდა არაუმეტეს სამი ოსტატი, ხოლო გვარნერი ათი მაინც იყო. ამათისა და სტრადივარის სახლს დიდება მოჰყვა მათ სიცოცხლეში, სახელი გვარნერი გაცილებით გვიან გაისმა, ვიდრე მათი წარმომადგენლების გარდაცვალება.

შენიშვნები ჩელო იწერება ტენორის, ბასის და ტრიპლეტის დიაპაზონში ტონის შესაბამისად. საორკესტრო პარტიტურაში მისი ნაწილი ალტიებსა და კონტრაბასებს შორისაა მოთავსებული. სპექტაკლის დაწყებამდე შემსრულებელი მშვილდს როზინით ასხამს. ეს კეთდება იმისთვის, რომ თმა ძაფზე მიიკრას და ხმის წარმოქმნას დაუშვან. მუსიკის დაკვრის შემდეგ ინსტრუმენტს აშორებენ როზინს, რადგან აფუჭებს ლაქს და ხეს. თუ ეს არ გაკეთებულა, ხმამ შეიძლება დაკარგოს ხარისხი. საინტერესოა, რომ თითოეულ მშვილდ ინსტრუმენტს აქვს თავისი ტიპის როზინი.

ჩელო FAQ

რა განსხვავებაა ვიოლინოსა და ჩელოს შორის?

მთავარი განსხვავება, რომელიც პირველ რიგში გასაოცარია, არის ზომები. ჩელო კლასიკურ ვერსიაში თითქმის სამჯერ დიდია და საკმაოდ დიდი წონა აქვს. ამიტომ, მის შემთხვევაში არის სპეციალური მოწყობილობები (სპირი) და ისინი თამაშობენ მხოლოდ მასზე ჯდომით.

რა განსხვავებაა ჩელოსა და კონტრაბასს შორის?

კონტრაბასის და ჩელოს შედარება:
ჩელო ნაკლებია კონტრაბასზე; ისინი თამაშობენ საკნებში მჯდომარე, დგანან კონტრაბანდაში; კონტრაბასს აქვს ხმა ჩელოსზე დაბალი; კონტრაბასში და ჩელოზე დაკვრის ტექნიკა მსგავსია.

რა არის ჩელოს ტიპები?

ასევე, ვიოლინოების მსგავსად, ჩელო სხვადასხვა ზომისაა (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) და შეირჩევა მუსიკოსის ზრდისა და ფერის მიხედვით.
ჩელო
1 სტრიქონი – a (la პატარა ოქტავა);
მე-2 სტრიქონი – D (რე პატარა ოქტავა);
მე-3 სტრიქონი – G (დიდი ოქტავის მარილი);
მე-4 სტრიქონი – C (დიდი ოქტავასკენ).

ვინ გამოიგონა ჩელო?

ანტონიო სტრადივარი

ამ დროისთვის სწორედ ჩელო ითვლება მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტად! ანტონიო სტრადივარის მიერ 1711 წელს შექმნილი ერთ-ერთი ინსტრუმენტი, ჭორების თანახმად, იაპონელ მუსიკოსებს 20 მილიონ ევროდ მიჰყიდეს!