არტურო ტოსკანინი (Arturo Toscanini) |

არტურო ტოსკანინი

• არტურო ტოსკანინი. დიდი მაესტრო →
• Feat Toscanini →

ამ მუსიკოსის სახელს სადირიჟორო ხელოვნებაში მთელი ეპოქა უკავშირდება. თითქმის სამოცდაათი წლის განმავლობაში ის იდგა კონსოლთან და აჩვენებდა მსოფლიოს ყველა დროისა და ხალხის ნაწარმოებების ინტერპრეტაციის შეუდარებელ მაგალითებს. ტოსკანინის ფიგურა გახდა ხელოვნებისადმი ერთგულების სიმბოლო, ის იყო მუსიკის ნამდვილი რაინდი, რომელმაც არ იცოდა კომპრომისები იდეალის მიღწევის სურვილში.

ტოსკანინის შესახებ მრავალი გვერდი დაწერეს მწერლებმა, მუსიკოსებმა, კრიტიკოსებმა და ჟურნალისტებმა. და ყველა მათგანი, რომელიც განსაზღვრავს მთავარ მახასიათებელს დიდი დირიჟორის შემოქმედებით იმიჯში, საუბრობს მის გაუთავებელ სწრაფვაზე სრულყოფილებისკენ. არასოდეს იყო კმაყოფილი არც საკუთარი თავით და არც ორკესტრით. საკონცერტო და თეატრალური დარბაზები სიტყვასიტყვით აკანკალდა აღფრთოვანებული აპლოდისმენტებით, მიმოხილვებში მას მიენიჭა ყველაზე შესანიშნავი ეპითეტები, მაგრამ მაესტროსთვის მხოლოდ მისი მუსიკალური სინდისი იყო, რომელმაც მშვიდობა არ იცოდა.

"... მის პიროვნებაში, - წერს შტეფან ცვაიგი, - ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე მართალი ადამიანი ემსახურება ხელოვნების ნაწარმოების შინაგან ჭეშმარიტებას, ის ემსახურება ისეთი ფანატიკური ერთგულებით, ისეთი დაუოკებელი სიმკაცრით და ამავე დროს თავმდაბლობით, რაც ჩვენ დღეს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვიპოვოთ შემოქმედების სხვა სფეროში. სიამაყის გარეშე, ამპარტავნების გარეშე, საკუთარი ნების გარეშე, ის ემსახურება ბატონის უმაღლეს ნებას, რომელიც უყვარს, ემსახურება მიწიერი სამსახურის ყველა საშუალებით: მღვდლის შუამავლობით, მორწმუნის ღვთისმოსაობით, მოძღვრის მკაცრი სიმკაცრით. და მარადიული მოსწავლის დაუღალავი მონდომება… ხელოვნებაში – ასეთია მისი ზნეობრივი სიდიადე, ასეთია მისი ადამიანური მოვალეობა, იგი ცნობს მხოლოდ სრულყოფილს და არაფერს, გარდა სრულყოფილი. ყველაფერი დანარჩენი - სრულიად მისაღები, თითქმის სრული და მიახლოებითი - არ არსებობს ამ ჯიუტი ხელოვანისთვის და თუ არსებობს, მაშინ როგორც რაღაც ღრმად მტრულად განწყობილი მის მიმართ.

ტოსკანინმა თავისი მოწოდება, როგორც დირიჟორი შედარებით ადრე გამოავლინა. დაიბადა პარმაში. მამამისი გარიბალდის დროშით მონაწილეობდა იტალიელი ხალხის ეროვნულ-განმათავისუფლებელ ბრძოლაში. არტუროს მუსიკალურმა შესაძლებლობებმა მიიყვანა იგი პარმას კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ჩელო. და კონსერვატორიის დამთავრებიდან ერთი წლის შემდეგ, დებიუტი შედგა. 25 წლის 1886 ივნისს რიო დე ჟანეიროში დირიჟორობდა ოპერა აიდას. ტრიუმფალურმა წარმატებამ მიიპყრო მუსიკოსებისა და მუსიკალური მოღვაწეების ყურადღება ტოსკანინის სახელმა. სამშობლოში დაბრუნებული ახალგაზრდა დირიჟორი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა ტურინში, ხოლო საუკუნის ბოლოს იგი ხელმძღვანელობდა მილანის თეატრ La Scala-ს. ტოსკანინის მიერ ევროპის ამ საოპერო ცენტრში შესრულებულმა სპექტაკლებმა მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის ისტორიაში 1908 წლიდან 1915 წლამდე პერიოდი ნამდვილად "ოქროს" იყო. მაშინ ტოსკანინი აქ მუშაობდა. შემდგომში დირიჟორმა ამ თეატრის შესახებ არც თუ ისე ღირსებით ისაუბრა. თავისი ჩვეული ექსპანსიით მან მუსიკალურ კრიტიკოს ს.ხოცინოვს უთხრა: „ეს ღორის ბეღელია და არა ოპერა. უნდა დაწვეს. ორმოცი წლის წინაც ცუდი თეატრი იყო. ბევრჯერ ვიყავი მიწვეული Met-ზე, მაგრამ ყოველთვის ვამბობდი უარს. კარუზო, სკოტი მოვიდა მილანში და მითხრა: „არა, მაესტრო, მეტროპოლიტენი შენთვის თეატრი არ არის. ის კარგია ფულის საშოვნელად, მაგრამ არასერიოზულია“. და მან განაგრძო, უპასუხა კითხვაზე, რატომ მაინც გამოვიდა მიტროპოლიტთან: „აჰ! ამ თეატრში იმიტომ მოვედი, რომ ერთ მშვენიერ დღეს მითხრეს, რომ გუსტავ მალერი დათანხმდა იქ ჩამოსვლას და ჩემთვის გავიფიქრე: თუ ისეთი კარგი მუსიკოსი, როგორიც მალერი დათანხმდება იქ წასვლას, მეტი არ შეიძლება იყოს ცუდი. ნიუ-იორკის თეატრის სცენაზე ტოსკანინის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი იყო მუსორგსკის ბორის გოდუნოვის დადგმა.

… ისევ იტალია. ისევ თეატრი "ლა სკალა", სპექტაკლები სიმფონიურ კონცერტებში. მაგრამ მუსოლინის ავაზაკები მოვიდნენ ხელისუფლებაში. დირიჟორმა ღიად აჩვენა თავისი ზიზღი ფაშისტური რეჟიმის მიმართ. "დუცე" უწოდა ღორს და მკვლელს. ერთ-ერთ კონცერტზე მან უარი თქვა ნაცისტური ჰიმნის შესრულებაზე, მოგვიანებით კი რასობრივი დისკრიმინაციის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად არ მიიღო მონაწილეობა ბაიროითისა და ზალცბურგის მუსიკალურ დღესასწაულებში. და ტოსკანინის წინა წარმოდგენები ბაიროითსა და ზალცბურგში იყო ამ ფესტივალების დეკორაცია. მხოლოდ მსოფლიო საზოგადოებრივი აზრის შიშმა შეუშალა ხელი იტალიელ დიქტატორს გამოჩენილი მუსიკოსის წინააღმდეგ რეპრესიების განხორციელებაში.

ფაშისტურ იტალიაში ცხოვრება ტოსკანინისთვის აუტანელი ხდება. მრავალი წლის განმავლობაში ის ტოვებს მშობლიურ მიწას. შეერთებულ შტატებში გადასვლის შემდეგ, იტალიელი დირიჟორი 1937 წელს ხდება ეროვნული სამაუწყებლო კორპორაციის ახლად შექმნილი სიმფონიური ორკესტრის ხელმძღვანელი - NBC. ევროპასა და სამხრეთ ამერიკაში მხოლოდ გასტროლებზე მოგზაურობს.

შეუძლებელია იმის თქმა, დირიჟორობის რომელ სფეროში გამოიხატა ტოსკანინის ნიჭი უფრო მკაფიოდ. მისმა ჭეშმარიტად ჯადოსნურმა ჯოხმა დაბადა შედევრები როგორც ოპერის სცენაზე, ასევე საკონცერტო სცენაზე. მოცარტის, როსინის, ვერდის, ვაგნერის, მუსორგსკის, რ. შტრაუსის ოპერები, ბეთჰოვენის, ბრამსის, ჩაიკოვსკის, მალერის სიმფონიები, ბახის, ჰენდელის, მენდელსონის ორატორები, დებიუსის, რაველის, დიუკის საორკესტრო ნაწარმოებები - ყოველი ახალი კითხვა აღმოჩენა იყო. ტოსკანინის რეპერტუარულ სიმპათიებს საზღვარი არ ჰქონდა. ვერდის ოპერები განსაკუთრებით უყვარდა. თავის გადაცემებში, კლასიკურ ნაწარმოებებთან ერთად, ხშირად აერთიანებდა თანამედროვე მუსიკას. ასე რომ, 1942 წელს ორკესტრი, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა, გახდა პირველი შემსრულებელი შეერთებულ შტატებში შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიაში.

ტოსკანინის ახალი ნამუშევრების ათვისების უნარი უნიკალური იყო. მისმა მეხსიერებამ ბევრი მუსიკოსი გააოცა. ერთხელ ბუსონიმ აღნიშნა: „...ტოსკანინს აქვს ფენომენალური მეხსიერება, რომლის მაგალითიც ძნელია მუსიკის ისტორიაში... მან ახლახან წაიკითხა დიუკის ურთულესი პარტიტურა – „არიანა და ცისფერწვერა“ და მეორე დილით დანიშნა პირველი რეპეტიცია. გულით! ..“

ტოსკანინი თავის მთავარ და ერთადერთ ამოცანად მიიჩნევდა ავტორის მიერ ჩანაწერებში დაწერილის სწორად და ღრმად განსახიერებას. ეროვნული სამაუწყებლო კორპორაციის ორკესტრის ერთ-ერთი სოლისტი ს. ანტეკი იხსენებს: „ერთხელ, სიმფონიის რეპეტიციაზე, შესვენებაზე ტოსკანინს ვკითხე, როგორ „გააკეთა“ მისი შესრულება. - ძალიან მარტივია, - უპასუხა მაესტრომ. – შეასრულა ისე, როგორც ეწერა. რა თქმა უნდა, ადვილი არ არის, მაგრამ სხვა გზა არ არის. დაე, უმეცარმა დირიჟორებმა, დარწმუნებულნი, რომ ისინი თავად უფალ ღმერთზე მაღლა დგანან, აკეთონ ის, რაც მოესურვებათ. თქვენ უნდა გქონდეთ გამბედაობა, რომ ითამაშოთ ისე, როგორც ეს დაწერილია“. მახსოვს ტოსკანინის კიდევ ერთი გამონათქვამი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე ("ლენინგრადის") სიმფონიის გენერალური რეპეტიციის შემდეგ... "ასე წერია", - თქვა დაღლილმა და დაეშვა სცენაზე. „ახლა სხვებმა დაიწყეს „ინტერპრეტაციები“. შეასრულოს ნაწარმოებები „როგორც არის დაწერილი“, შეასრულოს „ზუსტად“ - ეს მისი მუსიკალური კრედოა.

ტოსკანინის ყოველი რეპეტიცია ასკეტური ნაწარმოებია. მან არც საკუთარი თავის და არც მუსიკოსების სიბრალული არ იცოდა. ყოველთვის ასე იყო: ახალგაზრდობაშიც, ზრდასრულობაშიც და სიბერეშიც. ტოსკანინი აღშფოთებულია, ყვირის, ეხვეწება, მაისურს ხევს, ჯოხს ამტვრევს, მუსიკოსებს ისევ იგივე ფრაზას უმეორებს. არანაირი დათმობა - მუსიკა წმინდაა! დირიჟორის ეს შინაგანი იმპულსი უხილავი გზებით გადასცემდა თითოეულ შემსრულებელს - დიდმა მხატვარმა შეძლო მუსიკოსების სულების „დალაგება“. და ხელოვნებისადმი ერთგულ ადამიანთა ამ ერთობაში დაიბადა სრულყოფილი წარმოდგენა, რაზეც ტოსკანინი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი