გალინა ოლეინიჩენკო |

გალინა ოლეინიჩენკო

ეს წელი მდიდარია ეროვნული ვოკალური სკოლის ოსტატების იუბილეებით. პირველ მათგანს კი თებერვლის ბოლოს, დიდი ხნის ნანატრი გაზაფხულის წინა დღეს აღვნიშნავთ. ეს მით უფრო სიმბოლურია, რადგან ჩვენი დღის გმირის, უფრო სწორად, დღის გმირის ნიჭი შეესაბამება გაზაფხულის განწყობას - ნათელი და სუფთა, ნაზი და ლირიკული, მსუბუქი და პატივმოყვარე. ერთი სიტყვით, დღეს ჩვენ პატივს ვცემთ მშვენიერ მომღერალ გალინა ვასილიევნა ოლეინიჩენკოს, რომლის დაუვიწყარი ხმა ოცდაათი წელია ჟღერს ჩვენს ვოკალურ სამყაროში და კარგად არის ცნობილი ოპერის ყველა მოყვარულისთვის.

გალინა ოლეინიჩენკო ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც 60-70-იანი წლების ბოლშოის თეატრის კოლორატურული ვარსკვლავი. თუმცა, იგი მოსკოვში ჩავიდა, როგორც უკვე ჩამოყალიბებული მომღერალი და, გარდა ამისა, მოიგო სამი ვოკალური კონკურსი. თუმცა, მისი კარიერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები ასოცირდება სსრკ-ს მთავარ საოპერო სცენასთან: სწორედ აქ, თეატრში, რომელიც იყო ნებისმიერი საბჭოთა ვოკალისტის მთავარი ოცნება და კარიერის უმაღლესი წერტილი, მომღერლის სიმღერა და ყველაზე მეტად გამოვლინდა სასცენო ნიჭი.

გალინა ოლეინიჩენკო დაიბადა 23 წლის 1928 თებერვალს უკრაინაში, როგორც დიდი ნეჟდანოვა ოდესის მახლობლად, რაც გარკვეულწილად სიმბოლურია, რადგან ეს იყო ოლეინიჩენკო, ირინა მასლენნიკოვასთან, ელიზავეტა შუმსკაიასთან, ვერა ფირსოვასთან და ბელა რუდენკოსთან ერთად, ვინც მეორეში. 1933-ე საუკუნის ნახევარმა შეასრულა ბოლშოის თეატრის სცენაზე კოლორატურული სიმღერის საუკეთესო ტრადიციების მფარველი და მემკვიდრე, რომელიც გაძლიერდა ომისწინა წლების დიდი კოლორატურით, ნეჟდანოვას უშუალო მემკვიდრეები - ვალერია ბარსოვა, ელენა. სტეპანოვა და ელენა კატულსკაია. მომავალმა მომღერალმა მუსიკალური განათლება ადრეულ ბავშვობაში დაიწყო, არფის კლასში სწავლობდა სპეციალურ ათწლიან ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. პ.ს სტოლიაარსკი. ეს საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც დაარსდა XNUMX-ში, ფართოდ იყო ცნობილი ჩვენი ქვეყნის უზარმაზარ სივრცეში, რადგან აქ დაიწყო მრავალი ცნობილი ადგილობრივი მუსიკოსი. სწორედ უჩვეულო და მშვენიერი ინსტრუმენტით ფიქრობდა ახალგაზრდა გალინა, დაეკავშირებინა თავისი მომავალი, სწავლობდა დაჟინებით და დიდი სურვილით. თუმცა, ბედმა მოულოდნელად შეცვალა მისი გეგმები, როდესაც მომავალმა მომღერალმა აღმოაჩინა შესანიშნავი საჩუქარი - ხმა და მალე იგი გახდა ოდესის მუსიკალური კოლეჯის ვოკალური განყოფილების სტუდენტი.

იმ წლების ოდესა დარჩა სსრკ-ს მთავარ კულტურულ ცენტრად, რომელმაც ეს სტატუსი მემკვიდრეობით მიიღო რევოლუციამდელი დროიდან. ცნობილია, რომ ოდესის ოპერის თეატრი ერთ-ერთი უძველესია რუსეთის იმპერიის ტერიტორიაზე (ის დაარსდა 1810 წელს), წარსულში მის სცენაზე ბრწყინავდნენ მსოფლიო საოპერო ვარსკვლავები – ფიოდორ ჩალიაპინი, სალომე კრუშელნიცკაია, ლეონიდ სობინოვი, მედეა და ნიკოლაი ფიგნერები, ჯუზეპე ანსელმი, ენრიკო კარუზო, მატია ბატისტინი, ლეონე ჟირალდონი, ტიტა რუფო და სხვები. და მიუხედავად იმისა, რომ საბჭოთა წლებში აღარ არსებობდა იტალიელი ოპერის ვარსკვლავების მოწვევის პრაქტიკა, თეატრმა განაგრძო ძლიერი პოზიციის დაკავება უზარმაზარი ქვეყნის მუსიკალურ სამყაროში, რჩებოდა სსრკ-ს საუკეთესო მუსიკალურ ჯგუფებს შორის: პროფესიონალური დონე. დასი იყო ძალიან მაღალი, რაც მიღწეული იყო უპირველეს ყოვლისა ოდესის კონსერვატორიაში მაღალკვალიფიციური პედაგოგიური პერსონალის არსებობის გამო (პროფესორები იუ.ა. მოწვეული შემსრულებლები მოსკოვიდან, ლენინგრადიდან, კიევიდან, თბილისიდან და ა.შ.

ასეთი გარემო ყველაზე სასარგებლო გავლენას ახდენდა ახალგაზრდა ნიჭის პროფესიული უნარების, ზოგადი კულტურისა და გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. თუ სწავლის დასაწყისში ჯერ კიდევ იყო გარკვეული ეჭვები, მაშინ კოლეჯის დამთავრების დროისთვის გალინამ დანამდვილებით იცოდა, რომ სურდა მომღერალი ყოფილიყო, მუსიკალური განათლების გაგრძელება. 1948 წელს ჩაირიცხა ოდესის კონსერვატორიის ვოკალის განყოფილებაში. AV ნეჟდანოვა პროფესორ NA ურბანის კლასში, რომელიც მან წარჩინებით დაამთავრა დადგენილ ხუთ წელიწადში.

მაგრამ ოლეინიჩენკოს დებიუტი პროფესიულ სცენაზე ცოტა ადრე შედგა - ჯერ კიდევ 1952 წელს, როგორც სტუდენტი, იგი პირველად გამოჩნდა ოდესის ოპერის სცენაზე, როგორც გილდა, რომელიც გახდა მისი კარიერის წამყვანი ვარსკვლავი. მიუხედავად მცირე ასაკისა და სერიოზული პროფესიული გამოცდილების არარსებობისა, ოლეინიჩენკო მაშინვე იკავებს თეატრში წამყვანი სოლისტის პოზიციას, ასრულებს ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანოს მთელ რეპერტუარს. რა თქმა უნდა, ამაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ახალგაზრდა მომღერლის არაჩვეულებრივმა ვოკალურმა ნიჭმა – მას აქვს გამჭვირვალე, ვერცხლისფერი ტემბრის ლამაზი, მოქნილი და მსუბუქი ხმა და თავისუფლად ფლობს კოლორატურის ტექნიკას. შესანიშნავმა გემოვნებამ და მუსიკალურმა საშუალება მისცა მას მოკლე დროში დაეუფლა ყველაზე მრავალფეროვან რეპერტუარს. ეს იყო სამი სეზონი ოდესის ოპერის სცენაზე, რომელმაც მომღერალს, კონსერვატორიაში მიღებული ვოკალური განათლების მყარი ბაზის გარდა, მისცა საჭირო გამოცდილება მხატვრულ საქმიანობაში, რამაც მას საშუალება მისცა მრავალი წლის განმავლობაში დარჩენილიყო გრანდიოზული სტილის ოსტატი. როგორც ამბობენ, "ეჭვის მიღმა".

1955 წელს მომღერალი გახდა კიევის ოპერის სოლისტი, სადაც მუშაობდა ორი სეზონის განმავლობაში. სსრკ-ს მესამე ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკალურ თეატრში გადასვლა ბუნებრივი იყო, რადგან, ერთის მხრივ, წარმატებული კარიერული ზრდა იყო, მეორე მხრივ კი მნიშვნელოვანი იყო მომღერლის პროფესიული განვითარებისთვის, რადგან აქ ის შეხვდა. იმ წლების უკრაინული ოპერის კორიფეებთან, დაუკავშირდა სცენასა და ვოკალურ უმაღლესი დონის კულტურას. იმ დროს კიევის სცენაზე ახალგაზრდა მომღერალთა უჩვეულოდ ძლიერი ჯგუფი, ზუსტად კოლორატურის სოპრანოს როლი გამოვიდა. ოლეინიჩენკოს გარდა, ჯგუფში ბრწყინავდნენ ელიზავეტა ჭავდარი და ბელა რუდენკო, ლამარ ჭყონიაზე ცოტა გვიან დაიწყო მოგზაურობა ევგენია მიროშნიჩენკომ. რა თქმა უნდა, ასეთმა ნათელმა კომპოზიციამ განსაზღვრა რეპერტუარი - დირიჟორები და რეჟისორები ნებით დგამდნენ კოლორატურ დივას, შესაძლებელი იყო ოპერებში ისეთი ნაწილების სიმღერა, რომლებიც ხშირად არ სრულდებოდა. სამაგიეროდ, თეატრშიც რთული კონკურენცია იყო, ხშირად შესამჩნევი დაძაბულობა იყო ხელოვანთა ურთიერთობებში. ალბათ, ამანაც ითამაშა გარკვეული პერიოდის შემდეგ ოლეინიჩენკოს გადაწყვეტილებაში, მიეღო მოსკოვიდან მოწვევა.

მოსკოვამდელ პერიოდში მხატვარი აქტიურად მონაწილეობდა სიმღერის კონკურსებში, სამ კონკურსში მოიპოვა ლაურეატის წოდება. მან პირველი ოქროს მედალი 1953 წელს ბუქარესტის ახალგაზრდობისა და სტუდენტების საერთაშორისო ფესტივალზე მიიღო. მოგვიანებით, 1956 წელს, მოსკოვის საკავშირო ვოკალურ კონკურსზე გამარჯვება მოიპოვა და 1957 წელს ახალგაზრდა მომღერალს ნამდვილი ტრიუმფი მოუტანა - ოქროს მედალი და გრან პრი ტულუზაში საერთაშორისო ვოკალურ კონკურსზე. ტულუზაში გამარჯვება განსაკუთრებით სასიამოვნო და მნიშვნელოვანი იყო ოლეინიჩენკოსთვის, რადგან წინა კონკურსებისგან განსხვავებით, სადაც ის მონაწილეობდა, ეს იყო მსოფლიო დონის სპეციალიზებული ვოკალური კონკურსი, რომელიც ყოველთვის გამოირჩეოდა მონაწილეთა მაღალი დონით და გამოჩენილი ჟიურის განსაკუთრებული სიმკაცრით.

საფრანგეთში ტრიუმფის გამოძახილი გაფრინდა არა მხოლოდ მშობლიურ უკრაინაში - ოლეინიჩენკო, რომელიც დიდი ხანია მოსკოვში პერსპექტიულ მომღერალს უყურებდა, სერიოზულად იყო დაინტერესებული ბოლშოის თეატრით. და იმავე 1957 წელს, აქ შედგა მისი დებიუტი: გალინა ვასილიევნა პირველად გამოჩნდა დიდი რუსული თეატრის სცენაზე გილდას საყვარელ ნაწილში, ხოლო მისი პარტნიორები იმ საღამოს რუსული ვოკალის გამორჩეული ოსტატები იყვნენ - ალექსეი ივანოვმა იმღერა რიგოლეტოს ნაწილი. , ანატოლი ორფენოვმა კი მანტუას ჰერცოგი მღეროდა . დებიუტი უფრო წარმატებული იყო. ორფენოვმა მოგვიანებით გაიხსენა ამ შემთხვევისთვის: ”მე შემთხვევით შევასრულე ჰერცოგის პარტია ამ სპექტაკლში და მას შემდეგ ძალიან ვაფასებ გალინა ვასილიევნას, როგორც მშვენიერ მომღერალს და დიდ პარტნიორს. უდავოდ, ოლეინიჩენკო, მისი ყველა მონაცემით, აკმაყოფილებდა ბოლშოის თეატრის მაღალ მოთხოვნებს.

სადებიუტო სპექტაკლი არ გახდა ერთი, რაც ხშირად ხდება წარმატების შემთხვევაშიც კი: პირიქით, ოლეინიჩენკო ხდება ბოლშოის სოლისტი. მომღერალი რომ დარჩენილიყო კიევში, ალბათ მის ცხოვრებაში მეტი პრემიერ მინისტრი იქნებოდა, ის უფრო სწრაფად მიიღებდა შემდეგ ტიტულებს და ჯილდოებს, მათ შორის სსრკ სახალხო არტისტის მაღალ წოდებას, რაც არასდროს მომხდარა, თუმცა ის საკმაოდ იყო. ამის ღირსი. მაგრამ მისმა მეტოქეებმა ჩავდარმა და რუდენკომ, რომლებიც აგრძელებდნენ სიმღერას კიევის ოპერაში, მიიღეს იგი ოცდაათი წლის ასაკამდე - ასეთი იყო საბჭოთა კულტურის ოფიციალური პირების პოლიტიკა ეროვნულ საოპერო თეატრებთან მიმართებაში. მაგრამ მეორე მხრივ, ოლეინიჩენკოს გაუმართლა, რომ ემუშავა მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო თეატრში, ცნობილი ოსტატების გარემოცვაში - მოგეხსენებათ, 60-70-იან წლებში საოპერო ჯგუფის დონე ისეთივე მაღალი იყო, როგორც არასდროს. არაერთხელ, მომღერალმა თეატრალურ ჯგუფთან ერთად საზღვარგარეთ გამართა გასტროლები, სადაც შესაძლებლობა მიეცა თავისი უნარები გამოეჩინა უცხოელ მსმენელთან.

გალინა ოლეინიჩენკო თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში თამაშობდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე, რომელმაც ამ პერიოდში უზარმაზარი რეპერტუარი შეასრულა. უპირველეს ყოვლისა, მოსკოვის სცენაზე მხატვარი ბრწყინავდა კლასიკურ ლირიკულ-კოლორატურულ ნაწილებში, რომელთაგან საუკეთესოდ ითვლება ვიოლეტა, როსინა, სუზანა, სნეგუროჩკა, მართა მეფის პატარძალში, ცარევნა გედი, ვოლხოვა, ანტონიდა, ლუდმილა. ამ როლებში მომღერალმა აჩვენა უპირობო ვოკალური უნარები, ვირტუოზობა კოლორატურის ტექნიკაში და გააზრებული სცენის დიზაინი. ამავე დროს, ოლეინიჩენკო არასოდეს ერიდებოდა თანამედროვე მუსიკას - მის საოპერო რეპერტუარში შედის რამდენიმე როლი საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერებში. ოდესაში მუშაობის წლებშიც კი, ნასტიას როლი შეასრულა დიმიტრი კაბალევსკის ოპერაში „ტარას ოჯახი“. ბოლშოის თეატრის თანამედროვე რეპერტუარი მრავალი ახალი სპექტაკლით შეივსო, მათ შორის: სერგეი პროკოფიევის ოპერების "ნამდვილი კაცის ზღაპარი" (ოლგას ნაწილი), ივან ძერჟინსკის "კაცის ბედი" (ზინკა) პრემიერები. , ხოლო ოქტომბერი ვანო მურადელის (ლენა).

ბენჯამინ ბრიტენის ბრწყინვალე ოპერის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ პირველ სპექტაკლში მონაწილეობას, რა თქმა უნდა, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა თანამედროვე საოპერო რეპერტუარზე მუშაობაში. გალინა ოლეინიჩენკო გახდა ელფების დედოფლის ტიტანიას ყველაზე რთული და საინტერესო ნაწილის პირველი რუსი შემსრულებელი ვოკალური მასალის თვალსაზრისით. ეს როლი გადატვირთულია ყველანაირი ვოკალური ხრიკებით, აქ ის მაქსიმალურად არის გამოყენებული ამ ტიპის ხმის შესაძლებლობით. ოლეინიჩენკომ ბრწყინვალედ გაართვა თავი დავალებებს და მის მიერ შექმნილი სურათი სამართლიანად გახდა ერთ-ერთი ცენტრალური სპექტაკლში, რომელმაც შეკრიბა მონაწილეთა ჭეშმარიტად ვარსკვლავური მსახიობი - რეჟისორი ბორის პოკროვსკი, დირიჟორი გენადი როჟდესტვენსკი, მხატვარი ნიკოლაი ბენუა, მომღერლები ელენა ობრაზცოვა, ალექსანდრე ოგნივცევი, ევგენი კიბკალო და სხვები.

სამწუხაროდ, ბედმა არ მისცა გალინა ოლეინიჩენკოს მეტი ასეთი საჩუქარი, თუმცა მას, რა თქმა უნდა, ჰქონდა სხვა საინტერესო ნამუშევრები და შესანიშნავი სპექტაკლები. მომღერალმა დიდი ყურადღება დაუთმო საკონცერტო აქტივობებს, აქტიურად დაათვალიერა ქვეყანა და საზღვარგარეთ. მისი მოგზაურობა ტულუზაში გამარჯვებისთანავე დაიწყო და მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ოლეინიჩენკოს სოლო კონცერტები იმართებოდა ინგლისში, საფრანგეთში, საბერძნეთში, ბელგიაში, ავსტრიაში, ჰოლანდიაში, უნგრეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, ჩინეთში, რუმინეთში, პოლონეთში, გერმანიაში და ა.შ. ოპერების არიებით, რომლებიც მის თეატრალურ რეპერტუარშია შეტანილი, მომღერალმა საკონცერტო სცენაზე შეასრულა არიები "ლუჩია დი ლამერმური", "მინიონი", მასენის "მანონი", როსინის კოლორატურული არიები, დელიბესი. კამერული კლასიკა წარმოდგენილია გლინკას, რიმსკი-კორსაკოვის, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის, ბახის, შუბერტის, ლისტის, გრიგის, გუნოდის, სენტ-სანსის, დებიუსის, გლიერის, პროკოფიევის, კაბალევსკის, ხრენიკოვის, დუნაევსკის, მეიტუსის სახელებით. ოლეინიჩენკო ხშირად ასრულებდა უკრაინულ ხალხურ სიმღერებს საკონცერტო სცენიდან. გალინა ვასილიევნას კამერული ნამუშევარი მჭიდრო კავშირშია ბოლშოის თეატრის ვიოლინოს ანსამბლთან იული რეენტოვიჩის ხელმძღვანელობით - მას არაერთხელ უთამაშია ამ ანსამბლთან როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

ბოლშოის თეატრის დატოვების შემდეგ გალინა ოლეინიჩენკომ ყურადღება გაამახვილა სწავლებაზე. დღეს ის არის რუსეთის მუსიკის აკადემიის პროფესორი. გნესინსი, როგორც მენტორი, თანამშრომლობს ახალი სახელების პროგრამასთან.

მშვენიერ მომღერალს და პედაგოგს ვუსურვებთ ჯანმრთელობას და შემდგომ შემოქმედებით წარმატებებს!

ა.მატუსევიჩი, operanews.ru