ანგიოლინა ბოსიო (Angiolina Bosio) |

ანგიოლინა ბოსიო

ანგიოლინა ბოსიომ ოცდაათი წელიც კი არ იცოცხლა მსოფლიოში. მისი მხატვრული კარიერა მხოლოდ ცამეტი წელი გაგრძელდა. ნათელი ნიჭი უნდა ჰქონოდა, რომ წარუშლელი კვალი დაეტოვებინა იმ ეპოქაში, ვოკალური ნიჭით გულუხვი ადამიანების მეხსიერებაში! იტალიელი მომღერლის თაყვანისმცემლებს შორის არიან სეროვი, ჩაიკოვსკი, ოდოევსკი, ნეკრასოვი, ჩერნიშევსკი…

ანგიოლინა ბოსიო დაიბადა 28 წლის 1830 აგვისტოს იტალიის ქალაქ ტურინში, მსახიობის ოჯახში. უკვე ათი წლის ასაკში მან სიმღერის სწავლა დაიწყო მილანში, ვენჩესლაო კატანეოსთან.

მომღერლის დებიუტი შედგა 1846 წლის ივლისში მილანის სამეფო თეატრში, სადაც მან შეასრულა ლუკრეციას როლი ვერდის ოპერაში "ორი ფოსკარი".

ბევრი მისი თანამედროვეებისგან განსხვავებით, ბოსიო უფრო დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზღვარგარეთ, ვიდრე სახლში. ევროპის განმეორებით გასტროლებმა და შეერთებულ შტატებში სპექტაკლებმა მას საყოველთაო აღიარება მოუტანა, ძალიან სწრაფად დააყენა იმ დროის საუკეთესო მხატვრებთან.

ბოსიომ მღეროდა ვერონაში, მადრიდში, კოპენჰაგენში, ნიუ-იორკში, პარიზში. ვოკალის თაყვანისმცემლები გულთბილად შეხვდნენ არტისტს ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრის სცენაზე. მის ხელოვნებაში მთავარია გულწრფელი მუსიკალურობა, ფრაზების კეთილშობილება, ტემბრის ფერების დახვეწილობა, შინაგანი ტემპერამენტი. ალბათ, ამ თვისებებმა და არა მისი ხმის სიძლიერემ მიიპყრო რუსი მუსიკის მოყვარულების ყურადღება. სწორედ რუსეთში, რომელიც მომღერლის მეორე სამშობლო გახდა, ბოსიომ მაყურებლის განსაკუთრებული სიყვარული მოიპოვა.

ბოსიო პირველად სანკტ-პეტერბურგში 1853 წელს ჩავიდა, უკვე თავისი დიდების ზენიტში. 1855 წელს სანქტ-პეტერბურგში დებიუტი რომ შედგა, ზედიზედ ოთხი სეზონი იმღერა იტალიის ოპერის სცენაზე და ყოველი ახალი სპექტაკლით იპყრობდა გულშემატკივართა მზარდ რაოდენობას. მომღერლის რეპერტუარი გამორჩეულად ფართოა, მაგრამ მასში ცენტრალური ადგილი როსინისა და ვერდის ნამუშევრებმა დაიკავა. ის პირველი ვიოლეტაა რუსულ სცენაზე, მან იმღერა ჟილდას, ლეონორას, ლუიზა მილერის როლები ვერდის ოპერებში, სემირამიდა ამავე სახელწოდების ოპერაში, გრაფინია ოპერაში "გრაფი ორი" და როსინა როსინის "დალაქში". სევილიაში“, ზერლინა „დონ ჯოვანიში“ და ზერლინა „ფრა დიავოლოში“, ელვირა პურიტანებში, გრაფინია გრაფი ორში, ლედი ჰენრიეტა მარტში.

ვოკალური ხელოვნების დონის, გამოსახულების სულიერ სამყაროში შეღწევის სიღრმის თვალსაზრისით, ბოსიოს მაღალი მუსიკალურობა ეკუთვნოდა ეპოქის უდიდეს მომღერლებს. მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა მაშინვე არ გამოვლინდა. თავდაპირველად მსმენელები აღფრთოვანებული იყვნენ საოცარი ტექნიკით და ხმით - ლირიკული სოპრანო. შემდეგ მათ შეძლეს დაეფასებინათ მისი ნიჭის ყველაზე ძვირფასი ქონება - შთაგონებული პოეტური ლირიკა, რომელიც გამოიხატა მის საუკეთესო შემოქმედებაში - ვიოლეტა ლა ტრავიატაში. ჟილდას დებიუტი ვერდის რიგოლეტოში მოწონებით შეხვდნენ, მაგრამ დიდი ენთუზიაზმის გარეშე. პრესაში პირველ გამოხმაურებებს შორის დამახასიათებელია როსტისლავის (ფ. ტოლსტოის) აზრი ჩრდილოეთ ფუტკარში: „ბოსიოს ხმა სუფთა სოპრანოა, უჩვეულოდ სასიამოვნო, განსაკუთრებით საშუალო ხმებში… ზედა რეგისტრი ნათელია, მართალია, თუმცა არა. ზედმეტად ძლიერი, მაგრამ დაჯილდოებული გარკვეული ხმით, არ არის მოკლებული ექსპრესიულობას. თუმცა, მიმომხილველი რაევსკი მალევე აცხადებს: „ბოზიოს პირველი დებიუტი წარმატებული იყო, მაგრამ ის საზოგადოების ფავორიტი გახდა ლეონორას ნაწილის შესრულების შემდეგ Il trovatore-ში, რომელიც პირველად წარუდგინა პეტერბურგის საზოგადოებას“.

როსტისლავმა ასევე აღნიშნა: ”მას არ სურდა გაოცება ან, უფრო სწორად, მაყურებლის გაოცება თავიდანვე რთული ვოკალიზაციით, უჩვეულოდ სანახაობრივი ან პრეტენზიული პასაჟებით. პირიქით, ... დებიუტისთვის მან აირჩია ჯილდას მოკრძალებული როლი ("რიგოლეტო"), რომელშიც მისი ვოკალიზაცია, უმაღლეს დონეზე შესანიშნავად, ბოლომდე ვერ გამოვიდა. თანდათანობით დაკვირვებით, ბოსიო მონაცვლეობით ჩნდებოდა პურიტანებში, დონ პასკუალში, ტროვატორში, სევილიის დალაქში და ჩრდილოეთ ვარსკვლავში. ამ მიზანმიმართული თანდათანობით იყო შესანიშნავი კრესჩენდო ბოსიოს წარმატებაში… მის მიმართ სიმპათია იზრდებოდა და ვითარდებოდა… ყოველი ახალი თამაშით, მისი ნიჭის საგანძური ამოუწურავი ჩანდა… მას შემდეგ, რაც ნორინას მოხდენილი ნაწილი… საზოგადოებრივმა აზრმა ჩვენს ახალ პრიმადონას მეცოს გვირგვინი დააჯილდოვა. - დამახასიათებელი ნაწილები... მაგრამ ბოსიო გამოჩნდა "ტრუბადურში" და მოყვარულები დაბნეულები უსმენდნენ მის ბუნებრივ, ექსპრესიულ რეციდიციას. ”როგორ არის…” - ამბობდნენ ისინი, ”ჩვენ გვჯეროდა, რომ ღრმა დრამა მიუწვდომელი იყო ჩვენი მოხდენილი პრიმადონასთვის.”

ძნელია სიტყვების პოვნა იმის აღსაწერად, რაც მოხდა 20 წლის 1856 ოქტომბერს, როდესაც ანგიოლინამ პირველად შეასრულა ვიოლეტას პარტია ლა ტრავიატაში. ზოგადი სიგიჟე სწრაფად გადაიქცა პოპულარულ სიყვარულში. ვიოლეტას როლი ბოსიოს უმაღლესი მიღწევა იყო. აღფრთოვანებული მიმოხილვები გაუთავებელი იყო. განსაკუთრებით აღინიშნა საოცარი დრამატული ოსტატობა და შეღწევადობა, რომლითაც მომღერალმა ფინალური სცენა გაატარა.

„გსმენიათ ბოსიო ლა ტრავიატაში? თუ არა, მაშინ აუცილებლად წადით და მოუსმინეთ და პირველად, როგორც კი ეს ოპერა გაკეთდება, რადგან, რაც არ უნდა მოკლედ იცოდეთ ამ მომღერლის ნიჭი, La Traviata-ს გარეშე თქვენი გაცნობა ზედაპირული იქნება. ბოსიოს, როგორც მომღერლისა და დრამატული მხატვრის მდიდარი საშუალებები არცერთ ოპერაში არ არის გამოხატული ასეთი ბრწყინვალებით. აქ არის ხმის სიმპათია, სიმღერის გულწრფელობა და მადლი, ელეგანტური და ინტელექტუალური მსახიობობა, ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც ქმნის სპექტაკლის ხიბლს, რომლის მეშვეობითაც ბოსიომ დაიპყრო წმ. პეტერბურგის საზოგადოება - ახალ ოპერაში ყველაფერი შესანიშნავად გამოიყენა. „ლა ტრავიატაში ახლა მხოლოდ ბოსიოს შესახებ საუბრობენ… რა ხმაზე, რა სიმღერაზე. პეტერბურგში ამჟამად უკეთესი არაფერი ვიცით“.

საინტერესოა, რომ სწორედ ბოსიომ შთააგონა ტურგენევი მშვენიერი ეპიზოდისთვის რომანში "წინასწარ", სადაც ინსაროვი და ელენა იმყოფებიან ვენეციაში "ტრავიატას" სპექტაკლზე: "დუეტი დაიწყო, საუკეთესო ნომერი. ოპერა, რომელშიც კომპოზიტორმა შეძლო გამოეხატა გიჟურად გაფლანგული ახალგაზრდობის ყველა სინანული, სასოწარკვეთილი და უძლური სიყვარულის უკანასკნელი ბრძოლა. გატაცებული, საერთო თანაგრძნობის სუნთქვით გატაცებული, მხატვრული სიხარულის ცრემლებითა და ნამდვილი ტანჯვით თვალებში, მომღერალმა თავი დააღწია ამომავალ ტალღას, სახე შეეცვალა და საშინელი აჩრდილის წინაშე… სიკვდილის. ლოცვის ისეთმა აურზაურმა ცას მიაღწია, მისგან გამოვიდა სიტყვები: „Lasciami vivere… morire si giovane!“ („ნება მომეცით ვიცოცხლო… მოკვდე ასე ახალგაზრდა!“), რომ მთელი თეატრი გააფთრებული აპლოდისმენტებითა და ენთუზიაზმით შეძახილებით ატყდა“.

საუკეთესო სასცენო გამოსახულებები – ჯილდა, ვიოლეტა, ლეონორა და მხიარული ჰეროინებიც კი: სურათები – … ჰეროინები – ბოსიომ მისცა აზროვნების, პოეტური სევდა. „ამ სიმღერაში არის ერთგვარი მელანქოლიური ტონი. ეს არის ბგერების სერია, რომელიც შენს სულში იღვრება და ჩვენ სრულიად ვეთანხმებით ერთ-ერთ მუსიკის მოყვარულს, რომელმაც თქვა, რომ ბოსიოს მოსმენისას, უნებურად გტკივა გული. მართლაც, ისეთი ბოსიო იყო, როგორიც გილდა იყო. მაგალითად, ის, რაც შეიძლება იყოს უფრო ჰაეროვანი და ელეგანტური, უფრო გამსჭვალული იმ ტრილის პოეტური შეღებვით, რომლითაც ბოსიომ დაასრულა II აქტის არია და რომელიც, ფორტედან დაწყებული, თანდათან სუსტდება და ბოლოს იყინება ჰაერში. და ბოსიოს ყოველი რიცხვი, ყოველი ფრაზა დაფიქსირებული იყო ერთი და იგივე ორი თვისებით – გრძნობის სიღრმე და მადლი, თვისებები, რომლებიც ქმნიან მისი შესრულების მთავარ ელემენტს… მოხდენილი უბრალოება და გულწრფელობა – სწორედ ამისკენ ისწრაფვის იგი ძირითადად. ურთულესი ვოკალური ნაწილების ვირტუოზული შესრულებით აღფრთოვანებული კრიტიკოსები აღნიშნავდნენ, რომ „ბოსიოს პიროვნებაში ჭარბობს გრძნობის ელემენტი. გრძნობა მისი სიმღერის მთავარი ხიბლია – ხიბლი, მიღწევის მომხიბვლელობა… მაყურებელი უსმენს ამ ჰაეროვან, არამიწიერ სიმღერას და ეშინია ერთი ნოტის წარმოთქმის.

ბოსიომ შექმნა ახალგაზრდა გოგონებისა და ქალების სურათების მთელი გალერეა, უბედური და ბედნიერი, ტანჯული და გახარებული, მომაკვდავი, მხიარული, მოსიყვარულე და საყვარელი. AA Gozenpud აღნიშნავს: ”ბოსიოს შემოქმედების ცენტრალური თემა შეიძლება განისაზღვროს შუმანის ვოკალური ციკლის სახელწოდებით, სიყვარული და ქალის ცხოვრება. მან თანაბარი ძალით გადმოსცა ახალგაზრდა გოგონას შიში უცნობი გრძნობისა და ვნების სიმთვრალის, ტანჯული გულის ტანჯვისა და სიყვარულის ტრიუმფის წინაშე. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეს თემა ყველაზე ღრმად იყო განსახიერებული ვიოლეტას ნაწილში. ბოსიოს პერფორმანსი იმდენად სრულყოფილი იყო, რომ ისეთმა ხელოვანებმაც კი, როგორიც პატი იყო, ვერ განდევნეს იგი მისი თანამედროვეების მეხსიერებიდან. ოდოევსკი და ჩაიკოვსკი დიდად აფასებდნენ ბოსიოს. თუ არისტოკრატი მაყურებელი თავის ხელოვნებაში მოხიბლული იყო მადლით, ბრწყინვალებით, ვირტუოზულობით, ტექნიკური სრულყოფილებით, მაშინ რაზნოჩინური მაყურებელი მოხიბლული იყო შეღწევით, მოწიწებით, გრძნობის სითბოთი და შესრულების გულწრფელობით. ბოსიო დიდი პოპულარობითა და სიყვარულით სარგებლობდა დემოკრატიულ გარემოში; იგი ხშირად და ნებით გამოდიოდა კონცერტებზე, საიდანაც კრებული მიიღეს „არასაკმარისი“ სტუდენტების სასარგებლოდ.

რეცენზენტები ერთხმად წერდნენ, რომ ყოველი შესრულებისას ბოსიოს სიმღერა უფრო სრულყოფილი ხდება. ”ჩვენი მომხიბვლელი, ლამაზი მომღერლის ხმა, როგორც ჩანს, უფრო ძლიერი, ახალი გახდა”; ან: ”... ბოსიოს ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდებოდა, რაც მისი წარმატება ძლიერდებოდა… მისი ხმა უფრო ხმამაღლა ხდებოდა.”

მაგრამ 1859 წლის ადრეულ გაზაფხულზე იგი გაცივდა ერთ-ერთი გასტროლების დროს. 9 აპრილს მომღერალი პნევმონიით გარდაიცვალა. ბოსიოს ტრაგიკული ბედი ისევ და ისევ ჩნდებოდა ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებითი მზერის წინაშე:

„აგონიის დაწყებამდე რამდენიმე წუთით ადრე, ნევსკის გასწვრივ სახანძრო ვაგონი დატრიალდა. ყველამ უკან დაიხია კვადრატული დაბურული ფანჯრებისკენ და ანგიოლინა ბოსიო, მკვიდრი პიემონტი, ღარიბი მოხეტიალე კომიკოსის ქალიშვილი - ბასო კომიკოს - ერთი წუთით თავისთვის დარჩა.

... მამლის ცეცხლოვანი რქების მებრძოლი მადლი, როგორც უპირობო გამარჯვებული უბედურების გაუგონარი ბრიონი, შეიჭრა დემიდოვის სახლის ცუდად ვენტილირებადი საძინებელში. კასრებით, სახაზავებითა და კიბეებით ბიტიუგები ღრიალებდნენ და ჩირაღდნების ტაფა სარკეებს სცემდა. მაგრამ მომაკვდავი მომღერლის დაბინდულ ცნობიერებაში ეს ცხელებული ბიუროკრატიული ხმაურის გროვა, ცხვრის ტყავის ქურთუკებში და ჩაფხუტებში ეს გამაოგნებელი ღრიალი, ეს ხმების ეს მკლავი დაჭერილი და წაღებული ესკორტის ქვეშ გადაიქცა საორკესტრო უვერტიურას მოწოდებად. მის პატარა, მახინჯ ყურებში მკაფიოდ ჟღერდა დუე პოსკარის უვერტიურის ბოლო ზოლები, მისი სადებიუტო ლონდონური ოპერა...

ის ფეხზე წამოდგა და მღეროდა ის, რაც სჭირდებოდა, არა იმ ტკბილი, მეტალის, ელასტიური ხმით, რომელმაც მას გახადა ცნობილი და ადიდებდა გაზეთებში, არამედ თხუთმეტი წლის თინეიჯერი გოგონას გულმკერდის ნედლი ტემბრით, არასწორად. , ფუჭად აწვდიდა ხმას, რისთვისაც პროფესორმა კატანეომ ასე ძალიან გალანძღა.

"მშვიდობით, ჩემო ტრავიატა, როსინა, ზერლინა..."

ბოსიოს გარდაცვალებამ ტკივილით იმოქმედა ათასობით ადამიანის გულში, რომლებსაც ვნებიანად უყვარდათ მომღერალი. „დღეს შევიტყვე ბოსიოს გარდაცვალების შესახებ და ძალიან ვინანე“, - წერს ტურგენევი გონჩაროვს წერილში. – ბოლო წარმოდგენის დღეს ვნახე: „ტრავიატა“ ითამაშა; მაშინ მას არ უფიქრია, მომაკვდავი ქალის როლის შესრულებისას, რომ მალე მოუწევდა ამ როლის სერიოზულად შესრულება. მტვერი, ხრწნა და ტყუილი ყველაფერი მიწიერია.

რევოლუციონერი პ.კროპოტკინის მემუარებში ვხვდებით შემდეგ სტრიქონებს: „როდესაც პრიმადონა ბოსიო ავად გახდა, ათასობით ადამიანი, განსაკუთრებით ახალგაზრდა, გვიან ღამემდე უსაქმოდ იდგა სასტუმროს კარებთან, რათა გაეგოთ. დივას ჯანმრთელობა. ლამაზი არ იყო, მაგრამ მღერის დროს ისეთი ლამაზი ჩანდა, რომ მასზე სიგიჟემდე შეყვარებული ახალგაზრდები ასეულებად ითვლიდნენ. როდესაც ბოსიო გარდაიცვალა, მას დაკრძალეს ისეთი, როგორიც პეტერბურგს აქამდე არ უნახავს.

იტალიელი მომღერლის ბედი ასევე აღიბეჭდა ნეკრასოვის სატირის "ამინდის შესახებ" სტრიქონებში:

სამოიდის ნერვები და ძვლები ისინი ნებისმიერ სიცივეს გაუძლებენ, მაგრამ თქვენ, ხმამაღალი სამხრეთელი სტუმრებო, ჩვენ ხომ კარგად ვართ ზამთარში? დაიმახსოვრე - ბოსიო, ამაყი პეტროპოლისი არაფერს იშურებდა მისთვის. მაგრამ ამაოდ შემოიხვიე ბულბულის ყელში. იტალიის ქალიშვილი! რუსულ ყინვასთან ძნელია შუადღის ვარდებთან შეგუება. მისი საბედისწერო ძალის წინაშე შენ დადე შენი სრულყოფილი შუბლი და წევხარ უცხო მიწაზე ცარიელ და სევდიან სასაფლაოზე. დაგავიწყდათ თქვენ უცხონო ხალხნო, იმავე დღეს, როცა მიწას გადასცეს, და კარგა ხანია, სხვა მღერის, სადაც ყვავილებს მოგაფენდნენ. არის შუქი, არის კონტრაბასი ზუზუნი, ჯერ კიდევ არის ხმამაღალი ტიმპანი. დიახ! სევდიან ჩრდილოეთში ჩვენთან ფული ძნელია და დაფნა ძვირი!

12 წლის 1859 აპრილს ბოსიომ თითქოს მთელი პეტერბურგი დამარხა. "ხალხი შეიკრიბა მისი ცხედრის გადასატანად დემიდოვის სახლიდან კათოლიკურ ეკლესიაში, მათ შორის ბევრი სტუდენტი, რომლებიც მადლიერი იყვნენ გარდაცვლილის არასაკმარისი უნივერსიტეტის სტუდენტების სასარგებლოდ კონცერტების მოწყობისთვის", - მოწმობს მოვლენების თანამედროვე. პოლიციის უფროსმა შუვალოვმა, არეულობის შიშით, ეკლესიის შენობა პოლიციელებით შემოზღუდა, რამაც საყოველთაო აღშფოთება გამოიწვია. მაგრამ შიშები უსაფუძვლო აღმოჩნდა. მსვლელობა სამწუხარო დუმილით წავიდა კათოლიკური სასაფლაოზე ვიბორგის მხარეს, არსენალთან. მომღერლის საფლავზე, მისი ნიჭის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი, გრაფი ორლოვი, სრულ უგონოდ დაცოცავდა მიწაზე. მის ხარჯზე მოგვიანებით ულამაზესი ძეგლი დაიდგა.