ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი |

ალექსანდრე დარგომიჟსკი

დარგომიჟსკი. "ძველი კაპრალი" (ესპანურად: Fedor Chaliapin)

მე არ ვაპირებ… მუსიკის გართობაზე დაყვანას. მინდა ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე. ა.დარგომიჟსკი

1835 წლის დასაწყისში მ.გლინკას სახლში გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მუსიკის მგზნებარე მოყვარული აღმოჩნდა. მოკლე, გარეგნულად შეუმჩნეველი, ის მთლიანად გარდაიქმნება ფორტეპიანოზე, ახარებდა გარშემომყოფებს თავისუფალი თამაშით და ფურცლიდან ნოტების შესანიშნავი კითხვით. ეს იყო ა.დარგომიჟსკი, უახლოეს მომავალში რუსული კლასიკური მუსიკის უდიდესი წარმომადგენელი. ორივე კომპოზიტორის ბიოგრაფიას ბევრი საერთო აქვს. დარგომიჟსკის ადრეული ბავშვობა ნოვოსპასკის მახლობლად მამის მამულში გაატარა და ის ისეთივე ბუნებით და გლეხური ცხოვრების წესით იყო გარშემორტყმული, როგორც გლინკას. მაგრამ ის სანკტ-პეტერბურგში უფრო ადრეულ ასაკში ჩავიდა (ოჯახი დედაქალაქში გადავიდა, როდესაც ის 4 წლის იყო) და ამან კვალი დატოვა მხატვრულ გემოვნებაზე და განსაზღვრა მისი ინტერესი ქალაქური ცხოვრების მუსიკით.

დარგომიჟსკიმ მიიღო საშინაო, მაგრამ ფართო და მრავალმხრივი განათლება, რომელშიც პირველი ადგილი პოეზიას, თეატრსა და მუსიკას ეკავა. 7 წლის ასაკში ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე დაკვრა ასწავლეს (მოგვიანებით სიმღერის გაკვეთილებზე გაიარა). მუსიკალური წერისადმი ლტოლვა ადრეულ პერიოდში აღმოაჩინა, მაგრამ ეს არ წაახალისა მისმა მასწავლებელმა ა.დანილევსკიმ. დარგომიჟსკიმ პიანისტური განათლება დაასრულა ცნობილი ი.ჰუმელის მოწაფე ფ.შობერლეხნერთან, რომელიც სწავლობდა მასთან 1828-31 წლებში. ამ წლების განმავლობაში ის ხშირად გამოდიოდა როგორც პიანისტი, მონაწილეობდა კვარტეტის საღამოებში და ავლენდა მზარდ ინტერესს კომპოზიციის მიმართ. მიუხედავად ამისა, ამ მხარეში დარგომიჟსკი კვლავ მოყვარული დარჩა. არ იყო საკმარისი თეორიული ცოდნა, გარდა ამისა, ახალგაზრდა კაცი თავდაყირა ჩავარდა საერო ცხოვრების მორევში, "იყო ახალგაზრდობის სიცხეში და სიამოვნების კლანჭებში". მართალია, მაშინაც არ იყო მხოლოდ გასართობი. დარგომიჟსკი ესწრება მუსიკალურ და ლიტერატურულ საღამოებს ვ.ოდოევსკის, ს.კარამზინას სალონებში, ხდება პოეტების, მხატვრების, მხატვრების, მუსიკოსების წრეში. თუმცა გლინკას გაცნობამ სრული რევოლუცია მოახდინა მის ცხოვრებაში. „იგივე განათლებამ, ხელოვნებისადმი იგივე სიყვარულმა მაშინვე დაგვაახლოვა... მალე შევიკრიბეთ და გულწრფელად დავმეგობრდით. ... ზედიზედ 22 წლის განმავლობაში ჩვენ მუდმივად გვქონდა უმოკლესი, ყველაზე მეგობრული ურთიერთობა მასთან“, - წერს დარგომიჟსკი ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერში.

სწორედ მაშინ დარგომიჟსკიმ პირველად დადგა საკითხი კომპოზიტორის შემოქმედების მნიშვნელობის შესახებ. იგი იმყოფებოდა პირველი კლასიკური რუსული ოპერის "ივან სუსანინის" დაბადებას, მონაწილეობა მიიღო მის სასცენო რეპეტიციებში და საკუთარი თვალით დაინახა, რომ მუსიკა გამიზნულია არა მხოლოდ აღფრთოვანებისთვის და გასართობად. სალონებში მუსიკის დამზადება მიტოვებული იყო და დარგომიჟსკიმ მუსიკალურ და თეორიულ ცოდნაში არსებული ხარვეზების შევსება დაიწყო. ამ მიზნით გლინკამ დარგომიჟსკის აჩუქა 5 რვეული, რომლებშიც შედიოდა გერმანელი თეორეტიკოსის ზ.დენის სალექციო ჩანაწერები.

თავის პირველ შემოქმედებით ექსპერიმენტებში დარგომიჟსკიმ უკვე აჩვენა დიდი მხატვრული დამოუკიდებლობა. მას იზიდავდა "დამცირებული და შეურაცხყოფილი" სურათები, ის ცდილობს მუსიკაში ხელახლა შექმნას სხვადასხვა ადამიანის პერსონაჟი, გაათბო მათ თავისი სიმპათიითა და თანაგრძნობით. ამ ყველაფერმა გავლენა მოახდინა პირველი საოპერო სიუჟეტის არჩევაზე. 1839 წელს დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერა ესმერალდა ვ. ჰიუგოს ფრანგული ლიბრეტოზე მისი რომანის ნოტრ დამის ტაძრის მიხედვით. მისი პრემიერა მხოლოდ 1848 წელს შედგა და „ეს რვა წლის ამაო ლოდინი, - წერდა დარგომიჟსკი, - მძიმე ტვირთად აწვება მთელ ჩემს მხატვრულ საქმიანობას.

წარუმატებლობას თან ახლდა შემდეგი მთავარი ნაწარმოები - კანტატა „ბაკუსის ტრიუმფი“ (წმ. ა. პუშკინზე, 1843 წ.), გადამუშავებული 1848 წელს ოპერა-ბალეტად და დადგმული მხოლოდ 1867 წელს. „ესმერალდა“, რომელიც იყო ფსიქოლოგიური დრამის „პატარა ადამიანების“ განსახიერების პირველი მცდელობა და „ბაკუსის ტრიუმფი“, სადაც იგი პირველად შედგა ქარის ფართომასშტაბიანი ნაწარმოების ნაწილი, გენიალური პუშკინის პოეზიით, ყველა არასრულყოფილებით. სერიოზული ნაბიჯი "ქალთევზას"კენ. არაერთმა რომანსმაც გაუხსნა გზა. სწორედ ამ ჟანრში მიაღწია დარგომიჟსკიმ როგორღაც ადვილად და ბუნებრივად მწვერვალს. უყვარდა ვოკალური მუსიკის შემოქმედება, სიცოცხლის ბოლომდე ეწეოდა პედაგოგიკას. „... მუდმივად მივმართავდი მომღერლებისა და მომღერლების გარემოცვას, მე პრაქტიკულად მოვახერხე ადამიანის ხმის თვისებებისა და ბგერების შესწავლა და დრამატული სიმღერის ხელოვნება“, - წერს დარგომიჟსკი. ახალგაზრდობაში კომპოზიტორი ხშირად პატივს სცემდა სალონურ ლექსებს, მაგრამ ადრეულ რომანებშიც კი ხვდება მისი შემოქმედების მთავარ თემებთან. ასე რომ, ცოცხალი ვოდევილური სიმღერა „ვაღიარებ, ბიძია“ (არტ. ა. ტიმოფეევი) წინასწარმეტყველებს შემდგომი დროის სატირულ სიმღერებს-ჩანახატებს; ადამიანური გრძნობის თავისუფლების აქტუალური თემა განსახიერებულია ბალადაში „ქორწილი“ (ხელოვნება ა. ტიმოფეევი), რომელიც მოგვიანებით ასე შეიყვარა VI ლენინმა. 40-იანი წლების დასაწყისში. დარგომიჟსკი მიუბრუნდა პუშკინის პოეზიას და შექმნა ისეთი შედევრები, როგორიცაა რომანსები "მე შენ მიყვარხარ", "ახალგაზრდა კაცი და ქალიშვილი", "ღამის მარშმელოუ", "ვერტოგრადი". პუშკინის პოეზიამ ხელი შეუწყო მგრძნობიარე სალონური სტილის გავლენის დაძლევას, ხელი შეუწყო უფრო დახვეწილი მუსიკალური ექსპრესიულობის ძიებას. სიტყვისა და მუსიკის ურთიერთობა სულ უფრო მჭიდრო გახდა, რაც საჭიროებდა ყველა საშუალების განახლებას და, პირველ რიგში, მელოდიას. მუსიკალური ინტონაცია, რომელიც აფიქსირებდა ადამიანის მეტყველების მრუდეებს, დაეხმარა რეალური, ცოცხალი გამოსახულების ჩამოყალიბებას და ამან განაპირობა რომანტიკის ახალი სახეობების ჩამოყალიბება დარგომიჟსკის კამერულ ვოკალურ ნაწარმოებში - ლირიკულ-ფსიქოლოგიური მონოლოგები ("მე ვარ მოწყენილი", " მოწყენილიც და სევდიანიც“ ქ.მ. ლერმონტოვზე), თეატრალური ჟანრის-ყოველდღიური რომანსები-სკეტჩები („მელნიკი“ პუშკინის სადგურზე).

დარგომიჟსკის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა 1844 წლის ბოლოს საზღვარგარეთ მოგზაურობამ (ბერლინი, ბრიუსელი, ვენა, პარიზი). მისი მთავარი შედეგია „რუსულად წერის“ დაუძლეველი მოთხოვნილება და წლების განმავლობაში ეს სურვილი სულ უფრო ნათლად ხდება სოციალურად ორიენტირებული, ეხმიანება ეპოქის იდეებსა და მხატვრულ ძიებას. ევროპაში რევოლუციური ვითარება, რუსეთში პოლიტიკური რეაქციის გამკაცრება, მზარდი გლეხური არეულობა, ანტი-ბატონური ტენდენციები რუსული საზოგადოების მოწინავე ნაწილს შორის, მზარდი ინტერესი ხალხური ცხოვრებისადმი ყველა მისი გამოვლინებით - ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო სერიოზულ ძვრებს. რუსული კულტურა, ძირითადად ლიტერატურაში, სადაც 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. ჩამოყალიბდა ე.წ. „ბუნებრივი სკოლა“. მისი მთავარი მახასიათებელი, ვ. ბელინსკის აზრით, იყო „უფრო და უფრო ახლო დაახლოება ცხოვრებასთან, რეალობასთან, სიმწიფესთან და ვაჟკაცობასთან უფრო და უფრო ახლოს“. „ბუნებრივი სკოლის“ თემები და სიუჟეტები - უბრალო კლასის ცხოვრება მის გაუფერულ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, პატარა ადამიანის ფსიქოლოგია - ძალიან შეესაბამებოდა დარგომიჟსკის და ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო ოპერაში „ქალთევზა“, საბრალდებო. 50-იანი წლების ბოლოს რომანები. ("ჭია", "ტიტულოვანი მრჩეველი", "ძველი კაპრალი").

ქალთევზა, რომელზეც დარგომიჟსკი მუშაობდა წყვეტილებით 1845 წლიდან 1855 წლამდე, გახსნა ახალი მიმართულება რუსულ საოპერო ხელოვნებაში. ეს არის ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ყოველდღიური დრამა, მისი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ფურცლებია გაფართოებული ანსამბლის სცენები, სადაც რთული ადამიანური პერსონაჟები მწვავე კონფლიქტურ ურთიერთობებში შედიან და დიდი ტრაგიკული ძალით ვლინდებიან. 4 წლის 1856 მაისს სანქტ-პეტერბურგში „ქალთევზას“ პირველმა სპექტაკლმა საზოგადოების ინტერესი გამოიწვია, მაგრამ მაღალმა საზოგადოებამ ოპერას თავისი ყურადღება არ მიაქცია პატივი და იმპერიული თეატრების დირექციამ მას არაკეთილსინდისიერად მოექცა. სიტუაცია შეიცვალა 60-იანი წლების შუა ხანებში. E. Napravnik-ის ხელმძღვანელობით განახლებული, "Mermaid" იყო ნამდვილად ტრიუმფალური წარმატება, რომელიც კრიტიკოსებმა აღნიშნეს იმის ნიშნად, რომ "საზოგადოების შეხედულებები ... რადიკალურად შეიცვალა". ეს ცვლილებები გამოწვეული იყო მთელი სოციალური ატმოსფეროს განახლებამ, საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა ფორმის დემოკრატიზაციამ. დარგომიჟსკის მიმართ დამოკიდებულება განსხვავებული გახდა. გასული ათწლეულის განმავლობაში მისი ავტორიტეტი მუსიკალურ სამყაროში მნიშვნელოვნად გაიზარდა, მის გარშემო გაერთიანდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ჯგუფი მ.ბალაკირევისა და ვ.სტასოვის ხელმძღვანელობით. გააქტიურდა კომპოზიტორის მუსიკალური და სოციალური საქმიანობაც. 50-იანი წლების ბოლოს. მონაწილეობდა სატირული ჟურნალის „ისკრას“ მუშაობაში, 1859 წლიდან გახდა RMO კომიტეტის წევრი, მონაწილეობდა პეტერბურგის კონსერვატორიის წესდების პროექტის შემუშავებაში. ასე რომ, როდესაც 1864 წელს დარგომიჟსკიმ ახალი მოგზაურობა წამოიწყო საზღვარგარეთ, მის პიროვნებაში უცხოელმა საზოგადოებამ მიიღო რუსული მუსიკალური კულტურის მთავარი წარმომადგენელი.

60-იან წლებში. გააფართოვა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების სპექტრი. გამოჩნდა სიმფონიური პიესები ბაბა იაგა (1862), კაზაკი ბიჭი (1864), ჩუხონსკაია ფენტეზი (1867) და სულ უფრო ძლიერდებოდა საოპერო ჟანრის რეფორმირების იდეა. მისი განხორციელება იყო ოპერა "ქვის სტუმარი", რომელზეც დარგომიჟსკი მუშაობდა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, კომპოზიტორის მიერ ჩამოყალიბებული მხატვრული პრინციპის ყველაზე რადიკალური და თანმიმდევრული განსახიერება: "მინდა, რომ ხმა პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა". დარგომიჟსკი აქ უარს ამბობს ისტორიულად ჩამოყალიბებულ საოპერო ფორმებზე, წერს მუსიკას პუშკინის ტრაგედიის ორიგინალურ ტექსტზე. ამ ოპერაში წამყვან როლს ასრულებს ვოკალურ-მეტყველების ინტონაცია, რომელიც წარმოადგენს პერსონაჟთა დახასიათების მთავარ საშუალებას და მუსიკალური განვითარების საფუძველს. დარგომიჟსკიმ არ მოასწრო ბოლო ოპერის დასრულება და, მისი სურვილისამებრ, დაასრულეს ც. კუიმ და ნ. რიმსკი-კორსაკოვმა. „კუჩკისტებმა“ ძალიან დააფასეს ეს ნამუშევარი. სტასოვმა დაწერა მასზე, როგორც „არაჩვეულებრივი ნაწარმოები, რომელიც სცილდება ყველა წესს და ყველა მაგალითს“, ხოლო დარგომიჟსკში მან დაინახა „არაჩვეულებრივი სიახლისა და ძალის მქონე კომპოზიტორი, რომელიც თავის მუსიკაში ქმნიდა ... ადამიანის პერსონაჟებს ჭეშმარიტებითა და ჭეშმარიტად შექსპირის სიღრმით. და პუშკინიანი“. მ. მუსორგსკიმ დარგომიჟსკის უწოდა "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი".

ო.ავერიანოვა