ვოლფგანგ სავალიში |

ვოლფგანგ სავალიში

1956 წელს ვოლფგანგ სავალიში პირველად დადგა ვენის სიმფონიის პოდიუმზე, ევროპის ერთ-ერთი საუკეთესო ორკესტრის დირიჟორობით კონცერტის დიდი სიმფონიური სერიიდან. დირიჟორსა და ორკესტრს შორის „ერთი ნახვით სიყვარული“ გაჩნდა, რამაც მალევე მიიყვანა ამ ანსამბლის მთავარი დირიჟორის თანამდებობამდე. მუსიკოსები იზიდავდა ზავალიშს პარტიტურების უნაკლო ცოდნით და საკუთარი სურვილებისა და მოთხოვნების უჩვეულოდ მკაფიო წარმოდგენით. მათ დააფასეს რეპეტიციაზე მუშაობის მისი მეთოდი, ინტენსიური, მაგრამ ძალიან საქმიანი, ყოველგვარი წვრილმანის, მანერიზმის გარეშე. ”რაც ახასიათებს ზავალიშს, - აღნიშნა ორკესტრის საბჭომ, - ის არის ის, რომ ის არის... თავისუფალი ინდივიდუალური იდიოსიკრაციებისგან. მართლაც, თავად მხატვარი თავის კრედოს ასე განსაზღვრავს: „მე ვისურვებდი, რომ ჩემი საკუთარი პიროვნება იყოს სრულიად უხილავი, რომ მხოლოდ კომპოზიტორის მუსიკა წარმომედგინა და ვცდილობდი ისე ჟღერდეს, როგორც თვითონ უსმენდა, ისე რომ ნებისმიერი მუსიკა. აბსოლუტური ერთგულებით ჟღერდა, იქნება ეს მოცარტი, ბეთჰოვენი, ვაგნერი, შტრაუსი თუ ჩაიკოვსკი. რა თქმა უნდა, ჩვენ ზოგადად თვალით ვხედავთ იმ ეპოქების ბუნებრიობას და ყურით გვესმის. მეეჭვება, რომ ჩვენ შეგვიძლია აღვიქვათ და ვიგრძნოთ ისე, როგორც ადრე იყო. ჩვენ ყოველთვის განვაგრძობთ დროიდან და, მაგალითად, რომანტიკულ მუსიკას აღვიქვამთ და ინტერპრეტირებთ ჩვენი ამჟამინდელი გრძნობებიდან გამომდინარე. შეესაბამება თუ არა ეს გრძნობა შუბერტის ან შუმანის შეხედულებებს, ჩვენ არ ვიცით.

სიმწიფე, გამოცდილება და პედაგოგიური ოსტატობა ზავალიშს სულ რაღაც თორმეტ წელიწადში მოუვიდა - დირიჟორისთვის თავბრუდამხვევი კარიერა, მაგრამ ამავდროულად ყოველგვარი სენსაციალიზმისგან დაცლილი. ვოლფგანგ სავალიში დაიბადა მიუნხენში და ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი. უკვე ექვსი წლის ასაკში ის საათობით ატარებდა ფორტეპიანოზე და სურდა ჯერ პიანისტი გამხდარიყო. მაგრამ როდესაც პირველად ეწვია ოპერის თეატრს ჰამპერდინკის სპექტაკლზე "ჰანსელი და გრეტელი", მან პირველად იგრძნო ორკესტრის ხელმძღვანელობის სურვილი.

ზავალიშის სკოლის ცხრამეტი წლის კურსდამთავრებული ფრონტზე მიდის. სწავლა განახლდა მხოლოდ 1946 წელს. მიუნხენში დაბრუნების შემდეგ იგი გახდა იოზეფ ჰაასის სტუდენტი თეორიაში, ხოლო ჰანს კნაპერტსბუშის სტუდენტი დირიჟორობაში. ახალგაზრდა მუსიკოსი ცდილობს დაკარგული დროის ანაზღაურებას და ერთი წლის შემდეგ სწავლას ტოვებს, რათა აუგსბურგში დირიჟორად დაიკავოს ადგილი. რ.ბენაცკის ოპერეტით „მოჯადოებული გოგონები“ უნდა დაიწყოთ, მაგრამ მალე მას გაუმართლა ოპერის დირიჟორობა - იგივე „ჰანსელი და გრეტელი“; ახალგაზრდული ოცნება.

ზავალიშმა შვიდი წელი იმუშავა აუგსბურგში და ბევრი რამ ისწავლა. ამ ხნის განმავლობაში ის პიანისტადაც გამოდიოდა და ჟენევაში სონატის დუეტების კონკურსზე პირველი პრიზის მოპოვებაც კი მოახერხა მევიოლინე გ.სეიცთან ერთად. შემდეგ სამუშაოდ წავიდა აახენში, უკვე „მუსიკალური დირექტორი“ და ბევრს დირიჟორობდა როგორც ოპერაში, ასევე აქ კონცერტებში, შემდეგ კი ვისბადენში. შემდეგ უკვე სამოციან წლებში ვენის სიმფონიებთან ერთად ხელმძღვანელობდა კიოლნის ოპერასაც.

Zawallish შედარებით ცოტა მოგზაურობს, ამჯობინებს მუდმივ სამუშაოს. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის მხოლოდ ამით შემოიფარგლება: დირიჟორი მუდმივად გამოდის ლუცერნის, ედინბურგის, ბაიროითისა და სხვა ევროპული მუსიკალური ცენტრების მთავარ ფესტივალებზე.

Zawallish-ს არ ჰყავს საყვარელი კომპოზიტორები, სტილი, ჟანრები. ”მე ვხვდები, - ამბობს ის, - რომ არ შეიძლება ოპერას დირიჟორობა სიმფონიის საკმარისად სრული გაგების გარეშე და პირიქით, სიმფონიური კონცერტის მუსიკალურ-დრამატული იმპულსების განსაცდელად აუცილებელია ოპერა. ჩემს კონცერტებში მთავარ ადგილს კლასიკასა და რომანტიკას ვუთმობ, ორივე ამ სიტყვის ფართო გაგებით. შემდეგ მოდის აღიარებული თანამედროვე მუსიკა მის კლასიკებამდე, რომელიც უკვე კრისტალიზებულია დღეს - როგორიცაა ჰინდემიტი, სტრავინსკი, ბარტოკი და ჰონეგერი. ვაღიარებ, რომ აქამდე ნაკლებად მიზიდავდა ექსტრემალური - თორმეტხმიანი მუსიკა. კლასიკური, რომანტიული და თანამედროვე მუსიკის ყველა ამ ტრადიციულ ნაწარმოებს ზეპირად ვდირიჟორობ. ეს არ უნდა ჩაითვალოს „ვირტუოზობად“ ან არაჩვეულებრივ მეხსიერებად: მე ვფიქრობ, რომ ასე უნდა მიუახლოვდეს ინტერპრეტირებულ ნაწარმოებს, რათა სრულყოფილად იცოდეს მისი მელოდიური ქსოვილი, სტრუქტურა, რიტმები. ზეპირად დირიჟორობით თქვენ აღწევთ ორკესტრთან უფრო ღრმა და უშუალო კონტაქტს. ორკესტრი მაშინვე გრძნობს ბარიერების მოხსნას“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ