რა უნდა წაიკითხოს დამწყებ მუსიკოსმა? რა სახელმძღვანელოებს იყენებთ მუსიკალურ სკოლაში?

როგორ წავიდეთ ოპერაში და მისგან მხოლოდ სიამოვნება მივიღოთ და არა იმედგაცრუება? როგორ შეგიძლიათ თავიდან აიცილოთ დაძინება სიმფონიური კონცერტების დროს და შემდეგ მხოლოდ ინანოთ, რომ ეს ყველაფერი სწრაფად დასრულდა? როგორ გავიგოთ მუსიკა, რომელიც ერთი შეხედვით სრულიად მოძველებულად გვეჩვენება?

გამოდის, რომ ამ ყველაფრის სწავლა ნებისმიერს შეუძლია. ამას ბავშვებს მუსიკალურ სკოლაში ასწავლიან (და ძალიან წარმატებულად, უნდა ვთქვა), მაგრამ ნებისმიერ ზრდასრულს შეუძლია თავად აითვისოს ყველა საიდუმლო. მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელო გამოვა სამაშველოში. და არ უნდა შეგეშინდეთ სიტყვა "სახელმძღვანელო". რაც სახელმძღვანელოა ბავშვისთვის, ზრდასრულისთვის არის „ზღაპრების წიგნი სურათებით“, რომელიც აინტრიგებს და ხიბლავს თავისი „საინტერესოებით“.

თემაზე "მუსიკალური ლიტერატურა"

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო საგანი, რომელსაც მუსიკალური სკოლის მოსწავლეები სწავლობენ, მუსიკალური ლიტერატურაა. თავისი შინაარსით ეს კურსი გარკვეულწილად მოგვაგონებს ლიტერატურის კურსს, რომელიც სწავლობს ჩვეულებრივ საშუალო სკოლაში: მხოლოდ მწერლების ნაცვლად – კომპოზიტორები, ლექსებისა და პროზის ნაცვლად – კლასიკისა და თანამედროვეობის საუკეთესო მუსიკალური ნაწარმოებები.

მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნა ავითარებს ერუდიციას და უჩვეულოდ აფართოებს ახალგაზრდა მუსიკოსების ჰორიზონტს თავად მუსიკის, საშინაო და უცხოური ისტორიის, მხატვრული ლიტერატურის, თეატრისა და ფერწერის სფეროებში. იგივე ცოდნა პირდაპირ გავლენას ახდენს მუსიკის პრაქტიკულ გაკვეთილებზეც (ინსტრუმენტზე დაკვრა).

ყველამ უნდა ისწავლოს მუსიკალური ლიტერატურა

მისი განსაკუთრებული სარგებლიანობიდან გამომდინარე, მუსიკალური ლიტერატურის კურსი შეიძლება რეკომენდირებული იყოს მოზარდებისთვის ან დამწყები თვითნასწავლი მუსიკოსებისთვის. არცერთი სხვა მუსიკალური კურსი არ იძლევა ასეთ სისრულეს და ფუნდამენტურ ცოდნას მუსიკის, მისი ისტორიის, სტილების, ეპოქების და კომპოზიტორების, ჟანრებისა და ფორმების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და სასიმღერო ხმების, შესრულებისა და კომპოზიციის მეთოდებზე, გამოხატვის საშუალებებზე და მუსიკის შესაძლებლობებზე და ა.შ.

კონკრეტულად რას აშუქებთ მუსიკალური ლიტერატურის კურსზე?

მუსიკალური ლიტერატურა სავალდებულო საგანია მუსიკალური სკოლის ყველა განყოფილებაში. ეს კურსი ისწავლება ოთხი წლის განმავლობაში, რომლის განმავლობაშიც ახალგაზრდა მუსიკოსები ეცნობიან ათობით სხვადასხვა მხატვრულ და მუსიკალურ ნაწარმოებს.

პირველი წელი - "მუსიკა, მისი ფორმები და ჟანრები"

პირველი წელი, როგორც წესი, ეძღვნება სიუჟეტებს ძირითადი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, ჟანრებისა და ფორმების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, სხვადასხვა ტიპის ორკესტრებისა და ანსამბლების შესახებ, თუ როგორ უნდა მოუსმინოთ და სწორად გაიგოთ მუსიკა.

მეორე წელი – „უცხოური მუსიკალური ლიტერატურა“

მეორე წელი, როგორც წესი, მიზნად ისახავს უცხოური მუსიკალური კულტურის ფენის დაუფლებას. ისტორია მის შესახებ იწყება უძველესი დროიდან, მისი დაარსებიდან, შუა საუკუნეებიდან მთავარ კომპოზიტორ ადამიანებამდე. ექვსი კომპოზიტორი გამოკვეთილია ცალკეულ დიდ თემებში და სწავლობს რამდენიმე გაკვეთილზე. ეს არის ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი ჯ.ს. ბახი, სამი „ვენის კლასიკა“ – ჯ. ჰაიდნი, ვა მოცარტი და ლ. ვან ბეთჰოვენი, რომანტიკოსები ფ. შუბერტი და ფ. შოპენი. საკმაოდ ბევრი რომანტიული კომპოზიტორია; არ არის საკმარისი დრო სკოლის გაკვეთილებზე თითოეული მათგანის მუშაობის გასაცნობად, მაგრამ ზოგადი წარმოდგენა რომანტიზმის მუსიკის შესახებ, რა თქმა უნდა, მოცემულია.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის

ნაწარმოებების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელო გვაცნობს სხვადასხვა ნაწარმოებების შთამბეჭდავ ჩამონათვალს. ეს არის მოცარტის ოპერა "ფიგაროს ქორწინება" დაფუძნებული ფრანგი დრამატურგის ბომარშეს სიუჟეტზე და 4 სიმფონია - ჰაიდნის 103-ე (ე.წ. "ტრემოლო ტიმპანით"), მოცარტის მე-40 ცნობილი ჯი-მინორ სიმფონია, ბეეტი. მე-5 თავისი „თემა“ ბედი“ და შუბერტის „დაუმთავრებელი სიმფონია“; მთავარ სიმფონიურ ნაწარმოებებს შორის შედის ბეთჰოვენის „ეგმონტის“ უვერტიურაც.

გარდა ამისა, შესწავლილია საფორტეპიანო სონატები – ბეთჰოვენის მე-8 „პათეტიკის“ სონატა, მოცარტის მე-11 სონატა თავისი ცნობილი „თურქული რონდოთი“ ფინალში და ჰაიდნის გასხივოსნებული რე მაჟორი სონატა. სხვა საფორტეპიანო ნაწარმოებებთან ერთად, წიგნში წარმოდგენილია დიდი პოლონელი კომპოზიტორის შოპენის ეტიუდები, ნოქტურნები, პოლონეზიები და მაზურკები. ასევე შესწავლილია ვოკალური ნაწარმოებები - შუბერტის სიმღერები, მისი ბრწყინვალე ლოცვითი სიმღერა "Ave Maria", გოეთეს ტექსტზე დაფუძნებული ბალადა "ტყის მეფე", ყველასთვის საყვარელი "საღამოს სერენადა", მრავალი სხვა სიმღერა, ასევე ვოკალური ციკლი " მშვენიერი მილერის ცოლი”.

მესამე წელი "მე-19 საუკუნის რუსული მუსიკალური ლიტერატურა"

სწავლის მესამე წელი მთლიანად ეძღვნება რუსულ მუსიკას უძველესი დროიდან თითქმის მე-19 საუკუნის ბოლომდე. რომელ კითხვებს არ ეხება საწყისი თავები, სადაც საუბარია ხალხურ მუსიკაზე, საეკლესიო სიმღერაზე, საერო ხელოვნების წარმოშობაზე, კლასიკური ეპოქის მთავარ კომპოზიტორებზე - ბორტნიანსკისა და ბერეზოვსკის შესახებ, ვარლამოვის რომანტიკულ ნაწარმოებზე, გურილევი, ალიაბიევი და ვერსტოვსკი.

ცენტრალურად კვლავ წამოაყენეს ექვსი მთავარი კომპოზიტორის ფიგურები: MI გლინკა, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP მუსორგსკი, NA რიმსკი-კორსაკოვი, PI ჩაიკოვსკი. თითოეული მათგანი გვევლინება არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე ხელოვანი, არამედ როგორც უნიკალური პიროვნება. მაგალითად, გლინკას რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელს უწოდებენ, დარგომიჟსკის მუსიკალური ჭეშმარიტების მასწავლებელს. ბოროდინი, როგორც ქიმიკოსი, მუსიკას მხოლოდ „შაბათ-კვირას“ ქმნიდა, ხოლო მუსორგსკიმ და ჩაიკოვსკიმ, პირიქით, დატოვეს სამსახური მუსიკის გულისთვის; რიმსკი-კორსაკოვი ახალგაზრდობაში გაემგზავრა მსოფლიოს გარშემო.

MI გლინკას ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"

ამ ეტაპზე ათვისებული მუსიკალური მასალა ვრცელი და სერიოზულია. ერთი წლის განმავლობაში სრულდება დიდი რუსული ოპერების მთელი სერია: „ივან სუსანინი“, „რუსლან და ლუდმილა“ გლინკას, „რუსალკა“ დარგომიჟსკის, „პრინცი იგორი“ ბოროდინისა, „ბორის გოდუნოვი“ მუსორგსკის. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული", "სადკო" და "ზღაპარი ცარის შესახებ" სალტანა, ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი". ამ ოპერების გაცნობისას მოსწავლეები უნებურად შედიან კონტაქტში ლიტერატურულ ნაწარმოებებთან, რომლებიც მათ საფუძველს ქმნის. უფრო მეტიც, თუ კონკრეტულად ვსაუბრობთ მუსიკალურ სკოლაზე, მაშინ ეს კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებები ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში გაშუქებამდე ისწავლება – ეს არ არის სარგებელი?

ოპერების გარდა, ამავე პერიოდში შეისწავლეს მრავალი რომანი (გლინკას, დარგომიჟსკის, ჩაიკოვსკის), მათ შორის კვლავ დიდი რუსი პოეტების ლექსებზე დაწერილი. ასევე სრულდება სიმფონიები - ბოროდინის "გმირული", "ზამთრის სიზმრები" და ჩაიკოვსკის "პათეტიკა", ასევე რიმსკი-კორსაკოვის ბრწყინვალე სიმფონიური სუიტა - "შეჰერეზადა" დაფუძნებული "ათას ერთი ღამის" ზღაპრებზე. საფორტეპიანო ნამუშევრებს შორის შეიძლება დავასახელოთ დიდი ციკლები: მუსორგსკის „სურათები გამოფენაზე“ და ჩაიკოვსკის „სეზონები“.

მეოთხე წელი – „მე-20 საუკუნის საშინაო მუსიკა“

მეოთხე წიგნი მუსიკალური ლიტერატურის შესახებ შეესაბამება საგნის სწავლების მეოთხე წელს. ამჯერად სტუდენტების ინტერესები მე-20 და 21-ე საუკუნეების რუსული მუსიკის მიმართულებით არის ორიენტირებული. მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელოების წინა გამოცემებისგან განსხვავებით, ეს უკანასკნელი შესაშური კანონზომიერებით განახლებულია - შესასწავლი მასალა მთლიანად გადაფორმებულია, სავსეა აკადემიური მუსიკის უახლესი მიღწევების შესახებ ინფორმაციით.

პროკოფიევის ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა"

მეოთხე ნომერში საუბარია ისეთი კომპოზიტორების მიღწევებზე, როგორებიც არიან SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, ისევე როგორც უახლესი ან თანამედროვე დროის კომპოზიტორთა მთელი გალაქტიკა - VA Gavrilina, RK Shchedrina. , EV ტიშჩენკო და სხვები.

გაანალიზებული სამუშაოების სპექტრი უჩვეულოდ ფართოვდება. არ არის აუცილებელი ყველა ჩამოთვლა; საკმარისია მხოლოდ ისეთი შედევრების დასახელება, როგორიცაა რახმანინოვის მსოფლიოში საყვარელი მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, სტრავინსკის ცნობილი ბალეტები („პეტრუშკა“, „ცეცხლოვანი ფრინველი“) და პროკოფიევი („რომეო და ჯულიეტა“, „კონკია““), „ლენინგრადი“ შოსტაკოვიჩის სიმფონია, სვირიდოვის "ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნას" და მრავალი სხვა ბრწყინვალე ნაწარმოები.

მუსიკალური ლიტერატურის რა სახელმძღვანელოები არსებობს?

დღეს არ არის ბევრი ვარიანტი სასკოლო მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელოებისთვის, მაგრამ მაინც არის "მრავალფეროვნება". ზოგიერთი პირველი სახელმძღვანელო, რომელიც გამოიყენებოდა მასობრივად შესასწავლად, იყო წიგნები მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელოების სერიიდან ავტორი IA პროხოროვა. უფრო თანამედროვე პოპულარული ავტორები – VE Bryantseva, OI Averyanova.

მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელოების ავტორი, რომელსაც ახლა თითქმის მთელი ქვეყანა სწავლობს, არის მარია შორნიკოვა. იგი ფლობს სახელმძღვანელოებს ამ საგნის სასკოლო სწავლების ოთხივე საფეხურზე. სასიამოვნოა, რომ უახლეს გამოცემაში სახელმძღვანელოები აღჭურვილია დისკით საუკეთესო შესრულებით გაშუქებული ნაწარმოებების ჩანაწერით – ეს წყვეტს გაკვეთილების, საშინაო დავალების ან დამოუკიდებელი სწავლისთვის საჭირო მუსიკალური მასალის მოძიებას. ახლახან გამოჩნდა მრავალი სხვა შესანიშნავი წიგნი მუსიკალური ლიტერატურის შესახებ. ვიმეორებ რომ ასეთი სახელმძღვანელოების წაკითხვა უფროსებსაც დიდი სარგებლით შეუძლიათ.

ეს სახელმძღვანელოები სწრაფად იყიდება მაღაზიებში და არც ისე ადვილი მოსაპოვებელია. საქმე იმაშია, რომ ისინი ძალიან მცირე ტირაჟებით იბეჭდება და მყისიერად იქცევა ბიბლიოგრაფიულ იშვიათობად. იმისათვის, რომ არ დაკარგოთ დრო ძიებაში, გირჩევთ შეუკვეთეთ ამ სახელმძღვანელოების მთელი სერია პირდაპირ ამ გვერდიდან გამომცემლობის ფასებში: უბრალოდ დააჭირეთ ღილაკს "ყიდვა" და განათავსეთ თქვენი შეკვეთა ონლაინ მაღაზიის ფანჯარაში, რომელიც გამოჩნდება. შემდეგი, აირჩიეთ გადახდის და მიწოდების მეთოდი. და იმის ნაცვლად, რომ საათობით დახარჯოთ წიგნის მაღაზიებში ამ წიგნების მოსაძებნად, მათ მიიღებთ რამდენიმე წუთში.

შეგახსენებთ, რომ დღეს რაღაცნაირად შემთხვევით დავიწყეთ საუბარი ლიტერატურაზე, რომელიც გამოადგება ნებისმიერ დამწყებ მუსიკოსს ან უბრალოდ კლასიკური მუსიკით დაინტერესებულს. დიახ, თუნდაც ეს სახელმძღვანელოები იყოს, მაგრამ სცადეთ მათი გახსნა და შემდეგ შეწყვიტოთ კითხვა?

მუსიკალური ლიტერატურის სახელმძღვანელოები ერთგვარი არასწორი სახელმძღვანელოა, ძალიან საინტერესოა, რომ უბრალოდ სახელმძღვანელოები ეწოდოს. მომავალი გიჟი მუსიკოსები მათ იყენებენ თავიანთ გიჟურ მუსიკალურ სკოლებში სასწავლებლად და ღამით, როცა ახალგაზრდა მუსიკოსებს სძინავთ, მათი მშობლები ხალისით კითხულობენ ამ სახელმძღვანელოებს, რადგან საინტერესოა! Აქ!