რა არის მელიზმები მუსიკაში
მუსიკა ხმის სილამაზის ხელოვნებაა. უმეტეს მუსიკალურ ნაწარმოებში მელოდია ჭარბობს აკომპანიმენტზე. მელოდიური ხაზის ექსპრესიულობა, სიგლუვეს თუ სპაზმურობა, ტემბრი - ეს ყველაფერი ადგენს კომპოზიციის განწყობას და იმიჯს. მელიზმები ხელს უწყობს მელოდიის გამდიდრებას, გახდის მას უფრო კაშკაშა, უფრო ჭედური და ელეგანტური. რა არის მელიზმები და ორნამენტები? საიდან გაჩნდა ეს ტერმინები? რა ნიშნები აქვს მელიზმების აღნიშვნას და როგორ ხდება მათი გაშიფვრა? ამის შესახებ ამ გვერდზე შეიტყობთ.
რა არის ორნამენტები და მელიზმები?
ტერმინი ორნამენტი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან ornamentum. სიტყვა რუსულად ითარგმნება როგორც დეკორაცია. მუსიკალურ პრაქტიკაში, ორნამენტი მოიცავს სხვადასხვა ხერხს, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაამშვენოთ მელოდია დამხმარე ტონების დახმარებით. დამატებით ფიგურებს ორნამენტს უწოდებენ, მათ შორისაა:
- ფიგურაციები – მუსიკალური მასალის ტექსტურული დამუშავების მეთოდი, განვითარების ვარიაციული მეთოდი;
- ფიორიტურები (მთარგმნ. ყვავილობა) – ვირტუოზული პასაჟები მცირე ხანგრძლივობით;
- გადასასვლელები – მასშტაბის მოძრაობა;
- ტირატი არის სწრაფად მოქმედი სასწორის მსგავსი გადასასვლელი. ტერმინი უფრო დამახასიათებელია ვოკალური ხელოვნებისთვის, თუმცა ხშირად გვხვდება პროფესიონალურ ინსტრუმენტულ მუსიკაში.
მელისმა არის მუსიკალური ტერმინი მცირე მუსიკალური გაფორმებისთვის. ეს აღნიშვნა გვხვდება როგორც ვოკალურ, ასევე ინსტრუმენტულ მუსიკაში. მელიზმები განსხვავდება ხმის ხანგრძლივობით, შესრულების სირთულით.
კლასიკურ მუსიკაში გამოყენებულ ძირითად მელიზმებად ითვლება:
- მოკლე სააღდგომო შენიშვნა;
- გრძელი მადლის შენიშვნა;
- მორდენტი;
- ჯგუფპეტო;
- ტრილი;
- არპეჯიო.
მუსიკას თავისებური ენა აქვს, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ მელიზმები არის ერთგვარი შემოკლებები, რომლებიც საჭიროებენ გაშიფვრას. სპეციალური ნიშნების შექმნის ასეთი საჭიროება გაჩნდა მხოლოდ დროის დაზოგვის მიზნით. თითოეული მელისმა ცალ-ცალკე განვიხილოთ.
Grace Note: აღნიშვნა, როგორ ვითამაშოთ
გერმანულიდან ითარგმნა, როგორც ცემა ნოტის წინ. ეს მელოდიური გაფორმება შეიძლება შედგებოდეს ერთი ან მეტი ბგერისგან. მადლის ნოტა წინ უსწრებს მელოდიის ერთ-ერთ ბგერას. მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ რიტმთან დაკავშირებით, მელიზმა შედის იმ ხანგრძლივობის ანგარიშში, რომელსაც იგი ერთვის. როგორც წესი, ნოტაცია არის პატარა ნოტი ან ნოტები, რომლებიც მოთავსებულია მელოდიის ან აკორდის ნოტის ზემოთ. არსებობს ორი სახის ხანგრძლივობა: მოკლე და გრძელი. მოკლესგან განსხვავებით, გრძელი გრეისი ნოტის ხანგრძლივობა თითქმის ყოველთვის იკავებს მთავარი ნოტის ნახევარს ან მესამედს. უკიდურესად იშვიათია. შეხედეთ სურათს და მოუსმინეთ მოკლე გრასის ნოტის ხმას და გრძელი გრილის ნოტის ხმას.
გრეის თამაშის წესები:
- სწრაფად დაუკარით გრეის ნოტა.
- აირჩიეთ სწორი აპლიკაცია. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მიმდებარე თითები.
- მოძრაობა უნდა იყოს გლუვი, მოცურების.
- აქცენტი უნდა გაკეთდეს მთავარ შენიშვნაზე.
Mordent: აღნიშვნა, როგორ ვითამაშოთ
მორდენტები იყოფა ერთ ან ორად. თუმცა, ისინი შეიძლება იყოს გადახაზული ან მარტივი. მითითებულია, როგორც მკვეთრი ტალღოვანი ხაზი.
მარტივი სინგლი მორდენტი არის ზემოდან მთავარი ბგერის სიმღერა. ამ შემთხვევაში, ხანგრძლივობა იყოფა. მოუსმინეთ როგორ ჟღერს ეს დეკორაცია.
ორმაგი მორდენტი ორჯერ გრძელია, ვიდრე ერთჯერადი მორდენტი. ამასთან, ის უნდა შესრულდეს მთავარი ნოტის ხარჯზე, ანუ არ უნდა დასჭირდეს მითითებულ ხანგრძლივობაზე მეტი დრო. მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს გადახაზული და მარტივი ორმაგი მორდენები.
Gruppetto არის გაშიფრული, როგორც ნოტების ჯგუფი, რომელიც შედგება ძირითადი ბგერის პროგრესული გალობისგან. ასე რომ, თუ gruppetto ნიშანი არის შენიშვნის "do" ზემოთ, მაშინ ის გაიშიფრება როგორც "re", "do", "si", "do". სადაც რე და სი იქნება შესავალი ტონები. ეს მაჩვენებელი შესრულებულია ძირითადი ხანგრძლივობის ფარგლებში.
ტრილი: აღნიშვნა როგორ ვითამაშოთ
შესრულების ტექნიკის მიხედვით, ტრილი ერთ-ერთი ყველაზე ვირტუოზული და რთული ტექნიკაა. ეს არის მიმდებარე ნოტების სწრაფი მონაცვლეობა, რომელიც მოგვაგონებს ბულბულის ტრილებს. მითითებულია ასოების "tr" კომბინაციაში მთავარი ნოტის ზემოთ. მოუსმინეთ როგორ ჟღერს ეს დეკორაცია:
ტრილი უნდა ითამაშო შემდეგნაირად:
- არ არის საჭირო აჩქარება ტრიალში ნოტების თანმიმდევრობის პირველად დაკვრისას.
- გადაიტანეთ წონა ერთი თითიდან მეორეზე;
- თვალყური ადევნეთ ხმის თანაბარობას;
- ითამაშეთ ნელა, სანამ არ იგრძნობთ თავისუფლად მოძრაობას;
- თანდათან გაზარდეთ ტემპი, სანამ არ მიიყვანთ საჭირო სიჩქარემდე.
მნიშვნელოვანია, რომ ტრიალი იყოს თანაბარი და არ არღვევს საერთო მეტრის რიტმს კომპოზიციაში.
Arpeggio: აღნიშვნა, თუ როგორ უნდა ითამაშოს
ეს ტექნიკა ტიპიურია ძირითადად აკორდების შესრულებისთვის, ნაკლებად ხშირად ინტერვალებისთვის. ის ყველაზე ხშირად გამოიყენება ისეთი ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა ფორტეპიანო, არფა, გიტარა ან სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფი. მითითებულია ხვეული ვერტიკალური ხაზით მთელი აკორდის გასწვრივ. ხმები უკრავს ქვემოდან ზევით სწრაფი თანმიმდევრული მოძრაობით. მოუსმინეთ როგორ ჟღერს აკორდი არპეჯიოს დაკვრისას.
როგორ ვისწავლოთ არპეჯოს თამაში:
- აირჩიეთ მოსახერხებელი თითი;
- ნელა დაუკარით აკორდის ხმის თანმიმდევრობა;
- დააკვირდით რიტმის თანასწორობას;
- თანდათანობით, სიჩქარე შეიძლება გაიზარდოს;
- დარწმუნდით, რომ მხრები არ აწიოთ, რადგან ეს მიანიშნებს დამჭერებზე.
- მოძრაობები უნდა იყოს სწრაფი და მოქნილი.
მნიშვნელოვანია, რომ ხელი არ დაიჭიროს შესრულების დროს. ფუნჯი თავისუფალი უნდა იყოს, ის უნდა იყოს მიდრეკილი აკორდის ზედა ბგერაზე.
ორნამენტის ისტორია
როდესაც მუსიკა დაიბადა, მაშინ გაჩნდა სურვილი, რომ მოტივი უფრო მრავალფეროვანი ყოფილიყო საინტერესო მონაცვლეობით. თანდათანობით, როდესაც მუსიკალური ნოტაცია დამკვიდრდა, როდესაც მუსიკალური ხელოვნება წმინდანად შერაცხეს, მაშინ დაიწყო ათვლა ორნამენტაციის ისტორიაში. ფაქტია, რომ ბევრი რევოლუცია გახდა არა მხოლოდ იმპროვიზაციის ნაწილი, არამედ გარკვეული სიმბოლოები, რომლებიც ხშირად იწერებოდა კომპოზიტორების მიერ.
მელიზმების გამოყენებამ როგორც ინსტრუმენტულ, ისე ვოკალურ მუსიკაში განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა ბაროკოს ეპოქაში. მე-16-18 საუკუნეების მუსიკა სავსე იყო დახვეწილი დეკორაციებით. ბახის ბევრ ნაწარმოებში გვხვდება მორდენტები და ტრილები.
იმ დღეებში "კონცერტის" ჟანრი ჭარბობდა. ჟანრის თავისებურებებში შედის შეჯიბრის მომენტი, სოლო კადენციაში შემსრულებელს უნდა ეჩვენებინა არა მხოლოდ ვირტუოზულობა და ინსტრუმენტის ბრწყინვალე ფლობა, არამედ ინდივიდუალური მუსიკალური სტილი. მელიზმების სათანადო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკას სიცოცხლისუნარიანობისა და ხასიათის შემატებას და ასევე აჩვენა მუსიკოსის ოსტატურად იმპროვიზაციის უნარი.
ვოკალურ მუსიკაში, განსაკუთრებით იტალიურ ოპერაში, ორნამენტაციას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. მომღერლებს უნდა ჰქონდეთ ათვისებული ტექნიკები, რომლებიც ხელს უწყობენ მადლის იოლად სიმღერას.
უთვალავი ორნამენტული და დახვეწილი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ როკოკოს ეპოქაში. მელიზმების სიმრავლე ჭარბობს ფრანგი კლავესინი ფრანსუა კუპერინისა და ჟან ფილიპ რამოს შემოქმედებაში.
რომანტიზმის მუსიკაში მელისმატიკამ აქტიური გამოყენებაც ჰპოვა. ფრანც ლისტის, ფრედერიკ შოპენის საფორტეპიანო მინიატურებში მელიზმები დაეხმარა მელოდიის შეღებვას, უფრო გულწრფელს და შემაშფოთებელს.
მელიზმები თანამედროვე მუსიკაშიც ისმის. ასე რომ, ჯაზსა და ბლუზში მუსიკოსები ხშირად იყენებენ გრეის ნოტებსა და ტრილებს. ეს დეკორაციები განსაკუთრებით იმპროვიზაციებისთვისაა დამახასიათებელი.
