სინთეზატორის გაკვეთილები

ელექტრონული ინსტრუმენტი უფრო მეტ ფუნქციონირებას იძლევა, ვიდრე აკუსტიკა . მხარს უჭერს ნაკლებ ოქტავას, ამიტომ მას აქვს ნაკლები კლავიშები, ვიდრე ტრადიციული ფორტეპიანო, რაც აადვილებს დაკვრის სწავლას. სინთეზატორი ნულიდან.

შეგიძლია ისწავლო დამოუკიდებლად თამაში?

იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ თამაში სინთეზატორი , დავიწყოთ იმით, რომ თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს მექანიზმების მახასიათებლების, ხმის ხანგრძლივობის კონფიგურაციისთვის, რაც შესაძლებელს ხდის ახლის ექსპერიმენტებს.

ნახევრადპროფესიულ ვარიანტებში შედის სავარჯიშო პროგრამები, რომელთა გამოყენებითაც შესაძლებელია საკუთარი თავის დაწყება ნულიდან.

• გაიარეთ ონლაინ კურსი  "ფორტეპიანო მარტივია" . ალბათ საუკეთესო კურსი ფორტეპიანოსა და სინთეზატორი ე რუნეტში.

ინსტრუმენტის შესავალი

განათებული კლავიატურის წყალობით, ინსტრუმენტი გეტყვით, თუ როგორ სწორად ამოიღოთ ნოტები, აკორდები და მიჰყევით რიტმს. ჩაშენებული ავტომატური თანხლებით შეუძლია დაკარგულის თამაში აკორდები ადამიანის ნაცვლად. ასე რომ, ეს ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე თუნდაც, მაგალითად, გიტარაზე.

თამაშის პრინციპები

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თამაშში მუსიკალური ინსტრუმენტების ლომის წილში ორი ხელია ჩართული. ამ კონკრეტულ სიტუაციაში ნამუშევრები ეფუძნება პრინციპს: მარცხენა არის თანმხლები, მარჯვენა არის სოლო. ასე რომ, შეხედეთ კლავიატურას. დარწმუნდით, რომ ის ნორმალური ზომისაა, რათა მოგვიანებით აღარ მოგიწიოთ სწავლა.

მუსიკალური აღნიშვნა

რა გჭირდებათ ამის დასარწმუნებლად სინთეზატორი გაკვეთილები ეფექტურია? პირველ რიგში, გაეცანით ოქტავას. ეს არის განმეორებადი ელემენტები, რომლებზეც დაფუძნებულია ინსტრუმენტის კლავიატურა. მუსიკალური განათლების წიგნებში შესაძლებელია ოქტავების სახელების მოძიება: პირველი, დიდი, პატარა და ა.შ. თუმცა ისინი ფორტეპიანოზეა, ფორტეპიანოზე. და ზე სინთეზატორი მათგან ნაკლებია. ამიტომ, ყურადღებით შეისწავლეთ ინსტრუმენტის დოკუმენტაცია და გაიგეთ, რომელ ოქტავებს მოიცავს. პირველი ყოველთვის არსებობს, მისგან იწყება სხვების ათვლა. სინთეზატორი წააგავს ფორტეპიანოს, ოქტავების რაოდენობა იცვლება.

მუსიკის კითხვა

ნოტის ფრაგმენტები სიმბოლოების კოლექციაა. თავი არის თეთრი ან შავი ოვალური, რომელიც გვიჩვენებს, თუ რომელი ნოტი უნდა დაუკრას შემსრულებელს. თხელი ვერტიკალური ხაზი შერწყმულია ელემენტთან - სიმშვიდე, რომელიც მიმართულია ზემოთ და ქვევით, რომელიც გავლენას არ ახდენს ნოტის მახასიათებლებზე, მაგრამ ემსახურება სტავთან მოსახერხებელ ინტერაქციას. დასასრული მთავრდება მარჯვენა მხარეს მიმართული დროშით. 3 ფრაგმენტის შერწყმა მუსიკოსს აძლევს მონაცემებს ნოტისა და ხმის ხანგრძლივობის შესახებ.

შენიშვნა და დასვენების ხანგრძლივობა

დაჯექით ინსტრუმენტთან, დააწკაპუნეთ კლავიშზე და 4-მდე დათვლის შემდეგ გაუშვით. ეს არის მთელი შენიშვნა.

აქ არის მთელი პაუზა (ხანგრძლივობა მსგავსია - 4 დათვლა).

ნახევარი ნოტის დასაკრავად დათვალეთ ორამდე, დააჭირეთ ღილაკს, კვლავ დააჭირეთ, გამოთვალეთ დაკარგული 3-4. ამრიგად, ეს ნახევარი შენიშვნა მითითებულია წერილზე:

მეოთხედი შენიშვნა. თითოეული ანგარიშისთვის დააჭირეთ ღილაკს. გამოიყურება:

მერვე არის მეოთხედის სიგრძის ნახევარი. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ უნდა ითამაშოთ 2 ნოტი თითო რაოდენობაზე. მოხერხებულობისთვის უმჯობესია საკუთარ თავს ასე ესაუბროთ: ერთი და ორი და სამი და ოთხი და. წერილზე იგი გამოსახულია ცხენის კუდით:

ზემოთ მოცემულ სურათზე არის მერვე ნოტი, პაუზა და ორი მერვე ნოტი გაერთიანებული ერთად (ისინი გაერთიანებულია კუდებით)

არის მე-16:

და 32:

ჩამონტაჟებული ხმები

Timbre არის ხმა, რომელიც აქვს კონკრეტულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ორკესტრში ან დამზადებულია ციფრულად. ინსტრუმენტებს შეუძლიათ 660-ზე მეტი დაკვრა კინო და გამოიყენეთ დამატებითი ჩაშენებული კინო .

ტრადიციულად 300-მდეა კარზე ზარები რომლებშიც ასახულია სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის - ტრადიციული, ნაციონალური, არაორკესტრული და მრავალი შემოქმედებითი ბგერა.

ავტოკომპანიმენტი

სინთეზატორები ერთად ავტომატური თანხლებით ცნობილია, გარდა მრავალისა კარზე ზარები , მათ აქვთ ავტომატური თანხლების არჩევანი. ამიტომ, ისინი გამოიყენება სხვადასხვა დღესასწაულის მუსიკის თანხლებით, როგორც ცოცხალი ბენდის იაფი ჩანაცვლება. გარკვეული პრაქტიკით, შესაძლებელია, შეკერილი სტილის გამოყენებით, საკუთარი თავის დამზადებით, ნებისმიერი თანამედროვე კომპოზიცია საკმარისად ჭეშმარიტად დაკვრა.

ტონები და ნახევარტონები

ნახევარტონი ევროპულში - ყველაზე მცირე მანძილი 2 ბგერას შორის. ფორტეპიანოზე 2 უახლოეს კლავიშს შორის ჩნდება ნახევარტონი. თეთრსა და შავს შორის, ან ორ თეთრს შორის, როცა მათ შორის შავი არ არის.

ბგერა მოიცავს 2 ნახევარტონს. ჩნდება 2 მიმდებარე თეთრს შორის, როდესაც მათ შორის შავია. ან 2 მიმდებარე შავკანიანს შორის, როცა მათ შორის თეთრია. ან თეთრსა და შავს შორის, როცა მათ შორის - კიდევ 1 თეთრი:

ფრთები და ტონალობა

მუსიკის მოსმენისას შეგიძლიათ იცოდეთ, რომ მელოდიებს განსხვავებული ტონები ექნებათ. გარდა ამისა, ნაწარმოებები დაწერილია გარკვეული გზა , მათგან ყველაზე ცნობილია მცირე , მაიორი. სიმაღლე სატვირთო a არის გასაღები.

შესაძლებელია ერთი ნამუშევრის ცემა სხვადასხვა ტონიკისაგან, ხმა იქნება იდენტური, მაგრამ განსხვავებული სიმაღლეში. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოები ითამაშება სხვადასხვა კლავიშებით.

სწავლის სხვა მნიშვნელოვანი ფუნქციები

თუ ვინმე ატარებს გაკვეთილებს დამწყებთათვის სინთეზატორი , შეიძლება მაინც მიეჩვიონ წერა-კითხვის უცოდინარობას, შემდგომში მისი შეცვლა გაჭირდება. გარდა ამისა, თქვენ უნდა მკაფიოდ ჩამოაყალიბოთ თქვენი საკუთარი ამოცანები, მაგალითად, იმ სიტუაციაში, როდესაც არ არსებობს გრანდიოზული გეგმები სცენის დაპყრობისთვის, მაშინ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ უბრალოდ უყუროთ გაკვეთილის სასწავლო ვიდეოებს თამაშის შესახებ. სინთეზატორი ინტერნეტში. უფრო სერიოზული გეგმებისთვის, ჩვენ გირჩევთ დარეგისტრირდეთ ვარჯიშზე სათამაშოდ სინთეზატორი პროფესიონალთან ერთად. მოსკოვში ბევრი მსგავსი სკოლა და ონლაინ კურსია.

როგორ ვისწავლოთ ორი ხელით თამაში

მათთვის, ვინც ახლახან სწავლობს თამაშის სწავლის საფუძვლებს ა სინთეზატორი , ყოველთვის ძალიან რთულია თამაში ორი ხელის გამოყენებისას. Okay , ორი – ასევე საკმაოდ რთულია ერთისთვის გასაღებების დალაგება, როდესაც პირველად გადაწყვიტეთ თამაში. განვიხილოთ აპლიკაციის მნიშვნელოვანი ნიუანსი: უკიდურესი ორი თითი აჭერს თეთრს, ხოლო შუა სამი თითი მუქებზე. ამ მარტივი წესის ცოდნა გაამარტივებს თქვენს საწყის მუსიკალურ სავარჯიშოებს.

ჯერ მარჯვენა ხელით უნდა გაუმკლავდეთ. ის ლიდერია - ხშირად უკრავს მთავარ მელოდიას, მარცხენას - ახლავს.

მაგრამ დამატებითი როლი არ ნიშნავს, რომ მისი გაუმჯობესება შეიძლება უგულებელყო, პირიქით, მარცხენა ხელიც მუდმივად უნდა იყოს ჩართული.

რიგრიგობით თამაში ორივეს, კლავიშებს ბალიშებით შეეხეთ.

თუ სწავლის შანსი 30-40 წლის შემდეგ

ამ ასაკში ნერვიულობა არ არის საჭირო. არ არის აუცილებელი იყო ბავშვი, შედეგზე სრულიად განსხვავებული მიზეზები იმოქმედებს. და შედეგი ავტომატურად არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ უკვე მიაღწიეთ ოსტატობას. უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს თუ სინთეზატორი ხდება ცხოვრების დადებითი ნაწილი, სხვა გაზომვები არც ისე მნიშვნელოვანია. მაგალითად, რამდენად კარგად უკრავთ, არის თუ არა კომპოზიციები დახვეწილი, ასრულებთ თუ არა საჯაროდ… ეს არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც ის, რომ შეგიძლიათ გაერთოთ.

სწავლის ჯილდო განსხვავებულია. ვიღაც ძალიან კარგად თამაშობს. სხვებისთვის საგანმანათლებლო პროცესი ხელს უწყობს ელექტრონული მუსიკის მოსმენის უფრო სრულად სიამოვნებას. სხვები კი უბრალოდ ეძებენ, როგორ მოიქცნენ ყურადღება, დაისვენონ სინთეზატორი e.

კითხვა-პასუხი

ფორტეპიანოზე დაკვრა ვიცი, ძნელია ამისთვის ხელახლა სწავლა სინთეზატორი ?

Შესაძლოა. ამ შემთხვევაში სწავლა ორ ეტაპად მიმდინარეობს: პირველი არის ადაპტაციის პერიოდი მეორე არის უნარების გაუმჯობესება.

რა სარგებელი მოაქვს თამაშს?

სინთეზატორი შეუძლია შეასრულოს საჯარო ფუნქცია, თუმცა ხშირად ვარაუდობენ, რომ ეს მარტოხელის ინსტრუმენტია. თამაშის ხარისხი არ არის დაკავშირებული სქესთან, ასაკთან, არამედ მხოლოდ ინდივიდუალურ ფიზიოლოგიურ და გონებრივ შესაძლებლობებთან, პიროვნული თვისებების ძლიერ მხარეებთან, სუსტ მხარეებთან.

შეჯამება

როდესაც ტრენინგი ეფუძნება წიგნს (და მასში არ არის საღი მაგალითები), მაშინ სიტუაციების 99% -ში დაგჭირდებათ გარე დახმარება. თამაშის ტექნიკის კორექტირების გარეშე, ეს არ იქნება სწორი. მთავარი სირთულე, რომელსაც სტუდენტების უმეტესობა თავდაპირველად აწყდება, არის პირდაპირი თამაშისა და ხარისხის კონტროლის კომბინაცია.