ფიგურა |
ლათ. figuratio – გამოსახულება, ფორმა, ფიგურალური წარმოდგენა, figuro-დან – ფორმა, ფორმა, გაფორმება, შეღებვა
მუსიკალური მასალის დამუშავების ერთ-ერთი მეთოდი, რომლის წყალობითაც ნაწარმოებში აქტიურდება ტექსტურული განვითარება (იხ. ტექსტურა), მუსიკალური ქსოვილის დინამიიზაციის საერთო და ეფექტური ხერხია ფ.
არსებობს სამი ძირითადი სახეობა F. Melodich. ფ.ცალთავიანი. და მრავალხმიანი. მუსიკის კონსტრუქციები. პროდ. მოიცავს მელოდიის ვარიანტულ ტრანსფორმაციას. ხაზები ძირითადი დაფარვის საშუალებით. ხმები. ჰომოფონურ საწყობში ამ ტიპის ფ. გამოიხატება ხმების გააქტიურებაში. ამ შემთხვევაში, ფიგურული ბგერები განისაზღვრება მათი მიმართებით მთავართან და ეწოდება გადასასვლელი, დამხმარე, დაკავება, აწევა, კამბიატი. ჰარმონიული F. არის თანმიმდევრული მოძრაობა ბგერების მეშვეობით, რომლებიც ქმნიან აკორდებს (აკორდების მიმდებარე ხმებიც ძალიან ხშირად გამოიყენება). რიტმი. რიტმულია ფ. ფორმულა, რომელიც იმეორებს ბგერას ან ბგერათა ჯგუფს და რადიკალურად არ ცვლის მუზებს. ამ კონსტრუქციის ლოგიკა. მუსიკაში ამ ტიპის ფ. პრაქტიკა ხშირად კომბინირებულია, ქმნიან ფ.-ს შერეულ ტიპებს, მაგალითად. რიტმულ-ჰარმონიული, მელოდიურ-ჰარმონიული.
მუსიკაში დიდი ხანია გამოიყენება ფ. პრაქტიკა. მუსიკის განვითარების ადრეულ ეტაპებზე. სარჩელი გამოიყენებოდა განსხვავებულად. ტიპები ვ. – პრიმიტიული რიტმის ფიგურაციიდან. სქემები და მოდალური საფუძვლების უმარტივესი აღწერილობები რთულ ფიგურებამდე. კონსტრუქციები – გალობა. შუა საუკუნეებში გრიგორიანულ გალობაში (იუბილეებში) და წარმოებაში იყენებდნენ ფ. ტრუბადურები, ტროვერები და მაღაროელები. მრავალხმიანობის ოსტატებმა გამოიყენეს ფ.-ს ელემენტები (დაკავებები, ლიფტები და კამბიატები), ასევე დაგრძელებული ფიგურები. კონსტრუქციები მრავალხმიანობის განვითარების ნაწილებში. ფორმებს (მაგალითად, ფუგების განვითარებასა და ინტერლუდებში). ფ.-ს ფართოდ იყენებდნენ პრელუდიის, შაკონის, ფანტაზიისა და სარაბანდის ჟანრებში. ფ.-ს ტექნიკის ნიმუშები შეიცავს ბიზანტიურ ეკლესიას. მუსიკა და რუსულად. საგუნდო ნაწარმოებები. მე-15-მე-18 სს. გენერალური ბასის ეპოქაში F. ფართოდ გავრცელდა ორგანული და კლავიური იმპროვიზაციის პრაქტიკაში, თუმცა გენერალური ბასის თეორეტიკოსები თავიანთ ტრაქტატებში მცირე ყურადღებას აქცევდნენ ფ. გამოიყენება ერთ ხმაში მხოლოდ მაშინ, როცა მეორე მელოდიურია. მოძრაობა ჩერდება. ფრანგი კლავესინებისა და ინგლისელების შემოქმედებაში. ერთ-ერთი მთავარი გახდა ქალწულები ფ. მუსიკის განვითარების გზები. მასალა instr. ფორმები, სადაც ისინი ხშირად წარმოადგენდნენ მელისმატიკის გაფართოებას. ჯგუფები. კლასიციზმის ეპოქაში სისტემატურად იყენებდნენ ფ. პროდ. (განსაკუთრებით ვარიაციებში – როგორც ორნამენტული ვარიაციის უმნიშვნელოვანესი ხერხი) და ვოკში. (საოპერო არიებში და ანსამბლებში) როგორც საერო მუსიკაში, ასევე საეკლესიო მუსიკაში (მასების ცალკეულ ნაწილში, რუსეთში - დ.ს. ბორტნიანსკის, მ.ს. ბერეზოვსკის და ა.შ. საკულტო ნაწარმოებებში). რომანტიკული კომპოზიტორების შემოქმედებაში, მოდალური აზროვნების ევოლუციასთან დაკავშირებით, ფრაზები ხშირად გაჯერებული იყო ქრომატიზმით. მუსიკაში პრეტენზია მე-20 საუკუნეა. დეკომპ. ფორმები, კომპოზიტორის ინდივიდუალური სტილიდან გამომდინარე, კონკრეტულ ხელოვნებაზე. დავალებები.
წყაროები: კათუარ გ., ჰარმონიის თეორიული კურსი, ნაწილი 2, მ., 1925; ტიულინ იუ., პრაქტიკული სახელმძღვანელო ბახის ქორაებზე დაფუძნებული ჰარმონიული ანალიზის შესავლისთვის, L., 1927; მისი, პარალელიზმები მუსიკალურ თეორიასა და პრაქტიკაში, ლ., 1938; მისივე, მუსიკალური ტექსტურის და მელოდიური ფიგურაციის დოქტრინა, წიგნი. 1 – მუსიკალური ტექსტურა, მ., 1976, წიგნი. 2 – მელოდიური ფიგურაცია, მ., 1977; რუდოლფ ლ., ჰარმონია, ბაქო, 1938; Mazel L., O melody, M., 1952; კარასტოიანოვი ა., პოლიფონიური ჰარმონია, მ., 1964; უსპენსკი ჰ., ძველი რუსული სასიმღერო ხელოვნება, მ., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (რუსული თარგმანი – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (ინგლისური თარგმანი – A history of melody, NY, 1957); Apel W., გრიგორიანული გალობა, ბლუმინგტონი, (ინდიანაპოლისი), 1965; ღომინსკი ჯ., Historia harmonii i kontrapunktu, ტ. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., მელოდიის კონსტრუქცია ბიზანტიურ გალობაში, ბელგრადი-ოხრიდი, 1961; მენდელსონი ა., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; არნოლდ რ., აკომპანიმენტის ხელოვნება თოროფბასიდან, როგორც პრაქტიკული იყო 1963-ე და 1-ე საუკუნეებში, v. 2-1965, NY, XNUMX.
EV გერცმანი
