ლუქსი |

ფრანგული ლუქსი, განათებული. - სერია, თანმიმდევრობა

ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალნაწილიანი ციკლური ფორმების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა. იგი შედგება რამდენიმე დამოუკიდებელი, ჩვეულებრივ კონტრასტული ნაწილისგან, გაერთიანებული საერთო მხატვრული კონცეფციით. მარცვლის ნაწილები, როგორც წესი, განსხვავდება ხასიათით, რიტმით, ტემპით და ა.შ. ამავდროულად, ისინი შეიძლება დაუკავშირდნენ ტონალური ერთიანობით, მოტივი ნათესაობით და სხვაგვარად. ჩ. ს-ის ჩამოყალიბების პრინციპია ერთიანი კომპოზიციის შექმნა. მთლიანი კონტრასტული ნაწილების მონაცვლეობის საფუძველზე – განასხვავებს ასეთი ციკლურისაგან ს. ფორმები, როგორიცაა სონატა და სიმფონია მათი ზრდისა და გახდომის იდეით. სონატასთან და სიმფონიასთან შედარებით, ს.-ს ახასიათებს ნაწილების უფრო დიდი დამოუკიდებლობა, ციკლის სტრუქტურის ნაკლებად მკაცრი მოწესრიგება (ნაწილების რაოდენობა, მათი ბუნება, რიგი, ერთმანეთთან კორელაცია შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს ყველაზე ფართო ფარგლებში. ლიმიტები), ყველა ან რამდენიმეში შენარჩუნების ტენდენცია. ერთი ტონალობის ნაწილები, ასევე უფრო პირდაპირ. კავშირი ცეკვის, სიმღერის ჟანრებთან და სხვ.

ს-სა და სონატას შორის კონტრასტი განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოვლინდა შუა. მე-18 საუკუნე, როდესაც ს.-მ პიკს მიაღწია და სონატის ციკლი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა. თუმცა, ეს წინააღმდეგობა არ არის აბსოლუტური. სონატა და ს. თითქმის ერთდროულად გაჩნდა და მათი გზები, განსაკუთრებით ადრეულ ეტაპზე, ზოგჯერ გადაიკვეთა. ასე რომ, ს.-მ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა სონატაზე, განსაკუთრებით ტემატამას მიდამოში. ამ გავლენის შედეგი იყო აგრეთვე მენუეტის სონატის ციკლში ჩართვა და ცეკვების შეღწევა. რიტმები და სურათები ფინალურ რონდოში.

ს-ის ფესვები უბრუნდება ძველ ტრადიციას ნელი საცეკვაო მსვლელობის (ლუწი ზომის) და ცოცხალი, ხტუნაობითი ცეკვის (ჩვეულებრივ, კენტი, 3 დარტყმის ზომით) შედარების შესახებ, რომელიც ცნობილი იყო აღმოსავლეთში. ქვეყნები ძველ დროში. ს-ის გვიანდელი პროტოტიპები შუა საუკუნეებია. არაბული ნაუბა (დიდი მუსიკალური ფორმა, რომელიც მოიცავს რამდენიმე თემატურ დაკავშირებულ მრავალფეროვან ნაწილს), ასევე მრავალნაწილიან ფორმებს, რომლებიც ფართოდ არის გავრცელებული ახლო აღმოსავლეთისა და ახლო აღმოსავლეთის ხალხებში. აზია. საფრანგეთში მე-16 საუკუნეში. გაჩნდა ცეკვაში შეერთების ტრადიცია. ს. დეკ. მშობიარობის ბრენლი – გაზომილი, ზეიმები. საცეკვაო მსვლელობა და უფრო სწრაფი. თუმცა დასავლეთ ევროპაში ჭეშმარიტი დაბადება ს. მუსიკა ასოცირდება შუაში გარეგნობასთან. მე-16 საუკუნის ცეკვების წყვილი - პავანები (დიდებული, დინება ცეკვა 2/4-ში) და გალიარები (მოძრავი ცეკვა ნახტომებით 3/4-ში). ეს წყვილი, BV Asafiev-ის თანახმად, წარმოადგენს „თითქმის პირველ ძლიერ რგოლს კომპლექტის ისტორიაში“. მე-16 საუკუნის ბეჭდური გამოცემები, როგორიცაა პეტრუჩის (1507-08) ტაბლეტი, მ. კასტილონესის „Intobalatura de lento“ (1536), პ. ბორონოსა და გ. გორციანისის ტაბლეტი იტალიაში, პ. ატენიანის ლაიტის კრებულები. (1530-47 წწ.) საფრანგეთში ისინი შეიცავს არა მარტო პავანებსა და გალიარდებს, არამედ სხვა მონათესავე დაწყვილებულ წარმონაქმნებსაც (ბასის ცეკვა – ტურდიონი, ბრანლე – სალტარელა, პასამეცო – სალტარელა და სხვ.).

ცეკვის თითოეულ წყვილს ხანდახან უერთდებოდა მესამე ცეკვა, ასევე 3 დარტყმით, მაგრამ კიდევ უფრო ცოცხალი - ვოლტა ან პივა.

1530 წლით დათარიღებული პავანისა და გალიარდის კონტრასტული შედარების უკვე ადრეული ცნობილი მაგალითი იძლევა ამ ცეკვების აგების მაგალითს მსგავს, მაგრამ მეტრით რიტმულად გარდაქმნილ მელოდიაზე. მასალა. მალე ეს პრინციპი ყველა ცეკვისთვის განმსაზღვრელი ხდება. სერია. ხანდახან ჩაწერის გასამარტივებლად არ იწერებოდა საბოლოო, წარმოებული ცეკვა: შემსრულებელს საშუალება ეძლეოდა მელოდიის შენარჩუნებით. პირველი ცეკვის ნიმუში და ჰარმონია, გადააკეთო ორნაწილიანი დრო სამნაწილიანად.

მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე ი. გროს ნაშრომში (30 პავანი და გალია, გამოქვეყნებულია 1604 წელს დრეზდენში), ინგ. ვირჟინალისტები W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (სატ. „პართენია“, 1611) მიდრეკილნი არიან შორდებიან ცეკვის გამოყენებითი ინტერპრეტაციისგან. ყოველდღიური ცეკვის „სმენის სპექტაკლში“ აღორძინების პროცესი საბოლოოდ დაასრულა სერმა. მე-17 საუკუნე

ძველი ცეკვის კლასიკური ტიპი ს. დაამტკიცა ავსტრიული. კომპ. I. Ya. ფრობერგერი, რომელმაც დაადგინა ცეკვების მკაცრი თანმიმდევრობა თავის ინსტრუმენტებში კლავესინისთვის. ნაწილები: ზომიერად ნელ ალემანდეს (4/4) მოჰყვა სწრაფი ან ზომიერად სწრაფი ზარი (3/4) და ნელი სარაბანდე (3/4). მოგვიანებით ფრობერგერმა შემოიტანა მეოთხე ცეკვა - სწრაფი ჯიგი, რომელიც მალევე დაფიქსირდა, როგორც სავალდებულო დასკვნა. ნაწილი.

მრავალრიცხოვანი ს კონ. 17 - თხოვნა. მე-18 საუკუნე ამ 4 ნაწილის საფუძველზე აგებული კლავესინისთვის, ორკესტრისთვის ან ლაიტისთვის, ასევე მოიცავს მინუეტს, გავოტს, ბურეს, პასპიერს, პოლონეზს, რომლებიც, როგორც წესი, ჩასმული იყო სარაბანდესა და გიგას შორის, ასევე. დუბლი“ („ორმაგი“ – ორნამენტული ვარიაცია ს-ის ერთ-ერთ ნაწილზე). ალემანდეს ჩვეულებრივ წინ უძღოდა სონატა, სიმფონია, ტოკატა, პრელუდია, უვერტიურა; არასაცეკვაო ნაწილებიდან ასევე აღმოჩენილი იქნა არია, რონდო, კაპრიციო და სხვ. ყველა ნაწილი იწერებოდა, როგორც წესი, ერთი და იგივე გასაღებით. გამონაკლისის სახით, A. Corelli-ის ადრეულ da კამერის სონატებში, რომლებიც არსებითად S.-ია, არის ნელი ცეკვები დაწერილი ძირითადისგან განსხვავებული გასაღებით. ნათესაობის უახლოესი ხარისხის მთავარ ან მინორულ გასაღებში ოტ. ნაწილები GF Handel-ის სუიტებში, მე-2 მინუეტი მე-4 ინგლისური ს-დან და მე-2 გავოტი S.-დან სათაურის ქვეშ. „ფრანგული უვერტიურა“ (BWV 831) JS Bach; ბახის რიგ ლუქებში (ინგლისური სუიტები No 1, 2, 3 და ა.შ.) არის ნაწილები იმავე მაჟორში ან მინორში.

თავად ტერმინი "S". პირველად საფრანგეთში მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. სხვადასხვა შტოების შედარებასთან დაკავშირებით, მე-17-18 სს. მან ასევე შეაღწია ინგლისსა და გერმანიაში, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა დეკომპოზიტში. ღირებულებები. ასე რომ, ზოგჯერ ს. უწოდებს სუიტის ციკლის ცალკეულ ნაწილებს. ამასთან ერთად, ინგლისში საცეკვაო ჯგუფს უწოდებდნენ გაკვეთილებს (G. Purcell), იტალიაში - ბალეტი ან (მოგვიანებით) sonata da camera (ა. კორელი, ა. სტეფანი), გერმანიაში - პარტია (I. Kunau) ან partita. (დ. ბუქსტეჰუდი, ჯ. და ა.შ.

არსებითად ერთი და იგივე ჟანრის აღმნიშვნელი სახელების მრავალფეროვნება განისაზღვრა ნათ. ს-ის განვითარების თავისებურებები კონ. 17 – სერ. მე-18 საუკუნე დიახ, ფრანგული. ს. გამოირჩეოდა კონსტრუქციის უფრო დიდი თავისუფლებით (ჯ.ბ. ლულის 5 ცეკვიდან ორკში. C. e-moll-მდე 23-მდე ფ. კუპერინის ერთ-ერთ კლავესინში), ასევე ცეკვაში ჩართვით. ფსიქოლოგიური, ჟანრული და ლანდშაფტური ჩანახატების სერია (ფ. კუპერინის 27 კლავესინური ლუქსი მოიცავს 230 მრავალფეროვან ნაწილს). ფრანც. კომპოზიტორებმა J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin და J.-F. რამომ შემოიტანა ახალი ცეკვის ტიპები ს.-ში: მუზეტი და რიგაუდონი, ჩაკონა, პასაკალია, ლურჯი და ა.შ. არასაცეკვაო ნაწილებიც შემოვიდა ს. არიული გვარი. ლულიმ შესავალად პირველად შემოიტანა ს. უვერტიურის ნაწილები. ეს ინოვაცია მოგვიანებით მან მიიღო. კომპოზიტორები JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann და JS Bach. G. Purcell ხშირად ხსნიდა თავის S.-ს პრელუდიით; ეს ტრადიცია ბახმა თავის ინგლისურ ენაში მიიღო. S. (მის ფრანგულში. S. არ არსებობს პრელუდიები). ორკესტრისა და კლავესინის ინსტრუმენტების გარდა, საფრანგეთში ფართოდ იყო გავრცელებული ლუტის ინსტრუმენტები. იტალიურიდან. რიტმული კომპოზიტორების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა დ.ფრესკობალდიმ, რომელმაც განავითარა ვარიაციული რიტმი.

გერმანელი კომპოზიტორები შემოქმედებითად აერთიანებდნენ ფრანგულს. და იტალი. გავლენა. კუნაუს „ბიბლიური ისტორიები“ კლავესინისთვის და ჰენდელის ორკესტრი „მუსიკა წყალზე“ მსგავსია ფრანგულის პროგრამით. გ.იტალიის გავლენით. ვარიაცია. აღინიშნა ტექნიკით Buxtehude სუიტა ქორალის თემაზე „Auf meinen lieben Gott“, სადაც ალემანდი ორეულით, სარაბანდე, ზარები და გიგი არის ვარიაციები ერთ თემაზე, მელოდიური. ჭრის ნიმუში და ჰარმონია შენარჩუნებულია ყველა ნაწილში. გ.ფ.ჰენდელმა შემოიტანა ფუგა ს. სონატა (ჰენდელის 8 ლუქსი კლავესინისთვის, გამოქვეყნებული ლონდონში 1720 წელს, 5 შეიცავს ფუგას).

მახასიათებლები იტალიური, ფრანგული. და გერმანული. ს. გააერთიანა ჯ.ს. ბახმა, რომელმაც განვითარების უმაღლეს საფეხურზე აიყვანა ს. ბახის სუიტებში (6 ინგლისური და 6 ფრანგული, 6 პარტიტა, „ფრანგული უვერტიურა“ კლავიერისთვის, 4 საორკესტრო ს., სახელწოდებით უვერტიურები, პარტიტები სოლო ვიოლინოსთვის, ს. სოლო ჩელოსთვის) დასრულებულია ცეკვების განთავისუფლების პროცესი. თამაში მისი ყოველდღიური პირველად წყაროსთან კავშირიდან. თავისი სუიტების საცეკვაო ნაწილებში ბახი ინარჩუნებს მხოლოდ ამ ცეკვისთვის დამახასიათებელ მოძრაობის ფორმებს და გარკვეულ რიტმულ მახასიათებლებს. ნახატი; ამის საფუძველზე ის ქმნის პიესებს, რომლებიც შეიცავს ღრმა ლირიკა-დრამას. შინაარსი. ს-ის თითოეულ ტიპში ბახს აქვს ციკლის აგების საკუთარი გეგმა; დიახ, ინგლისური S. და S. ჩელოსთვის ყოველთვის იწყება პრელუდიით, სარაბანდესა და გიგას შორის ყოველთვის აქვთ 2 მსგავსი ცეკვა და ა.შ. ბახის უვერტიურებში უცვლელად შედის ფუგა.

მე-2 სართულზე. XVIII საუკუნეში ვენის კლასიციზმის ეპოქაში ყოფილ მნიშვნელობას კარგავს ს. წამყვანი მუზები. სონატა და სიმფონია ხდება ჟანრები, ხოლო სიმფონია აგრძელებს არსებობას კასაციების, სერენადებისა და დივერსიების სახით. პროდ. J. Haydn და WA მოცარტი, რომლებიც ამ სახელებს ატარებენ, ძირითადად S. არიან, მხოლოდ მოცარტის ცნობილი "პატარა ღამის სერენადა" დაიწერა სიმფონიის სახით. ოპ. ლ. ბეთჰოვენი ახლოსაა S. 18 „სერენადასთან“, ერთი სიმებიანი. ტრიო (op. 2, 8), მეორე ფლეიტისთვის, ვიოლინოსა და ალტისთვის (op. 1797, 25). მთლიანობაში, ვენის კლასიკის კომპოზიციები უახლოვდება სონატას და სიმფონიას, ჟანრ-ცეკვას. დასაწყისი მათში ნაკლებად ნათლად ჩანს. მაგალითად, "ჰაფნერი" ორკ. 1802 წელს დაწერილი მოცარტის სერენადა 1782 ნაწილისგან შედგება, რომელთაგან ცეკვაში. მხოლოდ 8 წუთი ინახება ფორმაში.

ს-ის კონსტრუქციის სახეობების მრავალფეროვნება XIX საუკუნეში. დაკავშირებულია პროგრამული სიმფონიზმის განვითარებასთან. პროგრამული ს-ის ჟანრის მიდგომები იყო FP-ის ციკლები. რ.შუმანის მინიატურებში შედის კარნავალი (19), ფანტასტიკური ნაწარმოებები (1835), საბავშვო სცენები (1837) და სხვა. რიმსკი-კორსაკოვის ანტარი და შეჰერაზადა საორკესტრო ორკესტრის გამორჩეული ნიმუშებია. პროგრამირების მახასიათებლები დამახასიათებელია FP-სთვის. მუსორგსკის ციკლი „სურათები გამოფენაზე“, „პატარა ლუქსი“ ფორტეპიანოსათვის. ბოროდინი, "პატარა სუიტა" ფორტეპიანოსთვის. და S. “ბავშვთა თამაშები” ორკესტრისთვის ჯ.ბიზეს მიერ. PI ჩაიკოვსკის 1838 საორკესტრო სუიტა ძირითადად შედგება დამახასიათებელი. პიესები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ცეკვასთან. ჟანრები; მათში შედის ახალი ცეკვა. ფორმა – ვალსი (მე-3 და მე-2 ს.). მათ შორისაა მისი „სერენადა“ სიმებიანი. ორკესტრი, რომელიც "დგას შუა გზაზე სუიტსა და სიმფონიას შორის, მაგრამ უფრო ახლოს სუიტასთან" (BV Asafiev). ამ დროის ს-ის ნაწილები დაწერილია დეკომპ. გასაღებები, მაგრამ ბოლო ნაწილი, როგორც წესი, აბრუნებს პირველის გასაღებს.

ყველა R. მე -19 საუკუნეში გამოჩნდება S., შედგება მუსიკა თეატრი. სპექტაკლები, ბალეტები, ოპერები: ე. გრიგი გ. იბსენის დრამის მუსიკიდან „პეერ გინტი“, ჯ. ბიზე ა. დაუდეტის დრამისთვის „არლესიანი“ მუსიკიდან, პი.ი ჩაიკოვსკი ბალეტებიდან „მაკნატუნა“. ”და ”მძინარე მზეთუნახავი”, NA რიმსკი-კორსაკოვი ოპერიდან ”ცარ სალტანის ზღაპარი”.

მე-19 საუკუნეში განაგრძობს არსებობას ხალხურ ცეკვებთან დაკავშირებული ს. ტრადიციები. იგი წარმოდგენილია Saint-Saens' Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite. ერთგვარი შემოქმედებითი. ძველი ცეკვების რეფრაქცია. ჟანრები მოცემულია დებიუსის ბერგამის სუიტაში (მინუეტი და პასპიე), რაველის კუპერინის საფლავში (ფორლანა, რიგაუდონი და მინუეტი).

მე-20 საუკუნეში საბალეტო სუიტები შექმნეს IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; „რომეო და ჯულიეტა“, 1936. 46; "კონკია", 1946 წ.), ა.ი. ხაჩატურიანი (ს. ბალეტიდან "გაიანე"), "პროვანსული სუიტა" ორკესტრისათვის დ. მილჰაუდისთვის, "პატარა სუიტა" ფორტეპიანოსთვის. ჟ. ფოლკლორულ წყაროებზე დაყრდნობით, “Dance Suite” და 25 S. ორკესტრისთვის B. Bartok, “Little Suite” ორკესტრისთვის ლუტოსლავსკის. მთელი რ. მე-2 საუკუნე ჩნდება ს-ის ახალი ტიპი, რომელიც შედგენილია ფილმების მუსიკით (პროკოფიევის „ლეიტენანტი კიჟე“, შოსტაკოვიჩის „ჰამლეტი“). ზოგმა გაიღვიძა. ციკლებს ზოგჯერ უწოდებენ ვოკალურ ს.-ს (ვოკ. ს. შოსტაკოვიჩის „ექვსი ლექსი მ. ცვეტაევას“), არის ასევე საგუნდო ს.

Პირობები." ასევე ნიშნავს მუსიკალურ-ქორეოგრაფიულს. კომპოზიცია, რომელიც შედგება რამდენიმე ცეკვისგან. ასეთი ს-ები ხშირად შედიან საბალეტო სპექტაკლებში; მაგალითად, ჩაიკოვსკის „გედების ტბის“ მე-3 ნახატი შედგება ტრადიციების დაცვით. ნათ. ცეკვა. ზოგჯერ ასეთ ჩასმულ ს.-ს უწოდებენ დივერსიფიკაციას (მძინარე მზეთუნახავის ბოლო სურათი და ჩაიკოვსკის მაკნატუნას მე-2 მოქმედების უმეტესი ნაწილი).

წყაროები: იგორ გლებოვი (Asafiev BV), ჩაიკოვსკის ინსტრუმენტული ხელოვნება, პ., 1922; მისი, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, ტ. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; ეფიმენკოვა ვ., საცეკვაო ჟანრები…, მ., 1962; პოპოვა ტ., სუიტა, მ., 1963 წ.

ი.ე მანუკიანი