მკაცრი და თავისუფალი სტილი პოლიფონიაში

პოლიფონია არის მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის კომბინაციასა და ერთდროულ განვითარებაზე. მრავალხმიანობაში მისი განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა და განვითარდა ორი სტილი: მკაცრი და თავისუფალი.

მკაცრი სტილი ან მკაცრი წერა მრავალხმიანობაში

მკაცრი სტილი სრულყოფილ იქნა მე-15-მე-16 საუკუნეების ვოკალურ და საგუნდო მუსიკაში (თუმცა თავად მრავალხმიანობა, რა თქმა უნდა, გაცილებით ადრე გაჩნდა). ეს ნიშნავს, რომ მელოდიის სპეციფიკური სტრუქტურა უფრო მეტად იყო დამოკიდებული ადამიანის ხმის შესაძლებლობებზე.

მელოდიის დიაპაზონი განისაზღვრებოდა ხმის ტესტურით, რომლისთვისაც მუსიკა იყო განკუთვნილი (ჩვეულებრივ დიაპაზონი არ აღემატებოდა თორმეტგოჯა ნაწლავის ინტერვალს). აქ გამორიცხული იყო სიმღერისთვის მოუხერხებლად მიჩნეული მინორულ და მაიორულ მეშვიდეებზე გადახტომები, შემცირებული და გაზრდილი ინტერვალები. მელოდიის განვითარებაში დომინირებდა გლუვი და ეტაპობრივი მოძრაობა დიატონური მასშტაბის საფუძველზე.

ამ პირობებში უმთავრესი მნიშვნელობა ენიჭება სტრუქტურის რიტმულ ორგანიზაციას. ამრიგად, რიგ ნაწარმოებებში რიტმული მრავალფეროვნება მუსიკალური განვითარების ერთადერთი მამოძრავებელი ძალაა.

მკაცრი სტილის მრავალხმიანობის წარმომადგენლები არიან, მაგალითად, ო.ლასო და გ.პალესტრინა.

თავისუფალი სტილი ან თავისუფალი წერა მრავალხმიანობაში

პოლიფონიაში თავისუფალი სტილი მე-17 საუკუნიდან განვითარდა ვოკალურ-ინსტრუმენტულ და ინსტრუმენტულ მუსიკაში. აქედან, ანუ ინსტრუმენტული მუსიკის შესაძლებლობებიდან მოდის მელოდიის თემის თავისუფალი და მოდუნებული ჟღერადობა, ვინაიდან ეს აღარ არის დამოკიდებული სასიმღერო ხმის დიაპაზონზე.

მკაცრი სტილისგან განსხვავებით, აქ დიდი ინტერვალით ნახტომებია დაშვებული. რიტმული ერთეულების დიდი არჩევანი, ასევე ქრომატული და შეცვლილი ბგერების ფართო გამოყენება - ეს ყველაფერი მრავალხმიანობაში განასხვავებს თავისუფალ სტილს მკაცრისგან.

ცნობილი კომპოზიტორების ბახისა და ჰენდელის შემოქმედება თავისუფალი სტილის მწვერვალია მრავალხმიანობაში. თითქმის ყველა შემდგომი კომპოზიტორი ერთსა და იმავე გზას გაჰყვა, მაგალითად, მოცარტი და ბეთჰოვენი, გლინკა და ჩაიკოვსკი, შოსტაკოვიჩი (სხვათა შორის, ის ასევე ექსპერიმენტებს ატარებდა მკაცრ მრავალხმიანობაზე) და შჩედრინი.

მაშ ასე, შევეცადოთ შევადაროთ ეს 2 სტილი:

• თუ მკაცრი სტილით თემა ნეიტრალურია და ძნელად დასამახსოვრებელი, მაშინ თავისუფალ სტილში თემა არის ნათელი მელოდია, რომელიც ადვილად დასამახსოვრებელია.
• თუ მკაცრი წერის ტექნიკა გავლენას ახდენდა ძირითადად ვოკალურ მუსიკაზე, მაშინ თავისუფალ სტილში ჟანრები მრავალფეროვანია: როგორც ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროდან, ასევე ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკის სფეროდან.
• მკაცრ პოლიფონიურ დამწერლობაში მუსიკა მის მოდალურ საფუძველში ეყრდნობოდა ძველ საეკლესიო რეჟიმებს, ხოლო თავისუფალ პოლიფონიურ მწერლობაში კომპოზიტორები ძლიერად მოქმედებენ უფრო ცენტრალიზებულ მაჟორზე და მინორზე თავიანთი ჰარმონიული ნიმუშებით.
• თუ მკაცრი სტილი ხასიათდება ფუნქციური გაურკვევლობით და სიცხადე მოდის ექსკლუზიურად კადენციებში, მაშინ თავისუფალ სტილში აშკარად არის გამოხატული დარწმუნება ჰარმონიულ ფუნქციებში.

მე-17-18 საუკუნეებში კომპოზიტორებმა განაგრძეს მკაცრი სტილის ეპოქის ფორმების ფართო გამოყენება. ეს არის მოტეტი, ვარიაციები (მათ შორის ოსტინატზე დაფუძნებული), რიკერკარი, ქორალის სხვადასხვა სახის იმიტაციური ფორმები. თავისუფალი სტილი მოიცავს ფუგას, ისევე როგორც მრავალფეროვან ფორმებს, რომლებშიც პოლიფონიური პრეზენტაცია ურთიერთქმედებს ჰომოფონურ სტრუქტურასთან.