მელოდიების გამეორება და სასწორების პრაქტიკა

თქვენი უნარების შემოწმება

ერთხელ, ზამთრის საღამოს, სკოლაში ვიყავი ფორტეპიანოს გაკვეთილზე. ვფიქრობდი, რომ ამჯერად სახალისო იქნებოდა, რადგან მასწავლებელმა შემოგვთავაზა ე.წ „ოთხების“ დაკვრა, ოთხბარიანი სოლოების სერია, ერთგვარი მელოდიური საუბარი ორ მუსიკოსს შორის. ყველას აქვს 4 საზომი თავისი გამოთქმისთვის, რასაც მოჰყვება შემდეგი მუსიკოსი და ა.შ. ვფიქრობდი, რომ ახლა, ბოლოს და ბოლოს, მრავალსაათიანი გაკვეთილების შემდეგ, რომლებშიც „ტირანი“ ვიყავი ტექნიკით, დამღლელი სააზროვნო სავარჯიშოებით, საბოლოოდ ვაჩვენებდი ჩემს მასწავლებელს, რისი გაკეთება შემიძლია! იქნებ ბოლოს და ბოლოს გამიშვას, როცა გაიგონებს ჩემს ლუკმას, ილეთებს, რომლებსაც მე ვითამაშებ, მიხვდება, რომ მე ნამდვილად არ მჭირდება ყველა ეს ვარჯიში, რომ საბოლოოდ დავიწყებთ ნამდვილ გაკვეთილებს. ავირჩიეთ აკორდები „რის შემდეგაც“ ვუკრავდით, ჩავრთეთ რიტმი და დავიწყეთ იმპროვიზაცია. ყველაფერი კარგად მიდიოდა, პირველი წრე, მეორე წრე, მეხუთე, მეშვიდე... ათი შემდეგ დისკომფორტი გახდა, რადგან იდეები ამომეწურა და დიდი პატარა იმპროვიზაცია დაიწყო. ვიცოდი, რა ხმები გამომეყენებინა, მაგრამ როგორ გავაერთიანოთ ისინი, რომ შევქმნათ საინტერესო მელოდია, მიმზიდველი ასევე რიტმული კონტექსტში, ორიგინალური? ეს ის მელოდიებია, რაც მე მოვისმინე, მეორე მხრივ, ჩემი მასწავლებლის ყოველი წრე ჟღერდა ისე რასობრივად, ასე სუფთად, საინტერესოდ. და ჩემს ადგილას? ყოველი ახალი წრე უფრო და უფრო უარესდებოდა, სანამ უბრალოდ უხერხულად არ ჟღერდა. ამ "შეტაკებაში" უბრალოდ დამსხვრეულად ვიგრძენი თავი. ჩემი უნარები საკმაოდ სასტიკად გადაიხედა და მასწავლებელი არ მივიდა იმ დასკვნამდე, რასაც აქამდე ველოდი. მაშინ მივხვდი, რომ ჩემს „მეცნიერების ფილოსოფიას“ და პრაქტიკისადმი მიდგომას სადღაც ნაკლოვანებები უნდა ჰქონდეს. მე მუდმივად ვეკითხებოდი ჩემს თავს: "როგორ გავაკეთო ეს ისე, რომ არ ვითამაშო მოსაწყენი, განმეორებადი, პროგნოზირებადი?" როგორ გავხადო ჩემი ხმები ახალი და ჩემი ფრაზები მხიარული? “. როდესაც მომდევნო გაკვეთილებს მივუძღვენით სასწორების დაკვრას და ამ სასწორების გარშემო მელოდიების აგებას, დავიწყე იმის გაგება, თუ როგორ მუშაობს ეს.

ივარჯიშეთ თქვენი სასწორები და აღმოაჩინეთ მათში არსებული მელოდიები, იმის ნაცვლად, რომ დაუფიქრებლად დააკოპიროთ ლიკები

სასწორის ვარჯიშით ქვემოდან ზემოდან, ზემოდან ქვემოდან, ჩვენ ვსწავლობთ თითების გამართულობას, მაგრამ ასევე აზროვნების გამართულობას, სწრაფად ვქმნით კონკრეტულ მასშტაბს, ვიხსენებთ მათ ხმას, გრავიტაციას და ბგერებს შორის ურთიერთობას. როდესაც ვიწყებთ ერთი და იგივე სასწორების ვარჯიშს, მაგრამ მათში სხვადასხვა რიტმული ფიგურების გამოყენებას, ეს უფრო და უფრო საინტერესო ხდება. მოდით დავამატოთ რამდენიმე აკორდი „ქვემოდან“ და ჩვენ მივდივართ საკუთარი ხელით შევქმნათ ლამაზი და საკუთარი მელოდიები. მახსოვს, როდესაც პირველად ვივარჯიშე და გარკვეული პერიოდის შემდეგ დავიწყე (გამოგონება!) თითების ქვეშ მესმოდა ლიკები, რომლებიც მომისმენია სხვადასხვა ალბომებში, სხვა ჯაზ პიანისტებთან ერთად! საოცარი გრძნობა და კმაყოფილება იყო. მე სულ სხვა მხრიდან მოვედი, ვიდრე ადრე - არა კოპირება (რასაც, სხვათა შორის, არც უარვყოფ, არც ვამხნევებ), არამედ ვვარჯიშობ! ვიცოდი, რომ ეს მეთოდი უფრო ლოგიკური, მუდმივი იყო, რადგან სოლოს დაკვრისას ნებისმიერ დროს შემიძლია შეგნებულად დავამატო სერვი, გამოვიყენო იქ, სადაც მინდა, როგორც საინტერესო არომატს და არა მხოლოდ ლიკის გამოყენება სოლოს ასაგებად. პროპორციები დატრიალდა და თამაშმა აზრი მიიღო.

მივხვდი, რომ მშვენიერი ფრაზები და სოლოები მოდის ჩვენი მუსიკალურობიდან, რომელსაც მხარს უჭერს სასწორების, აკორდების, ტექნიკის მყარი პრაქტიკა, ისინი მოდის გამოცდილებიდან და მუსიკის მოსმენით და არა სადღაც ნაპოვნი ხრიკის სწავლით, რომელიც გვპირდება 5 წუთში ჯორჯ დიუკის მსგავსად დაკვრას!

სახელოსნოს კუთხე 🙂

აქ მოცემულია სავარჯიშოების რამდენიმე მაგალითი, რომლებიც შეიძლება შესრულდეს ყველა კლავიშში, მათ შეუძლიათ ოდნავ გააფუჭონ მხოლოდ მასშტაბის ზევით და ქვევით ვარჯიშები. ჩვენ დავაფუძნებთ C მაჟორულ სკალას:

ახლა სხვანაირად ვითამაშოთ, სკალის ყოველი მომდევნო ნოტს შორის ვითამაშოთ ნოტა „C“:

კიდევ ერთი მცირე ცვლილება - მოდით ვითამაშოთ "C" ნოტები მერვე ნოტებით:

ალბათ არის უსასრულო რაოდენობის კომბინაციები, ჩვენ შეგვიძლია დავკრათ სასწორები მაღლა და ქვევით, მათ შორის კონკრეტული ბგერები, შევცვალოთ რიტმი, დროის ხელმოწერა და გასაღები. და ბოლოს, გამოვიგონოთ მელოდიები, რომლებიც შეიცავენ მასშტაბის ყველა ნოტს.

იმის თქმა არ მინდა, რომ დიდი მუსიკოსების სოლოების წერა, მათი სწავლა, ამ ლიკების გამოყენება არასწორია, პირიქით! ეს ძალიან ფართოვდება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ჩვენ გვესმის ეს მელოდიები ჟანრის, სპეციფიკური აკორდების თვალსაზრისით და ყველა კლავიშში ვვარჯიშობთ. თუმცა, ძალიან ხშირად გვეჩვენება, რომ ჩვენ ვიწყებთ უპასუხისმგებლო ტანჯვას თითოეულ ტრეკზე, ისე, რომ არ ვიფიქროთ, ჯდება თუ არა ის აქ, თუ მოცემული სიმღერის სტილი ჯდება სხვაში, როგორ გამოვიყენოთ ტემბრი. როდესაც ყველა ამ ასპექტს გავითვალისწინებთ და ვიყენებთ ვიღაცის „ჭკვიან“ მელოდიებს, მაშინ ამ ციტატებმა შეიძლება ახალი სუნთქვა, სიახლე შეიძინოს და გახდეს ჩვენი თამაშის საინტერესო დამატება, არა დაღლილი, განმეორებადი, მოწყენილი მელოდიები!