სურათები (José Iturbi) |
ხოსე იტურბი
ესპანელი პიანისტის ცხოვრების ისტორია ოდნავ მოგვაგონებს ჰოლივუდის ბიოგრაფიის სცენარს, ყოველ შემთხვევაში იმ მომენტამდე, სანამ იტურბიმ დაიწყო მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობა, რამაც იგი ამერიკული კინოს დედაქალაქში გადაღებული რამდენიმე ფილმის ნამდვილ გმირად აქცია. ამ ისტორიაში ბევრი სენტიმენტალური ეპიზოდია, ბედის ბედნიერი ტრიალი და რომანტიული დეტალები, თუმცა, ყველაზე ხშირად, ისინი ძნელად დასაჯერებელია. თუ ამ უკანასკნელს თავი დავანებოთ, მაშინაც კი, ფილმი მომხიბლავი იქნებოდა.
ვალენსიაში მცხოვრები იტურბი ბავშვობიდან უყურებდა მამის მუშაობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების ტიუნერი, 6 წლის ასაკში მან უკვე შეცვალა ავადმყოფი ორღანისტი ადგილობრივ ეკლესიაში, მოიპოვა თავისი პირველი და ძალიან საჭირო პესეტა ოჯახისთვის. ერთი წლის შემდეგ ბიჭს მუდმივი სამსახური ჰქონდა - ფორტეპიანოს დაკვრით თან ახლდა ფილმების ჩვენებას საუკეთესო საქალაქო კინოში. ხოსე ხშირად ატარებდა თორმეტ საათს იქ - შუადღის ორიდან დილის ორამდე, მაგრამ მაინც ახერხებდა დამატებითი ფულის გამომუშავებას ქორწილებსა და ბურთებზე, დილით კი კონსერვატორიის X. Belver-ის მასწავლებლისგან გაკვეთილების გავლას. ვოკალის კლასი. ასაკის მატებასთან ერთად გარკვეული პერიოდი ბარსელონაშიც სწავლობდა ჯ. მალატსთან, მაგრამ, როგორც ჩანდა, უსახსრობა მის პროფესიულ კარიერაში ხელს შეუშლიდა. როგორც ჭორები მიდის (შესაძლოა გამოგონილი იყო), ვალენსიის მოქალაქეებმა, გააცნობიერეს, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსის ნიჭი, რომელიც მთელი ქალაქის ფავორიტი გახდა, ქრება, შეაგროვეს საკმარისი თანხა, რომ პარიზში გაეგზავნა სასწავლებლად.
აქ, თავის რუტინაში, ყველაფერი უცვლელი დარჩა: დღისით ის სწავლობდა კონსერვატორიაში, სადაც მასწავლებლებს შორის იყო ვ. ლანდოვსკაია, საღამოს და ღამით პურსა და თავშესაფარს შოულობდა. ასე გაგრძელდა 1912 წლამდე. მაგრამ, კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, 17 წლის იტურბიმ მაშინვე მიიღო მოწვევა ჟენევის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილების გამგედ და მისი ბედი მკვეთრად შეიცვალა. მან ხუთი წელი (1918-1923) გაატარა ჟენევაში, შემდეგ კი დაიწყო ბრწყინვალე მხატვრული კარიერა.
იტურბი სსრკ-ში ჩავიდა 1927 წელს, უკვე თავისი დიდების ზენიტში და მოახერხა ყურადღების მიპყრობა მრავალი შესანიშნავი ადგილობრივი და უცხოელი მუსიკოსის ფონზეც კი. მის გარეგნობაში მიმზიდველი სწორედ ის იყო, რომ იტურბი არ ჯდებოდა ესპანელი მხატვრის „სტერეოტიპის“ ჩარჩოებში - მშფოთვარე, გადაჭარბებული პათოსით და რომანტიული იმპულსებით. „იტურბი აღმოჩნდა მოაზროვნე და სულისშემძვრელი მხატვარი ნათელი პიროვნებით, ფერადი, ზოგჯერ მომხიბვლელი რიტმებით, ლამაზი და წვნიანი ხმით; ის იყენებს თავის ტექნიკას, ბრწყინვალედ თავისი სიმარტივით და მრავალფეროვნებით, ძალიან მოკრძალებულად და მხატვრულად, ”- გ. დაწერა მაშინ კოგანმა. მხატვრის ნაკლოვანებებს შორის პრესამ მიაწერა სალონი, შესრულების მიზანმიმართული მრავალფეროვნება.
20-იანი წლების ბოლოდან შეერთებული შტატები გახდა იტურბის მზარდი მრავალმხრივი საქმიანობის ცენტრი. 1933 წლიდან აქ გამოდის არა მხოლოდ როგორც პიანისტი, არამედ დირიჟორიც, აქტიურად ეწევა ესპანეთისა და ლათინური ამერიკის მუსიკას; 1936-1944 წლებში ხელმძღვანელობდა როჩესტერის სიმფონიურ ორკესტრს. იმავე წლებში იტურბის უყვარდა კომპოზიცია და შექმნა არაერთი მნიშვნელოვანი საორკესტრო და საფორტეპიანო კომპოზიცია. მხატვრის მეოთხე კარიერა იწყება - ის მოქმედებს როგორც კინომსახიობი. მას დიდი პოპულარობა მოუტანა მუსიკალურ ფილმებში "ათასი ოვაცია", "ორი გოგონა და მეზღვაური", "სიმღერა დასამახსოვრებელი", "მუსიკა მილიონებისთვის", "წამყვანები გემბანზე" და სხვა. ალბათ ხელი შეუშალა ჩვენი საუკუნის უდიდესი პიანისტების რიგებში დგომას. ყოველ შემთხვევაში, ა.ჩესინსი თავის წიგნში მართებულად უწოდებს იტურბის „ხელოვანს, რომელსაც აქვს მომხიბვლელობა და მაგნეტიზმი, მაგრამ გარკვეული მიდრეკილების მქონე ყურადღების მიქცევისკენ; მხატვარი, რომელიც პიანისტური სიმაღლეებისკენ დაიძრა, მაგრამ ბოლომდე ვერ განახორციელა თავისი მისწრაფებები. იტურბი ყოველთვის ვერ ახერხებდა პიანისტური ფორმის შენარჩუნებას, მისი ინტერპრეტაციების სრულყოფამდე მიყვანას. თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ „ბევრ კურდღელს დაედევნა“, იტურბიმ არც ერთი არ დაიჭირა: მისი ნიჭი იმდენად დიდი იყო, რომ რა სფეროშიც არ უნდა ეცადა ძალებს, გაუმართლა. და, რა თქმა უნდა, საფორტეპიანო ხელოვნება დარჩა მისი საქმიანობისა და სიყვარულის მთავარ სფეროდ.
ამის ყველაზე დამაჯერებელი დასტურია ის დამსახურებული წარმატება, რომელიც მას სიბერეშიც ჰქონდა პიანისტს. 1966 წელს, როდესაც ის კვლავ გამოვიდა ჩვენს ქვეყანაში, იტურბი უკვე 70 წელს გადაცილებული იყო, მაგრამ მისმა ვირტუოზობამ მაინც ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. და არა მარტო ვირტუოზულობა. „მისი სტილი, უპირველეს ყოვლისა, მაღალი პიანისტური კულტურაა, რაც შესაძლებელს ხდის მკაფიო კავშირის პოვნა ხმის პალიტრის სიმდიდრესა და რიტმულ ტემპერამენტს შორის ფრაზების ბუნებრივ ელეგანტურობასა და სილამაზესთან. გაბედული, ცოტა უხეში ტონის პათოსი შერწყმულია მის შესრულებაში იმ მიუწვდომელ სითბოსთან, რომელიც დამახასიათებელია დიდი მხატვრებისთვის, ”- აღნიშნა გაზეთმა საბჭოთა კულტურა. თუ მოცარტისა და ბეთჰოვენის ძირითადი ნაწარმოებების ინტერპრეტაციაში იტურბი ყოველთვის არ იყო დამაჯერებელი, ზოგჯერ ზედმეტად აკადემიური (გემოვნების მთელი კეთილშობილებით და იდეის გააზრებულობით), ხოლო შოპენის შემოქმედებაში ის უფრო ახლოს იყო ლირიკულთან, ვიდრე დრამატულთან. დასაწყისიდან, შემდეგ პიანისტის ინტერპრეტაცია დებიუსის, რაველის, ალბენისის, დე ფალას, გრანადოსის ფერადი კომპოზიციების შესახებ, სავსე იყო ისეთი მადლით, ჩრდილების სიმდიდრით, ფანტაზიითა და ვნებით, რომლებიც იშვიათად გვხვდება საკონცერტო სცენაზე. „დღევანდელი იტურბის შემოქმედებითი სახე არ არის შინაგანი წინააღმდეგობების გარეშე“, ვკითხულობთ ჟურნალში „სამუშაოები და მოსაზრებები“. „ის წინააღმდეგობები, რომლებიც ერთმანეთს ეჯახება, არჩეული რეპერტუარიდან გამომდინარე სხვადასხვა მხატვრულ შედეგებამდე მივყავართ.
ერთის მხრივ, პიანისტი მიისწრაფვის სიმკაცრისკენ, თუნდაც ემოციების სფეროში თავშეკავებისკენ, ზოგჯერ მუსიკალური მასალის განზრახ გრაფიკული, ობიექტური გადაცემისკენ. ამავდროულად, არის ასევე დიდი ბუნებრივი ტემპერამენტი, შინაგანი „ნერვი“, რომელიც აღიქმება ჩვენ მიერ და არა მხოლოდ ჩვენ მიერ, როგორც ესპანური ხასიათის განუყოფელი თვისება: მართლაც, ეროვნულის შტამპი დევს ყველაფერზე. მისი ინტერპრეტაციები, მაშინაც კი, როდესაც მუსიკა ძალიან შორს არის ესპანური ფერისგან. სწორედ მისი მხატვრული ინდივიდუალობის ეს ორი ერთი შეხედვით პოლარული მხარე, მათი ურთიერთქმედება განსაზღვრავს დღევანდელი იტურბის სტილს.
ხოსე იტურბის ინტენსიური საქმიანობა სიბერეშიც არ შეწყვეტილა. იგი ხელმძღვანელობდა ორკესტრებს მშობლიურ ვალენსიაში და ამერიკულ ქალაქ ბრიჯპორტში, განაგრძო კომპოზიციის შესწავლა, შეასრულა და ჩანაწერები ჩანაწერებზე, როგორც პიანისტი. მან ბოლო წლები გაატარა ლოს ანჯელესში. მხატვრის დაბადებიდან 75 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გამოვიდა რამდენიმე ჩანაწერი ზოგადი სახელწოდებით „იტურბის საგანძური“, რაც წარმოდგენას აძლევდა მისი ხელოვნების მასშტაბებსა და ბუნებას, მის ფართო და ტიპურ რეპერტუარს რომანტიული პიანისტისთვის. . ბახი, მოცარტი, შოპენი, ბეთჰოვენი, ლისტი, შუმანი, შუბერტი, დებიუსი, სენ-სანსი, თუნდაც ჩერნი გვერდიგვერდ ესპანელ ავტორებთან აქ, ქმნიან ჭრელ, მაგრამ ნათელ პანორამას. ცალკე დისკი ეძღვნება ხოსე იტურბის მიერ ჩაწერილი საფორტეპიანო დუეტებს თავის დასთან, შესანიშნავ პიანისტ ამპარო იტურბისთან ერთად, რომელთანაც მრავალი წლის განმავლობაში ერთად გამოდიოდა საკონცერტო სცენაზე. და ყველა ეს ჩანაწერი კიდევ ერთხელ არწმუნებს, რომ იტურბი დამსახურებულად აღიარეს ესპანეთის უდიდეს პიანისტად.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.
