იონას კაუფმანი (იონას კაუფმანი) |

იონას კაუფმანი

ყველაზე მოთხოვნადი ტენორი მსოფლიო ოპერაში, რომლის განრიგი მჭიდროდ არის დაგეგმილი მომდევნო ხუთი წლის განმავლობაში, 2009 წლის იტალიელი კრიტიკოსების პრიზის და 2011 წლის Classica Awards-ის ლაურეატი ჩამწერი კომპანიებისგან. არტისტი, რომლის სახელიც პოსტერზე გარანტირებულია თითქმის ნებისმიერი ტიტულის სრული თეატრის გარანტია საუკეთესო ევროპულ და ამერიკულ ოპერის თეატრებში. ამას ჩვენ შეგვიძლია დავუმატოთ დაუძლეველი სცენური გარეგნობა და ყბადაღებული ქარიზმის არსებობა, რომელიც ყველამ დაადგინა... მაგალითი ახალგაზრდა თაობისთვის, შავ-თეთრი შურის ობიექტი თანამემამულე მეტოქეებისთვის - ეს ყველაფერი ის არის, იონას კაუფმანი.

ხმაურიანი წარმატება მას არც თუ ისე დიდი ხნის წინ, 2006 წელს, მეტროპოლიტენში სუპერ წარმატებული დებიუტის შემდეგ მოხვდა. ბევრს ეჩვენებოდა, რომ სიმპათიური ტენორი არსაიდან გაჩნდა, ზოგი კი მას მხოლოდ ბედის ძვირფასად მიიჩნევს. თუმცა, კაუფმანის ბიოგრაფია სწორედ ის შემთხვევაა, როდესაც ჰარმონიულმა პროგრესულმა განვითარებამ, გონივრულად აშენებულმა კარიერამ და მხატვრის ნამდვილმა ვნებამ თავისი პროფესიისადმი ნაყოფი გამოიღო. ”მე ვერასოდეს ვერ გავიგე, რატომ არ არის ოპერა ძალიან პოპულარული”, - ამბობს კაუფმანი. ”ეს ძალიან სახალისოა!”

უვერტიურა

ოპერისა და მუსიკისადმი მისი სიყვარული ადრეულ ასაკში დაიწყო, თუმცა მისი აღმოსავლეთ გერმანელი მშობლები, რომლებიც 60-იანი წლების დასაწყისში მიუნხენში დასახლდნენ, მუსიკოსები არ იყვნენ. მამამისი მუშაობდა სადაზღვევო აგენტად, დედა პროფესიონალი მასწავლებელია, მეორე შვილის გაჩენის შემდეგ (ჯონასის და მასზე ხუთი წლით უფროსია), მან მთლიანად მიუძღვნა თავი ოჯახს და შვილების აღზრდას. ერთი სართულის ზემოთ ცხოვრობდა ბაბუა, ვაგნერის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, რომელიც ხშირად ჩადიოდა შვილიშვილების ბინაში და ასრულებდა საყვარელ ოპერებს ფორტეპიანოზე. ”მან ეს გააკეთა მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის,” იხსენებს ჯონასი, ”ის თავად მღეროდა ტენორში, მღეროდა ქალის პარტიები ფალსეტში, მაგრამ მან იმდენად დიდი ვნება ჩადო ამ სპექტაკლში, რომ ჩვენთვის ბავშვებისთვის ეს ბევრად უფრო საინტერესო და საბოლოოდ უფრო საგანმანათლებლო იყო. ვიდრე დისკის მოსმენა პირველი კლასის მოწყობილობებზე. მამამ ბავშვებისთვის დადო სიმფონიური მუსიკის ჩანაწერები, მათ შორის იყო შოსტაკოვიჩის სიმფონიები და რახმანინოვის კონცერტები, ხოლო კლასიკოსებისადმი ზოგადი პატივისცემა იმდენად დიდი იყო, რომ ბავშვებს დიდი ხნის განმავლობაში არ აძლევდნენ უფლებას გადაებრუნებინათ ჩანაწერები, რათა არ გადაეშალათ. უნებურად დააზიანოს ისინი.

ხუთი წლის ასაკში ბიჭი წაიყვანეს ოპერის სპექტაკლზე, ეს სულაც არ იყო საბავშვო მადამ ბატერფლაი. პირველი შთაბეჭდილება, როგორც დარტყმა, მომღერალს მაინც უყვარს გახსენება.

მაგრამ ამის შემდეგ მუსიკალური სკოლა არ მოჰყვა და გაუთავებელი სიფხიზლე კლავიშებისთვის ან მშვილდით (თუმცა რვა წლის ასაკიდან იონასმა დაიწყო ფორტეპიანოს შესწავლა). ჭკვიანმა მშობლებმა შვილი მკაცრ კლასიკურ გიმნაზიაში გაგზავნეს, სადაც ჩვეული საგნების გარდა ლათინურსა და ძველ ბერძნულს ასწავლიდნენ და მე-8 კლასამდე გოგონებიც კი არ იყვნენ. მაგრამ მეორეს მხრივ, იყო გუნდი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ენთუზიაზმით სავსე ახალგაზრდა მასწავლებელი და იქ სიმღერა გამოსაშვებ კლასამდე იყო სიხარული, ჯილდო. ასაკთან დაკავშირებული ჩვეულებრივი მუტაციაც კი გავიდა შეუფერხებლად და შეუმჩნევლად, გაკვეთილების ერთი დღის შეწყვეტის გარეშე. პარალელურად შედგა პირველი ფასიანი სპექტაკლები - მონაწილეობა ეკლესიისა და ქალაქის დღესასწაულებში, ბოლო კლასში, პრინცის რეჯენტ თეატრში ქორისტადაც კი.

მხიარული იონი ჩვეულებრივი ბიჭივით გაიზარდა: ფეხბურთს თამაშობდა, გაკვეთილებზე ცოტა ცელქობას თამაშობდა, უახლესი ტექნოლოგიებით იყო დაინტერესებული და რადიოსაც კი ადუღებდა. მაგრამ ამავე დროს, არსებობდა ასევე ოჯახური გამოწერა ბავარიის ოპერის, სადაც მსოფლიოს საუკეთესო მომღერლები და დირიჟორები გამოდიოდნენ 80-იან წლებში და ყოველწლიური საზაფხულო მოგზაურობები იტალიის სხვადასხვა ისტორიულ და კულტურულ ადგილებში. მამაჩემი ვნებიანი იტალიელი მოყვარული იყო, უკვე ზრდასრულ ასაკში თავად ისწავლა იტალიური ენა. მოგვიანებით, ჟურნალისტის კითხვაზე: „გსურთ, ბატონო კაუფმან, კავარადოსის როლისთვის მომზადებისას, რომში წავიდე, სანტ ანჯელოს კასტელზე გადახედო და ა.შ.?“ ჯონასი უბრალოდ უპასუხებს: "რატომ მიდიხარ განზრახ, მე ეს ყველაფერი ბავშვობაში ვნახე".

თუმცა, სკოლის ბოლოს საოჯახო საბჭოზე გადაწყდა, რომ კაცს სანდო ტექნიკური სპეციალობა მიეღო. და ჩაირიცხა მიუნხენის უნივერსიტეტის მათემატიკურ ფაკულტეტზე. მან ორი სემესტრი გაძლო, მაგრამ სიმღერისადმი ლტოლვამ სძლია. ის შევარდა უცნობში, დატოვა უნივერსიტეტი და გახდა მიუნხენის უმაღლესი მუსიკალური სკოლის სტუდენტი.

არც ისე ხალისიანი

კაუფმანს არ უყვარს თავისი კონსერვატორიის ვოკალის მასწავლებლების გახსენება. მისი თქმით, „მათ სჯეროდათ, რომ გერმანელი ტენორები ყველანი პიტერ შრეიერის მსგავსად უნდა ემღერათ, ანუ მსუბუქი, მსუბუქი ხმით. ჩემი ხმა მიკი მაუსს ჰგავდა. დიახ, და რისი სწავლება შეგიძლიათ კვირაში 45 წუთის ორ გაკვეთილზე! უმაღლესი სკოლა არის სოლფეჯიო, ფარიკაობა და ბალეტი“. თუმცა, ფარიკაობა და ბალეტი მაინც კარგად მოემსახურება კაუფმანს: მისი ზიგმუნდი, ლოჰენგრინი და ფაუსტი, დონ კარლოსი და ხოსე დამაჯერებლები არიან არა მხოლოდ ვოკალურად, არამედ პლასტიკურადაც, მათ შორის იარაღით ხელში.

კამერული კლასის პროფესორი ჰელმუტ დოიჩი იხსენებს სტუდენტს კაუფმანს, როგორც ძალიან უაზრო ახალგაზრდას, რომლისთვისაც ყველაფერი მარტივი იყო, მაგრამ ის თავადაც არ ჩერდებოდა სწავლაზე, იგი განსაკუთრებული ავტორიტეტით სარგებლობდა თანაკლასელებში ყველა ცოდნის გამო. უახლესი პოპ და როკ მუსიკა და სწრაფი და კარგია ნებისმიერი მაგნიტოფონის ან პლეერის დაფიქსირება. თუმცა, ჯონასმა უმაღლესი სკოლა 1994 წელს წარჩინებით დაამთავრა ერთდროულად ორ სპეციალობაში - როგორც ოპერის და კამერული მომღერალი. სწორედ ჰელმუტ დოიჩი გახდება მისი მუდმივი პარტნიორი კამერულ პროგრამებსა და ჩანაწერებში ათ წელზე მეტი ხნის შემდეგ.

მაგრამ მის მშობლიურ, საყვარელ მიუნხენში არავის სჭირდებოდა სიმპათიური წარჩინებული სტუდენტი მსუბუქი, მაგრამ საკმაოდ ტრივიალური ტენორით. თუნდაც ეპიზოდური როლებისთვის. მუდმივი კონტრაქტი იპოვეს მხოლოდ ზაარბრიუკენში, გერმანიის "ექსტრემალური დასავლეთის" არც თუ ისე პირველი კლასის თეატრში. ორი სეზონი, ჩვენს ენაზე, "ვალერებში" თუ ლამაზად, ევროპულად, კომპრომისებში, პაწაწინა როლებში, მაგრამ ხშირად, ხანდახან ყოველდღე. თავდაპირველად ხმის არასწორი დადგმა იგრძნობოდა. სულ უფრო და უფრო რთულდებოდა სიმღერა, უკვე გაჩნდა აზრები ზუსტ მეცნიერებებში დაბრუნების შესახებ. ბოლო წვეთი იყო ერთ-ერთი არმიგერის როლში გამოჩენა ვაგნერის პარსიფალში, როდესაც გენერალურ რეპეტიციაზე დირიჟორმა ყველას წინაშე თქვა: „არ გესმის“ - და ხმაც კი არ ამოუღია. მტკივა ლაპარაკი.

კოლეგამ, მოხუცმა ბასმა, შეიბრალა, ტრიერში მცხოვრები მასწავლებელ-მაშველის ტელეფონის ნომერი მისცა. მის სახელს - მაიკლ როდსი - კაუფმანის სახელი ახლა მადლიერებით იხსენებს მის ათასობით გულშემატკივარს.

წარმოშობით ბერძენი ბარიტონი მაიკლ როდოსი მრავალი წლის განმავლობაში მღეროდა შეერთებული შტატების სხვადასხვა ოპერის თეატრებში. მას არ გაუკეთებია გამორჩეული კარიერა, მაგრამ ბევრს დაეხმარა საკუთარი, ნამდვილი ხმის პოვნაში. იონასთან შეხვედრის დროისთვის მაესტრო როდოსი 70 წელს გადაცილებული იყო, ამიტომ მასთან ურთიერთობა ასევე იშვიათ ისტორიულ სკოლად იქცა, რომელიც მეოცე საუკუნის დასაწყისის ტრადიციებით თარიღდება. თავად როდსი სწავლობდა ჯუზეპე დი ლუკასთან (1876-1950), 22-ე საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ბარიტონთან და ვოკალის მასწავლებელთან. მისგან როდოსმა მიიღო ხორხის გაფართოების ტექნიკა, რაც ხმას თავისუფლად, დაძაბულობის გარეშე ჟღერს. ასეთი სიმღერის მაგალითი შეიძლება მოისმინოს დი ლუკას შემორჩენილ ჩანაწერებზე, რომელთა შორის არის დუეტები ენრიკო კარუზოსთან. და თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ დი ლუკამ 1947 წლის სეზონის ზედიზედ მღეროდა მთავარი პარტიები მეტროპოლიტენში, მაგრამ მის გამოსამშვიდობებელ კონცერტზეც კი 73 წელს (როცა მომღერალი XNUMX წლის იყო) მისი ხმა სავსე იყო, მაშინ შეგვიძლია. დავასკვნათ, რომ ეს ტექნიკა არა მხოლოდ აძლევს სრულყოფილ ვოკალურ ტექნიკას, არამედ ახანგრძლივებს მომღერლის შემოქმედებით ცხოვრებას.

მაესტრო როდოსმა ახალგაზრდა გერმანელს აუხსნა, რომ თავისუფლება და ძალების განაწილების უნარი ძველი იტალიური სკოლის მთავარი საიდუმლოა. "ისე რომ სპექტაკლის შემდეგ ჩანდეს - შეგიძლიათ კვლავ იმღეროთ მთელი ოპერა!" მან ამოიღო თავისი ნამდვილი, მუქი მქრქალი ბარიტონის ტემბრი, დაადო ზედა ნოტები, "ოქროსფერი" ტენორებისთვის. გაკვეთილების დაწყებიდან უკვე რამდენიმე თვის შემდეგ, როდოსმა თავდაჯერებულად უწინასწარმეტყველა სტუდენტს: ”შენ იქნები ჩემი ლოჰენგრინი”.

რაღაც მომენტში შეუძლებელი აღმოჩნდა ტრიერში სწავლის შერწყმა ზაარბრიუკენში მუდმივ მუშაობასთან და ახალგაზრდა მომღერალმა, რომელიც საბოლოოდ თავს პროფესიონალად გრძნობდა, გადაწყვიტა "თავისუფალ ცურვაში" წასვლა. მისი პირველი მუდმივი თეატრიდან, რომლის ჯგუფსაც მან ყველაზე მეგობრული გრძნობები შეინარჩუნა, მან წაართვა არა მხოლოდ გამოცდილება, არამედ წამყვანი მეცო-სოპრანო მარგარეტ ჯოსვიგი, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. პირველი დიდი წვეულებები გამოჩნდა ჰაიდელბერგში (ზ. რომბერგის ოპერეტა პრინცი სტუდენტი), ვიურცბურგში (ტამინო ჯადოსნურ ფლეიტაში), შტუტგარტში (ალმავივა სევილიის დალაქში).

აჩქარებს

1997-98 წლებმა კაუფმანს მოუტანა უმნიშვნელოვანესი ნაწარმოებები და არსებითად განსხვავებული მიდგომა ოპერაში. მართლაც საბედისწერო იყო 1997 წლის შეხვედრა ლეგენდარულ ჯორჯო სტრელერთან, რომელმაც აირჩია იონასი ასობით აპლიკანტიდან ფერანდოს როლზე Così fan tutte-ის ახალ წარმოებაში. ევროპული თეატრის ოსტატთან მუშაობა, თუმცა მოკლე დროში და ოსტატმა არ მიიყვანა ფინალში (სტრელერი გულის შეტევით გარდაიცვალა პრემიერამდე ერთი თვით ადრე), კაუფმანი მუდმივი აღფრთოვანებით იხსენებს გენიოსის წინაშე, რომელმაც მოახერხა გაცემა. ახალგაზრდა მხატვრები ძლიერი სტიმულია დრამატული გაუმჯობესებისთვის მისი სრული ახალგაზრდული ცეცხლის რეპეტიციებით, ოპერის თეატრის კონვენციებში მსახიობის არსებობის ჭეშმარიტების ცოდნით. ახალგაზრდა ნიჭიერი მომღერლების გუნდთან ერთად წარმოდგენა (კაუფმანის პარტნიორი იყო ქართველი სოპრანო ეთერი გვაზავა) იტალიურმა ტელევიზიამ ჩაწერა და იაპონიაში გასტროლებზე წარმატებით ჩაიარა. მაგრამ პოპულარობის მატება არ ყოფილა, არ მოჰყვა შეთავაზებების სიუხვე პირველი ევროპული თეატრებიდან ტენორისთვის, რომელიც ფლობს ახალგაზრდა გმირი-მოყვარულისთვის სასურველი თვისებების მთელ ჯამს. ძალიან თანდათან, ნელა, პრომოუშენზე, რეკლამაზე ზრუნვის გარეშე, ახალ წვეულებებს ამზადებდა.

შტუტგარტის ოპერა, რომელიც იმ დროისთვის კაუფმანის „ძირითადი თეატრად“ იქცა, იყო მუსიკალური თეატრის ყველაზე მოწინავე აზროვნების ბასტიონი: იქ დაიდგა ჰანს ნოინფელსი, რუთ ბერგაუსი, იოჰანეს შაფი, პიტერ მუსბახი და მარტინ კუშე. 1998 წელს კუშისთან მუშაობა "ფიდელიოზე" (ჟაკინო), კაუფმანის მოგონებების მიხედვით, იყო რეჟისორის თეატრში არსებობის პირველი ძლიერი გამოცდილება, სადაც შემსრულებლის ყოველი ამოსუნთქვა, ყოველი ინტონაცია განპირობებულია მუსიკალური დრამატურგიით და რეჟისორის ნებით. იმავე დროს. კ.შიმანოვსკის "მეფე როჯერში" ედრისის როლისთვის გერმანულმა ჟურნალმა "Opernwelt" ახალგაზრდა ტენორს "წლის აღმოჩენა" უწოდა.

შტუტგარტში სპექტაკლების პარალელურად, კაუფმანი ჩნდება ლა სკალაში (ჟაკინო, 1999), ზალცბურგში (ბელმონტი სერალიოდან გატაცებაში), დებიუტი La Monnaie-ში (ბელმონტი) და ციურიხის ოპერაში (ტამინო), 2001 წელს ის მღერის. პირველად ჩიკაგოში, რისკის გარეშე, თუმცა, დაუყონებლივ დაიწყო მთავარი როლით ვერდის ოტელოში და შემოიფარგლა კასიოს როლით (ასევე გააკეთებს პარიზულ დებიუტს 2004 წელს). იმ წლებში, თავად ჯონასის სიტყვებით, მას არც კი უოცნებია პირველი ტენორის თანამდებობაზე Met-ის ან Covent Garden-ის სცენაზე: ”მე მათ წინაშე მთვარევით ვიყავი!”

ნელა

2002 წლიდან იონას კაუფმანი ციურიხის ოპერის სრულ განაკვეთზე სოლისტია, ამავდროულად, ფართოვდება მისი სპექტაკლების გეოგრაფია და რეპერტუარი გერმანიისა და ავსტრიის ქალაქებში. საკონცერტო და ნახევრად სცენურ ვერსიებში მან შეასრულა ბეთჰოვენის ფიდელიო და ვერდის „ყაჩაღები“, ტენორი პარტიები მე-9 სიმფონიაში, ორატორიო „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“ და ბეთჰოვენის საზეიმო მესა, ჰაიდნის შემოქმედება და მესა ელექტრონული მაჟორი შუბერტი, ბერლიოზი. რეკვიემი და ლისტის ფაუსტის სიმფონია; შუბერტის კამერული ციკლები…

2002 წელს პირველი შეხვედრა შედგა ანტონიო პაპანოსთან, რომლის ხელმძღვანელობით La Monnaie Jonas-ში მონაწილეობა მიიღო ბერლიოზის სასცენო ორატორიოს „ფაუსტის წყევლა“-ს იშვიათ წარმოებაში. გასაკვირია, რომ კაუფმანის ბრწყინვალე შესრულებას ყველაზე რთულ სათაურ ნაწილში, პარტნიორობით შესანიშნავ ბას ხოსე ვან დამემ (მეფისტოფელი), პრესაში ფართო გამოხმაურება არ მოჰყოლია. თუმცა, პრესამ მაშინ კაუფმანს ზედმეტი ყურადღება არ მიაქცია, მაგრამ საბედნიეროდ, იმ წლების მისი მრავალი ნამუშევარი აუდიო და ვიდეოზე იყო გადაღებული.

ციურიხის ოპერამ, რომელსაც იმ წლებში ხელმძღვანელობდა ალექსანდრე პერეირა, მისცა კაუფმანს მრავალფეროვანი რეპერტუარი და შესაძლებლობა გაეუმჯობესებინა ვოკალური და სცენაზე, აერთიანებდა ლირიკულ რეპერტუარს ძლიერ დრამატულ რეპერტუარს. ლინდორი პაისიელოს ნინაში, სადაც სესილია ბარტოლიმ შეასრულა სათაური როლი, მოცარტის იდომენეო, იმპერატორი ტიტუსი საკუთარ ტიტუსის წყალობაში, ფლორესტანი ბეთჰოვენის ფიდელიოში, რომელიც მოგვიანებით გახდა მომღერლის დამახასიათებელი ნიშანი, ჰერცოგი ვერდის რიგოლეტოში, ფ. შუბერტის განახლებული "ფიერაბასი". დავიწყებას – ყოველი სურათი, ვოკალური და სამსახიობო, სავსეა მოწიფული ოსტატობით, რომელიც იმსახურებს დარჩენას ოპერის ისტორიაში. კურიოზული ნაწარმოებები, ძლიერი ანსამბლი (კაუფმანის გვერდით სცენაზე არიან ლასლო პოლგარი, ვესელინა კაზაროვა, სესილია ბარტოლი, მაიკლ ფოლი, თომას ჰემპსონი, პოდიუმზე ნიკოლაუს არნოკურტი, ფრანც უელსერ-მოსტი, ნელო სანტი...)

მაგრამ, როგორც ადრე, კაუფმანი რჩება გერმანულენოვან თეატრებში „ფართოდ ცნობილი ვიწრო წრეებში“. 2004 წლის სექტემბერში ლონდონის კოვენტ გარდენში მისი დებიუტიც კი არ იცვლება, როდესაც მან შეცვალა მოულოდნელად გადამდგარი რობერტო ალაგნა გ. პუჩინის მერცხალში. სწორედ მაშინ მოხდა პრიმადონა ანგელა გეორგიუს გაცნობა, რომელმაც მოახერხა ახალგაზრდა გერმანელის გამორჩეული მონაცემებისა და პარტნიორის სანდოობის შეფასება.

სრული ხმით

"საათი დადგა" 2006 წლის იანვარში. როგორც ზოგიერთი კვლავ ბოროტებით ამბობს, ეს ყველაფერი დამთხვევაა: მეტის მაშინდელი ტენორი როლანდო ვილაზონი დიდი ხნით წყვეტდა სპექტაკლებს ხმასთან დაკავშირებული სერიოზული პრობლემების გამო, ალფრედი იყო. სასწრაფოდ სჭირდებოდა ლა ტრავიატაში, გეორგიუმ, პარტნიორების არჩევისას კაპრიზული, გაიხსენა და შესთავაზა კაუფმანი.

აპლოდისმენტები მე-3 მოქმედების შემდეგ ახალ ალფრედს იმდენად ყრუ იყო, რომ, როგორც იხსენებს იონასი, ფეხები კინაღამ მოეშვა, უნებურად გაიფიქრა: "მართლა გავაკეთე ეს?" ამ სპექტაკლის ფრაგმენტები დღეს შეგიძლიათ იხილოთ You Tube-ზე. უცნაური გრძნობა: ნათელი ვოკალი, ტემპერამენტულად დაკვრა. მაგრამ რატომ ჩაუყარა საფუძველი კაუფმანის ვარსკვლავურ პოპულარობას ბანალურმა ალფრედმა და არა მისმა ღრმა, უმღერო წინა როლებმა? არსებითად პარტნიორული წვეულება, სადაც ბევრი ლამაზი მუსიკაა, მაგრამ ავტორის ნების ძალით ვერაფერი ფუნდამენტური ვერ შეიტანება გამოსახულებაში, რადგან ეს ოპერა მასზეა, ვიოლეტაზე. მაგრამ, ალბათ, ეს არის ძალიან მოულოდნელი შოკის ეფექტი სუფთა ერთი შეხედვით საფუძვლიანად შესწავლილი ნაწილის შესრულებამ და მოიტანა ასეთი ხმამაღალი წარმატება.

სწორედ "ტრავიატასთან" დაიწყო მხატვრის ვარსკვლავური პოპულარობის ზრდა. იმის თქმა, რომ მან „ცნობილმა გაიღვიძა“ ალბათ ძნელი იქნებოდა: ოპერის პოპულარობა შორს არის ცნობილი კინოსა და ტელევარსკვლავებისთვის. მაგრამ 2006 წლიდან დაწყებული, საუკეთესო საოპერო თეატრებმა დაიწყეს 36 წლის მომღერალზე ნადირობა, დღევანდელი სტანდარტებით ახალგაზრდობისგან შორს, რაც მას მაცდური კონტრაქტებით ეჯიბრებოდა.

იმავე 2006 წელს ის მღერის ვენის სახელმწიფო ოპერაში (ჯადოსნური ფლეიტა), ხოსეს დებიუტი აქვს კოვენტ გარდენში (კარმენი ანა კატერინა ანტონაჩისთან ერთად, დიდი წარმატებაა, ისევე როგორც გამოშვებული დისკი სპექტაკლით და როლით. ხოსე მრავალი წლის განმავლობაში გახდება კიდევ ერთი არა მხოლოდ ხატოვანი, არამედ საყვარელი); 2007 წელს ის მღერის ალფრედს პარიზის ოპერაში და ლა სკალაში, გამოუშვებს თავის პირველ სოლო დისკს Romantic Arias…

შემდეგი, 2008 წელი, ემატება დაპყრობილი „პირველი სცენების“ სიას ბერლინთან ერთად La bohème და ლირიკული ოპერა ჩიკაგოში, სადაც კაუფმანი ნატალი დესესთან ერთად ასრულებდა მასნეს მანონში.

2008 წლის დეკემბერში შედგა მისი ერთადერთი კონცერტი მოსკოვში: დიმიტრი ჰვოროსტოვსკიმ მიიწვია იონას ყოველწლიურ საკონცერტო პროგრამაზე კრემლის კონგრესის სასახლეში "ჰვოროსტოვსკი და მეგობრები".

2009 წელს კაუფმანი ვენის ოპერაში გურმანებმა აღიარეს, როგორც კავარადოსი პუჩინის ტოსკაში (მისი დებიუტი ამ საკულტო როლში შედგა ერთი წლით ადრე ლონდონში). იმავე 2009 წელს ისინი დაბრუნდნენ მშობლიურ მიუნხენში, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, არა თეთრ ცხენზე, არამედ თეთრ გედთან - "ლოჰენგრინთან", რომელიც პირდაპირ ეთერში გადაიცემოდა უზარმაზარ ეკრანებზე მაქს-იოზეფ პლაცზე ბავარიის ოპერის წინ, შეკრიბა ათასობით ადამიანი. აღფრთოვანებული თანამემამულეები, თვალცრემლიანი უსმენენ შეღწევას "ფერნემის მიწაზე". რომანტიული რაინდი რეჟისორის მიერ დაკისრებულ მაისურში და სპორტულ ფეხსაცმელშიც კი ამოიცნეს.

და ბოლოს, სეზონის გახსნა ლა სკალაში, 7 წლის 2009 დეკემბერი. ახალი დონ ხოსე კარმენში საკამათო წარმოდგენაა, მაგრამ უპირობო ტრიუმფი ბავარიელი ტენორისთვის. 2010 წლის დასაწყისი - გამარჯვება პარიზელებზე მათ მოედანზე, "ვერტერი" ბასტილიის ოპერაში, კრიტიკოსების მიერ აღიარებული უზადო ფრანგული, სრული შერწყმა ჯვ. გოეთეს იმიჯთან და მასენეს რომანტიულ სტილთან.

მთელი სულით

მინდა აღვნიშნო, რომ ყოველთვის, როცა ლიბრეტო გერმანულ კლასიკას ეფუძნება, კაუფმანი განსაკუთრებულ პატივს სცემს. იქნება ეს ვერდის დონ კარლოსი ლონდონში თუ ცოტა ხნის წინ ბავარიის ოპერაში, ის იხსენებს ნიუანსებს შილერიდან, იგივე ვერთერიდან ან, განსაკუთრებით, ფაუსტიდან, რომლებიც უცვლელად აღძრავს გოეთეს გმირებს. ექიმის იმიჯი, რომელმაც სული გაყიდა, მრავალი წელია განუყოფელია მომღერლისგან. ასევე შეგვიძლია გავიხსენოთ მისი მონაწილეობა ფ.ბუზონის დოქტორ ფაუსტში სტუდენტის ეპიზოდურ როლში და უკვე ნახსენები ბერლიოზის ფაუსტის დაგმობა, ფ.ლისტის ფაუსტის სიმფონია და არიები ა.ბოიტოს მეფისტოფელიდან, რომელიც შედის სოლო დისკში „Arias of“. ვერიზმი“. მისი პირველი მიმართვა ფაუსტისადმი ჩ. Gounod 2005 წელს ციურიხში შეიძლება შეფასდეს მხოლოდ სამუშაო ვიდეო ჩანაწერით თეატრიდან, რომელიც ხელმისაწვდომია ინტერნეტში. მაგრამ ორი ძალიან განსხვავებული სპექტაკლი ამ სეზონში - Met-ზე, რომელიც პირდაპირ ეთერში გადაიცემოდა მსოფლიოს კინოთეატრებში და უფრო მოკრძალებული ვენის ოპერაში, წარმოდგენას იძლევა მსოფლიო კლასიკის ამოუწურავ იმიჯზე მიმდინარე სამუშაოზე. . ამავდროულად, თავად მომღერალი აღიარებს, რომ მისთვის ფაუსტის გამოსახულების იდეალური განსახიერება გოეთეს პოემაშია და მისი ადეკვატური გადატანისთვის საოპერო სცენაზე საჭირო იქნებოდა ვაგნერის ტეტრალოგიის მოცულობა.

ზოგადად, ის კითხულობს ბევრ სერიოზულ ლიტერატურას, მიჰყვება ელიტარულ კინოს უახლესს. იონას კაუფმანის ინტერვიუ, არა მხოლოდ მშობლიურ გერმანულ ენაზე, არამედ ინგლისურ, იტალიურ, ფრანგულ ენებზეც, უცვლელად მომხიბლავი კითხვაა: მხატვარი არ შორდება ზოგად ფრაზებს, არამედ საუბრობს თავის პერსონაჟებზე და მთლიანად მუსიკალურ თეატრზე დაბალანსებულად. და ღრმა გზა.

გაფართოება

შეუძლებელია არ აღვნიშნო მისი შემოქმედების კიდევ ერთი მხარე - კამერული შესრულება და მონაწილეობა სიმფონიურ კონცერტებში. ყოველწლიურად მას არ ეზარება ახალი პროგრამის შექმნა მისი ოჯახის Lieder-ისგან ყოფილ პროფესორთან, ახლა კი მეგობართან და მგრძნობიარე პარტნიორთან ჰელმუტ დოიჩთან ერთად. განცხადების ინტიმურობამ, გულწრფელობამ ხელი არ შეუშალა 2011 წლის შემოდგომას, რომ შეკრებილიყო მეტროპოლიტენის სრული 4000 ათასიანი დარბაზი ასეთ კამერულ საღამოზე, რომელიც აქ არ ყოფილა 17 წლის განმავლობაში, ლუჩიანო პავაროტის სოლო კონცერტის შემდეგ. კაუფმანის განსაკუთრებული „სისუსტე“ გუსტავ მალერის კამერული ნამუშევრებია. ამ მისტიკურ ავტორთან ის განსაკუთრებულ ნათესაობას გრძნობს, რაც არაერთხელ გამოუთქვამს. რომანსების უმეტესობა უკვე იმღერა, "დედამიწის სიმღერა". ახლახან, განსაკუთრებით ჯონასისთვის, ბირმინგემის ორკესტრის ახალგაზრდა დირექტორმა, რიგის მცხოვრებმა ანდრის ნელსონმა, აღმოაჩინა მალერის სიმღერები მკვდარი ბავშვების შესახებ არასოდეს შესრულებული ვერსია ფ. რიუკერტის სიტყვებით ტენორის კლავიშით (მცირე მესამედით უფრო მაღალი ვიდრე ორიგინალური). გასაოცარია კაუფმანის ნაწარმოების შეღწევა და ფიგურულ სტრუქტურაში მოხვედრა, მისი ინტერპრეტაცია დ.ფიშერ-დიესკაუს კლასიკურ ჩანაწერთან ტოლია.

მხატვრის განრიგი მჭიდროდ არის დაგეგმილი 2017 წლამდე, ყველას სურს და აცდუნებს სხვადასხვა შეთავაზებებით. მომღერალი წუწუნებს, რომ ეს ერთდროულად დისციპლინებსაც ეწევა და ბორკილებსაც. „სცადეთ ჰკითხოთ მხატვარს, რა საღებავებს გამოიყენებს და რისი დახატვა სურს ხუთ წელიწადში? და ჩვენ ასე ადრე უნდა გავაფორმოთ კონტრაქტები!” სხვები საყვედურობენ მას "ყოვლისმჭამელი" ყოფნის გამო, ზედმეტად თამამად ცვლის ზიგმუნდს "ვალკირიაში" რუდოლფთან "La Boheme"-ში და კავარადოსი ლოჰენგრინთან. მაგრამ ჯონასი ამაზე პასუხობს, რომ ვოკალური სიჯანსაღისა და ხანგრძლივობის გარანტიას მუსიკალური სტილის მონაცვლეობაში ხედავს. ამაში ის არის მისი უფროსი მეგობრის პლასიდო დომინგოს მაგალითი, რომელმაც სხვადასხვა წვეულებაზე რეკორდული რაოდენობა იმღერა.

ახალი ტოტონტენორე, როგორც მას იტალიელები უწოდებდნენ („ყოვლისმომცველი ტენორი“), ზოგიერთის აზრით, იტალიურ რეპერტუარში ზედმეტად გერმანულად არის მიჩნეული და ვაგნერის ოპერებში ძალიან იტალიურად. ხოლო ფაუსტისა და ვერთერისთვის, ფრანგული სტილის მცოდნეები უპირატესობას ანიჭებენ უფრო ტრადიციულ სინათლეს და ნათელ ხმებს. ისე, ვოკალურ გემოვნებაზე დიდხანს შეიძლება კამათი და უშედეგოდ, ცოცხალი ადამიანის ხმის აღქმა სუნების აღქმას ჰგავს, ისევე როგორც ინდივიდუალურად.

ერთი რამ არის გარკვეული. იონას კაუფმანი არის ორიგინალური მხატვარი თანამედროვე ოპერის Olympus-ზე, რომელიც დაჯილდოვებულია ყველა ბუნებრივი საჩუქრის იშვიათი კომპლექსით. ხშირი შედარება ყველაზე კაშკაშა გერმანელ ტენორთან, ფრიც ვუნდერლიხთან, რომელიც უდროოდ გარდაიცვალა 36 წლის ასაკში, ან ბრწყინვალე „ოპერის პრინცთან“ ფრანკო კორელისთან, რომელსაც ასევე ჰქონდა არა მხოლოდ განსაცვიფრებელი ბნელი ხმა, არამედ ჰოლივუდის გარეგნობაც. ასევე ნიკოლაი გედასთან, იგივე დომინგოსთან და ა.შ. დ. უსაფუძვლო ჩანს. მიუხედავად იმისა, რომ თავად კაუფმანი წარსულის დიდ კოლეგებთან შედარებას კომპლიმენტად, მადლიერებით აღიქვამს (რაც მომღერალებში ყოველთვის ასე არ არის!), ის თავისთავად ფენომენია. მისი მსახიობური ინტერპრეტაციები ხანდახან დახრილი პერსონაჟების შესახებ ორიგინალური და დამაჯერებელია, ხოლო საუკეთესო მომენტებში მისი ვოკალი გაოცებულია სრულყოფილი ფრაზებით, საოცარი ფორტეპიანოთი, უნაკლო დიქტიკით და მშვილდის სრულყოფილად ჟღერადობით. დიახ, თავად ბუნებრივი ტემბრი, ალბათ, ვიღაცას მოკლებულია უნიკალური ცნობადი შეღებვისგან, ინსტრუმენტული. მაგრამ ეს "ინსტრუმენტი" შედარებულია საუკეთესო ალტებთან ან ჩელოსთან და მისი მფლობელი ნამდვილად შთაგონებულია.

იონას კაუფმანი ზრუნავს თავის ჯანმრთელობაზე, რეგულარულად აკეთებს იოგას ვარჯიშებს, ავტო-ვარჯიშებს. უყვარს ცურვა, უყვარს ლაშქრობა და ველოსიპედით სიარული, განსაკუთრებით მშობლიურ ბავარიის მთებში, სტარნბერგის ტბის სანაპიროზე, სადაც ახლა მისი სახლია. ის ძალიან კეთილია ოჯახის მიმართ, მზარდი ქალიშვილი და ორი ვაჟი. ის წუხს, რომ ცოლის საოპერო კარიერა მას და მის შვილებს შეეწირა და ხარობს იშვიათი ერთობლივი კონცერტებით მარგარეტ ჯოსვიგთან. ის ცდილობს ყოველი მოკლე „შვებულება“ გაატაროს პროექტებს შორის ოჯახთან ერთად, ენერგიით ენერგიით თავს ახალი სამუშაოსთვის.

ის გერმანულად პრაგმატულია, ჰპირდება ვერდის ოტელოს იმღერებს არა უადრეს Il trovatore, Un ballo in maschera და The Force of Fate, მაგრამ კონკრეტულად არ ფიქრობს ტრისტანის ნაწილზე და ხუმრობით იხსენებს, რომ პირველი. ტრისტანი მესამე სპექტაკლის შემდეგ გარდაიცვალა 29 წლის ასაკში და მას სურს დიდხანს იცოცხლოს და იმღეროს 60 წლამდე.

მისი მცირერიცხოვანი რუსი გულშემატკივრებისთვის აქამდე განსაკუთრებული ინტერესია კაუფმანის სიტყვები ჰერმანის მიმართ ინტერესის შესახებ ყვავი დედოფალში: ”მე ნამდვილად მსურს ვითამაშო ეს გიჟი და ამავე დროს რაციონალური გერმანელი, რომელმაც თავისი გზა რუსეთში გაიარა. მაგრამ ერთ-ერთი დაბრკოლება ის არის, რომ ის ფუნდამენტურად არ მღერის ენაზე, რომელსაც არ ლაპარაკობს. კარგი, იმედი ვიქონიოთ, რომ ან ენობრივად უნარიანი იონასი მალე გადალახავს ჩვენს „დიდი და ძლევამოსილი“, ან ჩაიკოვსკის ეშმაკური ოპერის გულისთვის თავის პრინციპს დათმობს და რუსული ოპერის დრამატული ტენორის გვირგვინის ნაწილს ისწავლის. ინტერხაზური, ისევე როგორც ყველა. ეჭვგარეშეა, რომ ის წარმატებას მიაღწევს. მთავარია ყველაფერი გქონდეს საკმარისი ძალა, დრო და ჯანმრთელობა. ითვლება, რომ ტენორი კაუფმანი ახლახან შედის თავის შემოქმედებით ზენიტში!

ტატიანა ბელოვა, ტატიანა ელაგინა

დისკოგრაფია:

სოლო ალბომები

• რიჩარდ შტრაუსი. ლიდერი. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch-თან ერთად)
• რომანტიკული არიები. დეკა, 2007 წელი (რეჟ. Marco Armigliato)
• შუბერტი. Die Schöne Müllerin. დეკა, 2009 (ჰელმუტ დოიჩთან ერთად)
• Sehnsucht. დეკა, 2009 წელი (რეჟ. კლაუდიო აბადო)
• Verismo Arias. დეკა, 2010 წელი (რეჟ. ანტონიო პაპანო)

ოპერისა

CD

• მარშის მონაწილე ვამპირი. კაპრიციო (DELTA MUSIC), 1999 (დ. ფროშაუერი)
• ვებერი. ობერონი. Philips (Universal), 2005 წელი (რეჟ. ჯონ-ელიოტ გარდინერი)
• ჰამპერდინკი. Die Konigskinder. Accord, 2005 წელი (ჩანაწერი მონპელიეს ფესტივალიდან, რეჟ. ფილიპ ჯორდანი)
• პუჩინი. მადამ ბატერფლაი. EMI, 2009 წელი (რეჟ. ანტონიო პაპანო)
• ბეთჰოვენი. ფიდელიო. დეკა, 2011 წელი (რეჟ. კლაუდიო აბადო)

DVD

• პაისიელო. ნინა, ან გიჟდება სიყვარულზე. არტაუს მუსიკა. ოპერნჰაუსი ციურიხი, 2002 წ
• მონტევერდი. ულისეს დაბრუნება სამშობლოში. არტაუსი. ოპერნჰაუსი ციურიხი, 2002 წ
• ბეთჰოვენი. ფიდელიო. არტ ჰაუსი მუსიკა. ციურიხის ოპერის თეატრი, 2004 წ
• მოცარტი. ტიტოს წყალობა. EMI კლასიკა. ოპერნჰაუსი ციურიხი, 2005 წ
• შუბერტი. ფიერრაბრები. EMI კლასიკა. ციურიხის ოპერის თეატრი, 2007 წ
• ბიზე. კარმენი. დეკემბერი სამეფო ოპერის თეატრამდე, 2007 წ
• სირაქლემას. როზენკავალიერი. დეკა. ბადენ-ბადენი, 2009 წ
• ვაგნერი. ლოჰენგრინი. დეკა. ბავარიის სახელმწიფო ოპერა, 2009 წ
• მასენეტი. ამინდი. დეკა. პარიზი, ბასტილიის ოპერა, 2010 წ
• პუჩინი. ტოსკა დეკა. ციურიხის ოპერის თეატრი, 2009 წ
• ცილეა. ადრიანა ლეკუვერი. დეკემბერი სამეფო ოპერის თეატრამდე, 2011 წელი

შენიშვნა:

იონას კაუფმანის ბიოგრაფია დეტალური ინტერვიუს სახით კოლეგებისა და მსოფლიო ოპერის ვარსკვლავების კომენტარებით გამოიცა წიგნის სახით: თომას ვოიგტი. იონას კაუფმანი: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Laipzig 2010).