ჟან-ფილიპ რამო |

Jean-Philippe Rameau

... მას უნდა უყვარდეს ის სათუთი პატივისცემა, რომელიც შემორჩენილია წინაპრებთან მიმართებაში, ცოტა უსიამოვნო, მაგრამ რომელმაც იცოდა სიმართლე ასე ლამაზად ეთქვა. C. Debussy

ცნობილი გახდა მხოლოდ მოწიფულ წლებში, ჯ.ფ. რამო ისე იშვიათად და ზომიერად იხსენებდა თავის ბავშვობას და ახალგაზრდობას, რომ მისმა ცოლმაც კი თითქმის არაფერი იცოდა ამის შესახებ. მხოლოდ დოკუმენტებიდან და თანამედროვეთა ფრაგმენტული მოგონებებიდან შეგვიძლია აღვადგინოთ გზა, რომელმაც მიიყვანა იგი პარიზის ოლიმპომდე. მისი დაბადების თარიღი უცნობია და ის მოინათლა 25 წლის 1683 სექტემბერს დიჟონში. რამოს მამა ეკლესიის ორღანისტად მუშაობდა და ბიჭმა პირველი გაკვეთილები მისგან მიიღო. მუსიკა მაშინვე გახდა მისი ერთადერთი გატაცება. 18 წლის ასაკში ის გაემგზავრა მილანში, მაგრამ მალე დაბრუნდა საფრანგეთში, სადაც ჯერ მოხეტიალე დასებთან ერთად იმოგზაურა, როგორც მევიოლინე, შემდეგ ორგანისტი მსახურობდა მთელ რიგ ქალაქში: ავინიონი, კლერმონ-ფერანი, პარიზი, დიჟონი, მონპელიე. , ლიონი. ეს გაგრძელდა 1722 წლამდე, სანამ რამომ გამოაქვეყნა თავისი პირველი თეორიული ნაშრომი „ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“. ტრაქტატი და მისი ავტორი განიხილებოდა პარიზში, სადაც რამო გადავიდა 1722 წელს ან 1723 წლის დასაწყისში.

ღრმა და გულწრფელი ადამიანი, მაგრამ სულაც არა საერო, რამომ შეიძინა როგორც მიმდევრები, ასევე მოწინააღმდეგეები საფრანგეთის გამოჩენილ გონებაში: ვოლტერმა მას "ჩვენი ორფეოსი" უწოდა, მაგრამ რუსომ, მუსიკაში სიმარტივისა და ბუნებრიობის ჩემპიონი, მკვეთრად გააკრიტიკა რამო " სტიპენდია“ და „სიმფონიების ბოროტად გამოყენება“ (ა. გრეტრის აზრით, რუსოს მტრობა გამოწვეული იყო რამოს ზედმეტად პირდაპირი მიმოხილვით მისი ოპერა „გალანტური მუზები“). საოპერო სფეროში მოღვაწეობა მხოლოდ თითქმის ორმოცდაათი წლის ასაკში გადაწყვიტა, რამო 1733 წლიდან გახდა საფრანგეთის წამყვანი საოპერო კომპოზიტორი, ასევე არ მიატოვა სამეცნიერო და პედაგოგიური საქმიანობა. 1745 წელს მან მიიღო სასამართლო კომპოზიტორის წოდება, ხოლო სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე - თავადაზნაურობა. თუმცა, წარმატებამ არ აიძულა მას დამოუკიდებელი ქცევა შეეცვალა და გამოეთქვა, რის გამოც რამო ცნობილი იყო, როგორც ექსცენტრიული და არასოციალური ადამიანი. მეტროპოლიტენის გაზეთი, რომელიც ეხმაურება რამოს, „ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუსიკოსის“ სიკვდილს, იტყობინება: „ის გამძლეობით გარდაიცვალა. მისგან სხვადასხვა მღვდლები ვერაფერს იღებდნენ; შემდეგ მღვდელი გამოჩნდა... დიდხანს ლაპარაკობდა ისე, რომ ავადმყოფმა... გაბრაზებულმა წამოიძახა: „ჯანდაბა რატომ მოხვედით აქ, რომ მეგალობდეთ, ბატონო მღვდელო? ცრუ ხმა გაქვს!“ რამოს ოპერებმა და ბალეტებმა მთელი ეპოქა შეადგინა ფრანგული მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. მისი პირველი ოპერა, სამსონი, ვოლტერის ლიბრეტოზე (1732), არ დაიდგა ბიბლიური სიუჟეტის გამო. 1733 წლიდან რამოს ნამუშევრები მუსიკის სამეფო აკადემიის სცენაზე დგას, რამაც აღფრთოვანება და კამათი გამოიწვია. სასამართლო სცენასთან ასოცირებული რამო იძულებული გახდა მიემართა JB Lully-ისგან მემკვიდრეობით მიღებული სიუჟეტებისა და ჟანრებისკენ, მაგრამ მათი ინტერპრეტაცია ახლებურად მიიღო. ლულის თაყვანისმცემლები აკრიტიკებდნენ რამოს თამამი ინოვაციებისთვის, ხოლო ენციკლოპედისტებს, რომლებიც გამოხატავდნენ დემოკრატიული საზოგადოების (განსაკუთრებით რუსოსა და დიდროს) ესთეტიკურ მოთხოვნებს, ვერსალის ოპერის ჟანრის ერთგულებისთვის მისი ალეგორიზმით, სამეფო გმირებითა და სასცენო სასწაულებით: ეს ყველაფერი მათ ეჩვენებოდათ. ცოცხალი ანაქრონიზმი. რამოს გენიალურმა ნიჭმა განაპირობა მისი საუკეთესო ნამუშევრების მაღალი მხატვრული დამსახურება. მუსიკალურ ტრაგედიებში Hippolytus and Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, Lully-ის კეთილშობილური ტრადიციების შემუშავებით, გზას უხსნის KV ორიგინალური სიმკაცრისა და ვნების მომავალ აღმოჩენებს.

ოპერა-ბალეტის „გალანტური ინდოეთის“ (1735) პრობლემები შეესაბამება რუსოს იდეებს „ბუნებრივი ადამიანის“ შესახებ და განადიდებს სიყვარულს, როგორც ძალას, რომელიც აერთიანებს მსოფლიოს ყველა ხალხს. ოპერა-ბალეტი Platea (1735) აერთიანებს იუმორს, ლირიკას, გროტესკს და ირონიას. საერთო ჯამში რამომ შექმნა 40-მდე სასცენო ნამუშევარი. მათში ლიბრეტოს ხარისხი ხშირად ყოველგვარ კრიტიკაზე დაბალი იყო, მაგრამ კომპოზიტორმა ხუმრობით თქვა: „მომეცი ჰოლანდიური გაზეთი და მე მას მუსიკას გავაფორმებ“. მაგრამ ის ძალიან მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის, როგორც მუსიკოსის მიმართ, თვლიდა, რომ საოპერო კომპოზიტორს უნდა იცოდეს როგორც თეატრი, ასევე ადამიანის ბუნება და ყველა სახის პერსონაჟი; გაიგოს როგორც ცეკვა, ასევე სიმღერა და კოსტიუმები. და რა-მოს მუსიკის ცოცხალი სილამაზე ჩვეულებრივ იმარჯვებს ტრადიციულ მითოლოგიურ საგნების ცივ ალეგორიზმზე ან თავაზიანურ ბრწყინვალებაზე. არიების მელოდია გამოირჩევა ნათელი ექსპრესიულობით, ორკესტრი ხაზს უსვამს დრამატულ სიტუაციებს და ხატავს ბუნებისა და ბრძოლების სურათებს. მაგრამ რამოს არ დაუყენებია ამოცანა, შეექმნა ინტეგრალური და ორიგინალური საოპერო ესთეტიკა. მაშასადამე, გლუკის საოპერო რეფორმის წარმატებამ და საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქის სპექტაკლებმა რამოს ნამუშევრები დიდი ხნის დავიწყებისკენ განწირა. მხოლოდ XIX-XX სს. რამოს მუსიკის გენიალურობა კვლავ გაიაზრა; იგი აღფრთოვანებული იყო კ. სენ-სანსის, კ. დებიუსის, მ, რაველის, ო. მესიენის მიერ.

u3bu1706bRamo-ს შემოქმედების მნიშვნელოვანი სფეროა კლავესინი მუსიკა. კომპოზიტორი იყო გამოჩენილი იმპროვიზატორი, მისი ნაწარმოებების 1722 გამოცემა კლავესინისთვის (1728, 5, ს. 11) მოიცავდა XNUMX სუიტს, რომლებშიც საცეკვაო ნაწარმოებები (ალემანდე, კურანტი, მინუეტი, სარაბანდე, გიგა) მონაცვლეობდა დამახასიათებელ ნაწილებთან, რომლებსაც ჰქონდათ გამომხატველი სახელები ( "ნაზი ჩივილები", "მუზების საუბარი", "ველურები", "გრიგალები" და ა.შ.). ფ. კუპერინის კლავესინთან შედარებით, მეტსახელად "დიდი" მისი ოსტატობის გამო, რამოს სტილი უფრო მიმზიდველი და თეატრალურია. ემორჩილება ხანდახან კუპერინს დეტალების ფილიგრანული დახვეწითა და განწყობის მყიფე ცისფერთვალება, რამო თავის საუკეთესო პიესებში აღწევს არანაკლებ სულიერებას ("ჩიტები ხმობენ", "გლეხი ქალი"), აღელვებულ ენთუზიაზმს ("ბოშა", "პრინცესა"), იუმორისა და მელანქოლიის დახვეწილი კომბინაცია ("ქათამი", "ქრომუშა"). რამოს შედევრი არის Variations Gavotte, რომელშიც დახვეწილი საცეკვაო თემა თანდათან იძენს ჰიმნიკურ სიმძიმეს. როგორც ჩანს, ეს სპექტაკლი ასახავს ეპოქის სულიერ მოძრაობას: გალანტური დღესასწაულების დახვეწილი პოეზიიდან ვატოს ნახატებში დაწყებული, დავითის ნახატების რევოლუციურ კლასიციზმამდე. სოლო სუიტების გარდა, რამომ დაწერა XNUMX კლავესინის კონცერტი კამერული ანსამბლების თანხლებით.

რამოს თანამედროვეები ცნობილი გახდნენ ჯერ როგორც მუსიკის თეორეტიკოსი, შემდეგ კი როგორც კომპოზიტორი. მისი „ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“ შეიცავდა არაერთ ბრწყინვალე აღმოჩენას, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა ჰარმონიის მეცნიერულ თეორიას. 1726 წლიდან 1762 წლამდე რამომ გამოაქვეყნა კიდევ 15 წიგნი და სტატია, რომლებშიც იგი ასახავდა და იცავდა თავის შეხედულებებს რუსოს მეთაურობით ოპონენტებთან პოლემიკაში. საფრანგეთის მეცნიერებათა აკადემიამ მაღალი შეფასება მისცა რამოს შემოქმედებას. კიდევ ერთი გამოჩენილი მეცნიერი, დ'ალმბერი გახდა მისი იდეების პოპულარიზაცია და დიდრომ დაწერა მოთხრობა რამოს ძმისშვილი, რომლის პროტოტიპი იყო ნამდვილი ჟან-ფრანსუა რამო, კომპოზიტორის ძმის კლოდის ვაჟი.

რამოს მუსიკის დაბრუნება საკონცერტო დარბაზებსა და ოპერის სცენებში მხოლოდ 1908-ე საუკუნეში დაიწყო. და პირველ რიგში ფრანგი მუსიკოსების ძალისხმევის წყალობით. რამოს ოპერის „იპოლიტე და არიზია“ პრემიერის მსმენელებთან საუბრისას, C. Debussy წერდა XNUMX-ში: „მოდით, ნუ შეგეშინდებათ საკუთარი თავის გამოჩენის არც მეტისმეტად პატივისცემით და არც ძალიან შეხებით. მოვუსმინოთ რამოს გულს. არასოდეს ყოფილა ისეთი ფრანგული ხმა...“

ლ.კირილინა

დაიბადა ორგანისტის ოჯახში; თერთმეტი შვილიდან მეშვიდე. 1701 წელს ის გადაწყვეტს დაუთმოს მუსიკას. მილანში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ იგი გახდა სამლოცველოს უფროსი და ორღანისტი, ჯერ ავინიონში, შემდეგ კლერმონ-ფერანში, დიჟონსა და ლიონში. 1714 წელს ის განიცდის რთულ სასიყვარულო დრამას; 1722 წელს აქვეყნებს ტრაქტატს ჰარმონიის შესახებ, რამაც მას საშუალება მისცა მიეღო ორგანისტის დიდი ხნის ნანატრი თანამდებობა პარიზში. 1726 წელს იგი დაქორწინდა მარი-ლუიზა მანგოზე მუსიკოსების ოჯახიდან, რომელთანაც მას ოთხი შვილი ეყოლება. 1731 წლიდან დირიჟორობს მუსიკის მოყვარული, მხატვრებისა და ინტელექტუალების (და, კერძოდ, ვოლტერის) მეგობარი დიდებული დიდებული ალექსანდრე დე ლა პუპლინერის კერძო ორკესტრს. 1733 წელს მან წარმოადგინა ოპერა იპოლიტე და არიზია, რამაც გამოიწვია მწვავე კამათი, რომელიც განახლდა 1752 წელს რუსოსა და დ'ალმბერის წყალობით.

ძირითადი ოპერები:

იპოლიტე და არისია (1733), გალანტი ინდოეთი (1735-1736), კასტორი და პოლუქსი (1737, 1154), დარდანუსი (1739, 1744), პლატეა (1745), დიდების ტაძარი (1745-1746), ზოროასტერი (1749). ), აბარისი, ანუ ბორეადები (1756, 1764).

ყოველ შემთხვევაში საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ რამოს თეატრი ჯერ კიდევ არ არის აღიარებული. ამ გზაზე არის დაბრკოლებები, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკოსის ხასიათთან, მის განსაკუთრებულ ბედთან, როგორც თეატრალური ნაწარმოებების ავტორის, ნაწილობრივ განუსაზღვრელი ნიჭით, ხან ტრადიციებზე დამყარებული, ხან ძალიან შეუფერხებელი ახალი ჰარმონიებისა და განსაკუთრებით ახალი ორკესტრირების ძიებაში. კიდევ ერთი სირთულე მდგომარეობს რამოს თეატრის ხასიათში, რომელიც სავსეა ხანგრძლივი რეჩიტატივებითა და არისტოკრატული ცეკვებით, მათი სიმსუბუქითაც კი დიდებული. მისი მიდრეკილება სერიოზული, პროპორციული, მიზანმიმართული, მუსიკალური და დრამატული ენისადმი, თითქმის არასოდეს ხდება იმპულსური, მისი უპირატესობა მომზადებული მელოდიური და ჰარმონიული შემობრუნებებისადმი - ეს ყველაფერი გრძნობების მოქმედებასა და გამოხატვას ანიჭებს მონუმენტურობასა და ცერემონიალობას და, როგორც იქნა, აქცევს კიდეც. პერსონაჟები ფონზე.

მაგრამ ეს მხოლოდ პირველი შთაბეჭდილებაა, იმ დრამატული კვანძების გათვალისწინების გარეშე, რომლებშიც კომპოზიტორის მზერა ხასიათზეა, ამა თუ იმ სიტუაციაზე და ხაზს უსვამს მათ. ამ წუთებში კვლავ ცოცხლდება დიდი ფრანგული კლასიკური სკოლის, კორნელის სკოლის და, უფრო მეტად, რასინის სკოლის მთელი ტრაგიკული ძალა. დეკლამაცია ფრანგულ ენაზეა დაფუძნებული იგივე სიფრთხილით, თვისება, რომელიც დარჩება ბერლიოზამდე. მელოდიის სფეროში წამყვანი ადგილი უკავია არიოზულ ფორმებს მოქნილი-ნაზიდან ძალადობრივამდე, რისი წყალობითაც დამკვიდრდა ფრანგული საოპერო სერიის ენა; აქ რამო მოელის საუკუნის ბოლოს კომპოზიტორებს, როგორიცაა ჩერუბინი. და მეომრების მებრძოლთა გუნდების რაღაც აღფრთოვანებამ შესაძლოა მაიერბერს შეახსენოს. ვინაიდან რამო უპირატესობას მითოლოგიურ ოპერას ანიჭებს უპირატესობას, ის იწყებს „დიდი ოპერის“ საფუძვლების ჩაყრას, რომელშიც ძალა, სიდიადე და მრავალფეროვნება უნდა იყოს შერწყმული სტილიზაციის კარგ გემოვნებასთან და პეიზაჟების სილამაზესთან. რამოს ოპერები მოიცავს ქორეოგრაფიულ ეპიზოდებს, რომელსაც თან ახლავს ხშირად ლამაზი მუსიკა, რომელსაც აქვს აღწერილობითი დრამატული ფუნქცია, რაც წარმოდგენას ანიჭებს ხიბლსა და მიმზიდველობას, სტრავინსკისთან მიახლოებული ზოგიერთი ძალიან თანამედროვე გადაწყვეტილებების მოლოდინში.

თეატრიდან ნახევარზე მეტი რომ იცხოვრა, რამო ახალ ცხოვრებას დაუბრუნდა, როცა პარიზში დაიბარეს. მისი რიტმი იცვლება. ის დაქორწინდება ძალიან ახალგაზრდა ქალზე, გამოდის თეატრალურ პერიოდულ გამოცემებში სამეცნიერო ნაშრომებით და მისი გვიანი „ქორწინებიდან“ იბადება მომავლის ფრანგული ოპერა.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)