ჯორჯ გერშვინი |

ჯორჯ გერშვინი

რას ამბობს მისი მუსიკა? უბრალო ადამიანებზე, მათ სიხარულზე და მწუხარებაზე, მათ სიყვარულზე, მათ ცხოვრებაზე. ამიტომ მისი მუსიკა მართლაც ეროვნულია... დ.შოსტაკოვიჩი

მუსიკის ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო თავი ამერიკელი კომპოზიტორისა და პიანისტის ჯ.გერშვინის სახელს უკავშირდება. მისი შემოქმედების ჩამოყალიბება და აყვავება დაემთხვა "ჯაზის ხანას" - როგორც მან 20-30-იანი წლების ეპოქას უწოდა. XNUMX საუკუნე აშშ-ში, უდიდესი ამერიკელი მწერალი ს. ფიცჯერალდი. ამ ხელოვნებამ ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა კომპოზიტორზე, რომელიც ცდილობდა მუსიკაში გამოეხატა თავისი დროის სული, ამერიკელი ხალხის ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნები. გერშვინი ჯაზს ხალხურ მუსიკად თვლიდა. "მასში მესმის ამერიკის მუსიკალური კალეიდოსკოპი - ჩვენი უზარმაზარი ბუშტუკების ქვაბი, ჩვენი ... ეროვნული ცხოვრების პულსი, ჩვენი სიმღერები ..." - წერს კომპოზიტორი.

რუსეთიდან ემიგრანტის ვაჟი გერშვინი დაიბადა ნიუ-იორკში. ბავშვობამ გაატარა ქალაქის ერთ-ერთ უბანში - ისტ-საიდში, სადაც მამამისი პატარა რესტორნის მფლობელი იყო. ცელქი და ხმაურიანი, სასოწარკვეთილი ხუმრობით თამაშობდა თანატოლების გარემოცვაში, გიორგი არ აძლევდა მშობლებს იმის მიზეზს, რომ თავი მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვად მიეჩნიათ. ყველაფერი შეიცვალა, როცა უფროს ძმას ფორტეპიანო ვიყიდე. მუსიკის იშვიათი გაკვეთილები სხვადასხვა მასწავლებლებისგან და რაც მთავარია, დამოუკიდებელმა მრავალსაათიანმა იმპროვიზაციამ განსაზღვრა გერშვინის საბოლოო არჩევანი. მისი კარიერა დაიწყო მუსიკალური გამომცემლობის კომპანია Remmik and Company-ის მუსიკალურ მაღაზიაში. აქ, მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ, თექვსმეტი წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის გამყიდველ-რეკლამად მუშაობა. ”ყოველ დღე ცხრა საათზე მე უკვე მაღაზიაში ფორტეპიანოსთან ვიჯექი და ყველასთვის პოპულარულ მელოდიებს ვუკრავდი...” იხსენებს გერშვინი. ე.ბერლინის, ჯ. კერნისა და სხვების სამსახურში პოპულარული მელოდიების შესრულებისას თავად გერშვინი ვნებიანად ოცნებობდა შემოქმედებით საქმიანობაზე. თვრამეტი წლის მუსიკოსის სიმღერების დებიუტმა ბროდვეის სცენაზე აღნიშნა მისი კომპოზიტორის ტრიუმფის დასაწყისი. მხოლოდ მომდევნო 8 წლის განმავლობაში მან შექმნა მუსიკა 40-ზე მეტი სპექტაკლისთვის, რომელთაგან 16 იყო ნამდვილი მუსიკალური კომედია. უკვე 20-იანი წლების დასაწყისში. გერშვინი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორია ამერიკაში და შემდეგ ევროპაში. თუმცა, მისი შემოქმედებითი ტემპერამენტი მხოლოდ პოპ-მუსიკისა და ოპერეტის ჩარჩოებში აღმოჩნდა. გერშვინი ოცნებობდა გამხდარიყო, მისივე სიტყვებით, "ნამდვილი კომპოზიტორი", რომელიც დაეუფლა ყველა ჟანრს, ფართომასშტაბიანი ნაწარმოებების შექმნის ტექნიკის მთელ სისრულეს.

გერშვინს არ მიუღია სისტემური მუსიკალური განათლება და კომპოზიციის სფეროში თავისი ყველა მიღწევა ევალებოდა თვითგანათლებასა და სიზუსტეს, შერწყმულია თავისი დროის უდიდესი მუსიკალური ფენომენებისადმი შეუზღუდავი ინტერესით. როგორც უკვე მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი, მან არ დააყოვნა მ. რაველს, ი. სტრავინსკის, ა. შენბერგს კომპოზიციისა და ინსტრუმენტაციის შესწავლა. პირველი ხარისხის ვირტუოზი პიანისტი გერშვინი დიდხანს აგრძელებდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ცნობილი ამერიკელი მასწავლებლისგან ე. ჰაჩესონისგან.

1924 წელს კომპოზიტორის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები, რაფსოდია ბლუზის სტილში, შესრულდა ფორტეპიანოსა და სიმფონიური ორკესტრისთვის. საფორტეპიანო პარტიას ავტორი უკრავდა. ახალმა ნამუშევარმა დიდი ინტერესი გამოიწვია ამერიკულ მუსიკალურ საზოგადოებაში. "რაფსოდიის" პრემიერას, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად, ესწრებოდნენ ს. რახმანინოვი, ფ. კრეისლერი, ჯ. ჰეიფეცი, ლ. სტოკოვსკი და სხვები.

"რაფსოდის" შემდეგ გამოჩნდა: საფორტეპიანო კონცერტი (1925), საორკესტრო პროგრამული ნამუშევარი "ამერიკელი პარიზში" (1928), მეორე რაფსოდია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის (1931), "კუბის უვერტიურა" (1932). ამ კომპოზიციებში ნეგრო ჯაზის, აფრო-ამერიკული ფოლკლორის, ბროდვეის პოპ-მუსიკის ტრადიციების ერთობლიობამ ევროპული მუსიკალური კლასიკის ფორმებთან და ჟანრებთან იპოვა სრულფასოვანი და ორგანული განსახიერება, რაც განსაზღვრავს გერშვინის მუსიკის მთავარ სტილისტურ მახასიათებელს.

კომპოზიტორის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვიზიტი ევროპაში (1928 წ.) და შეხვედრები მ. რაველთან, დ. მილჰაუდთან, ჟ. ლეჰარი და კალმანი ვენაში.

სიმფონიურ მუსიკასთან ერთად გერშვინი გატაცებით მუშაობს კინოში. 30-იან წლებში. ის პერიოდულად დიდხანს ცხოვრობს კალიფორნიაში, სადაც წერს მუსიკას რამდენიმე ფილმისთვის. ამავდროულად, კომპოზიტორი კვლავ მიმართავს თეატრალურ ჟანრებს. ამ პერიოდში შექმნილ ნამუშევრებს შორისაა მუსიკა სატირული სპექტაკლისთვის მე ვმღერი შენზე (1931) და გერშვინის გედების სიმღერა – ოპერა „პორგი და ბესი“ (1935). ოპერის მუსიკა სავსეა ექსპრესიულობით, ნეგრო სიმღერების ინტონაციების სილამაზით, მკვეთრი იუმორით და ზოგჯერ გროტესკითაც და გაჯერებულია ჯაზის ორიგინალური ელემენტით.

გერშვინის ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურა თანამედროვე მუსიკის კრიტიკოსებმა. მისი ერთ-ერთი უმსხვილესი წარმომადგენელი, ვ. დამროში, წერდა: „ბევრი კომპოზიტორი დადიოდა ჯაზში კატასავით ცხელ წვნიანის თასზე და ელოდა როდის გაცივდებოდა... ჯორჯ გერშვინმა… შეძლო სასწაულის მოხდენა. ის არის პრინცი, რომელმაც კონკიას ხელში აყვანა და ღიად გამოაცხადა იგი მთელ მსოფლიოს, როგორც პრინცესა, რამაც გამოიწვია მისი შურიანი დების გაბრაზება.

ი.ვეტლიცინა