ჯიუდიტას მაკარონი |
ჯიუდიტას მაკარონი
ჯიუდიტა პასტას შესახებ, რომელსაც ვ.ვ. სტასოვმა უწოდა "ბრწყინვალე იტალიელი", აღფრთოვანებული მიმოხილვები, სავსე იყო ევროპის სხვადასხვა ქვეყნების თეატრალური პრესის გვერდები. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან პასტა თავისი დროის ერთ-ერთი გამორჩეული მომღერალი-მსახიობია. მას უწოდეს "ერთადერთი", "განუმეორებელი". ბელინიმ მაკარონის შესახებ თქვა: „ის ისე მღერის, რომ ცრემლები თვალებს უბურავს; მან კი მატირა.
ცნობილი ფრანგი კრიტიკოსი კასტილი-ბლაზი წერდა: „ვინ არის ეს ჯადოქარი პათოსითა და ბრწყინვალებით სავსე ხმით, რომელიც ასრულებს როსინის ახალგაზრდა შემოქმედებას იგივე ძალითა და მიმზიდველობით, ისევე როგორც სიდიადითა და სიმარტივით გამსჭვალული ძველი სკოლის არიები? ვინ, რაინდის ჯავშანში გამოწყობილი და დედოფლების მოხდენილი სამოსით გამოწყობილი, თავის მხრივ ახლა გვეჩვენება როგორც ოტელოს მომხიბვლელი საყვარელი, ახლა როგორც სირაკუზის რაინდული გმირი? ვინ გააერთიანა ვირტუოზისა და ტრაგიკოსის ნიჭი ასეთ საოცარ ჰარმონიაში, ენერგიით, ბუნებრიობითა და გრძნობით აღსავსე თამაშით ხიბლავს, რომელსაც შეუძლია მელოდიური ბგერების მიმართაც კი გულგრილი დარჩეს? ვინ უფრო აღფრთოვანებულია ჩვენთვის თავისი ბუნების ძვირფასი თვისებით - მკაცრი სტილის კანონების მორჩილებითა და ლამაზი გარეგნობის ხიბლით, ჰარმონიულად შერწყმული ჯადოსნური ხმის ხიბლთან? ვინ ორმაგად დომინირებს ლირიკულ სცენაზე, იწვევს ილუზიებს და შურს, ავსებს სულს კეთილშობილური აღტაცებითა და სიამოვნების ტანჯვით? ეს არის მაკარონი... ის ყველასთვის ნაცნობია და მისი სახელი დაუძლევლად იზიდავს დრამატული მუსიკის მოყვარულებს“.
ჯუდიტტა პასტა (ძვ. ნეგრი) დაიბადა 9 წლის 1798 აპრილს სარტანოში, მილანის მახლობლად. უკვე ბავშვობაში იგი წარმატებით სწავლობდა ორგანისტის ბარტოლომეო ლოტის ხელმძღვანელობით. როდესაც ჯუდიტა თხუთმეტი წლის იყო, იგი ჩაირიცხა მილანის კონსერვატორიაში. აქ პასტა ორი წლის განმავლობაში სწავლობდა ბონიფაციო ასიოლოსთან. მაგრამ ოპერის სიყვარულმა გაიმარჯვა. ჯუდიტა, კონსერვატორიის დატოვების შემდეგ, პირველად მონაწილეობს სამოყვარულო სპექტაკლებში. შემდეგ ის გამოდის პროფესიულ სცენაზე, გამოდის ბრეშიაში, პარმასა და ლივორნოში.
მისი დებიუტი პროფესიულ სცენაზე წარმატებული არ იყო. 1816 წელს მან გადაწყვიტა დაეპყრო უცხო საზოგადოება და გაემგზავრა პარიზში. მისი სპექტაკლები იტალიურ ოპერაში, სადაც კატალონი მეფობდა იმ დროს, შეუმჩნეველი დარჩა. იმავე წელს პასტა მეუღლესთან ჯუზეპესთან ერთად, ასევე მომღერალთან ერთად, გაემგზავრა ლონდონში. 1817 წლის იანვარში მან პირველად იმღერა სამეფო თეატრში ციმაროსას პენელოპეში. მაგრამ არც ამ და არც სხვა ოპერებმა არ მოუტანა მას წარმატება.
მაგრამ წარუმატებლობა მხოლოდ ჯუდიტას უბიძგა. ”სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, - წერს VV ტიმოხინი, - მასწავლებლის ჯუზეპე სკაპას დახმარებით, მან განსაკუთრებული დაჟინებით დაიწყო მის ხმაზე მუშაობა, ცდილობდა მისცეს მას მაქსიმალური სიკაშკაშე და მობილურობა, მიაღწიოს ხმის თანაბარობას, გაუსვლელად. ამავე დროს საოპერო პარტიების დრამატული მხარის მტკივნეული შესწავლა.
და მისი ნამუშევარი უშედეგო არ იყო - 1818 წლიდან მაყურებელს შეეძლო ენახა ახალი მაკარონი, რომელიც მზად იყო თავისი ხელოვნებით დაეპყრო ევროპა. წარმატებული გამოდგა მისი სპექტაკლები ვენეციაში, რომში და მილანში. 1821 წლის შემოდგომაზე პარიზელები დიდი ინტერესით უსმენდნენ მომღერალს. მაგრამ, ალბათ, ახალი ეპოქის დასაწყისი - "პასტას ერა" - იყო მისი მნიშვნელოვანი წარმოდგენა ვერონაში 1822 წელს.
„ხელოვანის ხმამ, მოციმციმე და ვნებიანი, გამორჩეული ხმის განსაკუთრებული სიმტკიცით და სიმკვრივით, შესანიშნავ ტექნიკითა და სულიერი სასცენო მსახიობობით შერწყმული, უზარმაზარი შთაბეჭდილება მოახდინა“, - წერს VV ტიმოხინი. – პარიზში დაბრუნებიდან მალევე, პასტა გამოცხადდა თავისი დროის პირველ მომღერალ-მსახიობად…
... როგორც კი მსმენელებმა შეაჩერეს ყურადღება ამ შედარებებისგან და დაიწყეს სცენაზე მოქმედების განვითარება, სადაც დაინახეს არა ერთი და იგივე მხატვარი თამაშის ერთფეროვანი მეთოდებით, მხოლოდ ერთი კოსტუმის შეცვლა, არამედ ცეცხლოვანი გმირი ტანკრედი ( როსინის ტანკრედი), შესანიშნავი მედეა (ქერუბინის „მედეა“), ნაზი რომეო (ზინგარელის „რომეო და ჯულიეტა“), ყველაზე თავხედურმა კონსერვატორებმაც კი გულწრფელი აღფრთოვანება გამოხატეს.
განსაკუთრებული შეხებითა და ლირიკულობით, პასტამ შეასრულა დეზდემონას (როსინის ოტელო) ნაწილი, რომელსაც შემდეგ არაერთხელ უბრუნდა, ყოველ ჯერზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა, რაც მოწმობდა მომღერლის დაუღალავ თვითგანვითარებას, მის სურვილს ღრმად გაეგო და ჭეშმარიტად გადმოეცა პერსონაჟი. შექსპირის გმირის.
თქვა დიდმა სამოცი წლის ტრაგიკულმა პოეტმა ფრანსუა ჯოზეფ ტალმამ, რომელმაც მომღერალი მოისმინა. „ქალბატონო, თქვენ აისრულეთ ჩემი ოცნება, ჩემი იდეალი. თქვენ გაქვთ საიდუმლოებები, რომლებსაც მე დაჟინებით და განუწყვეტლივ ვეძებდი ჩემი თეატრალური კარიერის დაწყებიდან, მას შემდეგ რაც ხელოვნების უმაღლეს მიზანს მივიჩნევ გულების შეხების უნარს.
1824 წლიდან პასტა სამი წლის განმავლობაში ლონდონშიც გამოდიოდა. ინგლისის დედაქალაქში ჯუდიტამ იმდენი მგზნებარე თაყვანისმცემელი იპოვა, რამდენიც საფრანგეთში.
ოთხი წლის განმავლობაში მომღერალი პარიზში იტალიური ოპერის სოლისტად დარჩა. მაგრამ იყო ჩხუბი თეატრის ცნობილ კომპოზიტორსა და რეჟისორ ჯოაკინო როსინისთან, რომლის მრავალრიცხოვან ოპერებში მან ასე წარმატებით შეასრულა. მაკარონი იძულებული გახდა 1827 წელს დაეტოვებინა საფრანგეთის დედაქალაქი.
ამ ღონისძიების წყალობით, უამრავმა უცხოელმა მსმენელმა შეძლო გაეცნო მაკარონის უნარს. საბოლოოდ, 30-იანი წლების დასაწყისში იტალიამ მხატვარი თავისი დროის პირველ დრამატულ მომღერლად აღიარა. ჯუდიტას სრული ტრიუმფი ელოდა ტრიესტეში, ბოლონიაში, ვერონაში, მილანში.
კიდევ ერთი ცნობილი კომპოზიტორი ვინჩენცო ბელინი მხატვრის ნიჭის მგზნებარე თაყვანისმცემელი აღმოჩნდა. მის პიროვნებაში ბელინიმ იპოვა ნორმასა და ამინას როლების ბრწყინვალე შემსრულებელი ოპერებში Norma და La sonnambula. მიუხედავად სკეპტიკოსთა დიდი რაოდენობისა, პასტამ, რომელმაც პოპულარობა შექმნა როსინის საოპერო ნაწარმოებებში გმირული პერსონაჟების ინტერპრეტაციით, მოახერხა თავისი წონიანი სიტყვის თქმა ბელინის ნაზი, მელანქოლიური სტილის ინტერპრეტაციაში.
1833 წლის ზაფხულში მომღერალი ბელინთან ერთად ლონდონს ეწვია. ჯუდიტტა პასტამ ნორმაში საკუთარ თავს აჯობა. მისი წარმატება ამ როლში უფრო მაღალი იყო, ვიდრე მომღერლის მიერ ადრე შესრულებული ყველა წინა როლში. საზოგადოების ენთუზიაზმი უსაზღვრო იყო. მისმა ქმარმა, ჯუზეპე პასტამ დედამთილს მისწერა: „იმ ფაქტის წყალობით, რომ მე დავარწმუნე ლაპორტი მეტი რეპეტიციების ჩატარებაში და ასევე იმის წყალობით, რომ ბელინი თავად ხელმძღვანელობდა გუნდს და ორკესტრს, ოპერა მომზადდა ისე, როგორც არა. სხვა იტალიური რეპერტუარი ლონდონში, ამიტომ მისმა წარმატებამ გადააჭარბა ჯუდიტას ყველა მოლოდინს და ბელინის იმედებს. სპექტაკლის მსვლელობისას „ბევრი ცრემლი დაიღვარა და მეორე მოქმედებაში არაჩვეულებრივი ტაში ატყდა. ჯუდიტამ თითქოს მთლიანად რეინკარნაცია მოახდინა თავის გმირად და მღეროდა ისეთი ენთუზიაზმით, რისი გაკეთებაც მას მხოლოდ მაშინ შეუძლია, როცა ამას რაიმე უჩვეულო მიზეზი უბიძგებს. იმავე წერილში ჯუდიტას დედას, პასტა ბელინი ადასტურებს პოსტსკრიპტში ყველაფერს, რაც მისმა ქმარმა თქვა: ”გუშინ თქვენმა ჯუდიტამ გაახარა ყველა, ვინც თეატრში ესწრებოდა, მე არასოდეს მინახავს იგი ასეთი დიდი, ასეთი წარმოუდგენელი, ასე შთაგონებული…”
1833/34 წლებში პასტა კვლავ მღეროდა პარიზში - ოტელოში, La sonnambula და Anne Boleyn-ში. ”პირველად საზოგადოებამ იგრძნო, რომ არტისტს არ მოუწევს სცენაზე დიდხანს დარჩენა მისი მაღალი რეპუტაციის შელახვის გარეშე”, - წერს VV ტიმოხინი. – მისი ხმა საგრძნობლად გაფითრდა, დაკარგა ყოფილი სიახლე და ძალა, ინტონაცია გახდა ძალიან გაურკვეველი, ცალკეული ეპიზოდები და ზოგჯერ მთელი წვეულება პასტა ხშირად მღეროდა ნახევარ ტონს, ან თუნდაც ტონით დაბალს. მაგრამ, როგორც მსახიობი, მან განაგრძო გაუმჯობესება. პარიზელებს განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა იმპერაციის ხელოვნებით, რომელსაც მხატვარი დაეუფლა და არაჩვეულებრივი დამაჯერებლობით, რომლითაც მან გადმოსცა ნაზი, მომხიბვლელი ამინას და დიდებული, ტრაგიკული ანა ბოლეინის პერსონაჟები.
1837 წელს პასტა, ინგლისში გამოსვლის შემდეგ, დროებით ტოვებს სცენურ საქმიანობას და ძირითადად ცხოვრობს საკუთარ ვილაში კომოს ტბის სანაპიროზე. ჯერ კიდევ 1827 წელს ჯუდიტამ იყიდა ბლევიოში, ტბის მეორე მხარეს მდებარე პატარა ადგილას, ვილა როდა, რომელიც ერთ დროს ეკუთვნოდა უმდიდრეს მკერავს, იმპერატრიცა ჟოზეფინას, ნაპოლეონის პირველ მეუღლეს. მომღერლის ბიძამ, ინჟინერმა ფერანტიმ ურჩია ვილის შეძენა და მისი აღდგენა. მომდევნო ზაფხულს მაკარონი უკვე მოვიდა იქ დასასვენებლად. ვილა როდა ნამდვილად იყო სამოთხის ნაჭერი, "ნეტარება", როგორც მაშინ ამბობდნენ მილანელები. ფასადზე გაფორმებული თეთრი მარმარილოთი მკაცრი კლასიკური სტილით, სასახლე იდგა ტბის ძალიან ნაპირზე. ცნობილი მუსიკოსები და ოპერის მოყვარულები აქ მთელი იტალიიდან და საზღვარგარეთიდან ჩამოდიოდნენ, რათა პირადად დაემოწმებინათ ევროპაში პირველი დრამატული ნიჭის პატივისცემა.
ბევრი უკვე შეეჩვია იმ აზრს, რომ მომღერალმა საბოლოოდ დატოვა სცენა, მაგრამ 1840/41 წლების სეზონში პასტა კვლავ გასტროლებს ატარებს. ამჯერად იგი ეწვია ვენას, ბერლინს, ვარშავას და ყველგან შესანიშნავი მიღება შეხვდა. შემდეგ იყო მისი კონცერტები რუსეთში: პეტერბურგში (1840 წლის ნოემბერი) და მოსკოვში (1841 წლის იანვარი-თებერვალი). რა თქმა უნდა, იმ დროისთვის პასტას, როგორც მომღერლის შესაძლებლობები შეზღუდული იყო, მაგრამ რუსულმა პრესამ ვერ შეამჩნია მისი შესანიშნავი სამსახიობო უნარები, თამაშის ექსპრესიულობა და ემოციურობა.
საინტერესოა, რომ რუსეთში ტური არ იყო ბოლო მომღერლის მხატვრულ ცხოვრებაში. მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მან საბოლოოდ დაასრულა თავისი ბრწყინვალე კარიერა, ლონდონში 1850 წელს ერთ-ერთ საყვარელ სტუდენტთან ერთად საოპერო ნაწყვეტების შესრულება.
მაკარონი გარდაიცვალა თხუთმეტი წლის შემდეგ თავის ვილაში ბლავიოში, 1 წლის 1865 აპრილს.
მაკარონის მრავალრიცხოვან როლებს შორის კრიტიკა უცვლელად გამოყოფდა მის დრამატულ და გმირულ ნაწილებს, როგორიცაა ნორმა, მედეა, ბოლეინი, ტანკრედი, დეზდემონა. მაკარონი თავის საუკეთესო პარტიებს განსაკუთრებული სიდიადით, სიმშვიდით, პლასტიკურობით ასრულებდა. "ამ როლებში პასტა თავად იყო მადლი", - წერს ერთ-ერთი კრიტიკოსი. „მისი თამაშის სტილი, სახის გამომეტყველება, ჟესტები იმდენად აღმატებული, ბუნებრივი, მოხდენილი იყო, რომ ყოველი პოზა თავისთავად იპყრობდა მას, სახის მკვეთრი ნაკვთები აღბეჭდავდა მის ხმით გამოხატულ ყველა გრძნობას...“ ამასთან, პასტა, დრამატული მსახიობი, არავითარ შემთხვევაში არ დომინირებდა პასტას მომღერალზე: მას "არასდროს ავიწყდებოდა სიმღერის ხარჯზე თამაში", თვლიდა, რომ "მომღერალი განსაკუთრებით უნდა მოერიდოს სხეულის გაძლიერებულ მოძრაობებს, რომლებიც ხელს უშლის სიმღერას და მხოლოდ გააფუჭებს მას".
შეუძლებელი იყო არ აღფრთოვანებულიყავი პასტას სიმღერის ექსპრესიულობითა და ვნებით. ერთ-ერთი ასეთი მსმენელი მწერალი სტენდალი აღმოჩნდა: „პასტას მონაწილეობით სპექტაკლის დატოვების შემდეგ, ჩვენ, შოკში ჩავარდნილნი, ვერ გავიხსენეთ სხვა არაფერი ისეთივე სიღრმისეული განცდით, რაც მომღერალმა გაგვატყვევა. ამაო იყო მცდელობა დამეტოვებინა ასეთი ძლიერი და უჩვეულო შთაბეჭდილება. ძნელი სათქმელია, რა არის საზოგადოებაზე მისი გავლენის საიდუმლო. არაფერია განსაკუთრებული პასტას ხმის ტემბრში; მის განსაკუთრებულ მობილურობასა და იშვიათ მოცულობაზეც კი არ არის საუბარი; ერთადერთი, რითაც ის აღფრთოვანებულია და ხიბლავს, სიმღერის სიმარტივეა, გულიდან წამოსული, ხიბლავს და ორმაგად ეხება იმ მაყურებლებსაც კი, რომლებიც მთელი ცხოვრება ტიროდნენ მხოლოდ ფულის ან შეკვეთის გამო.
