კრისტა ლუდვიგი |

კრისტა ლუდვიგი

ლუდვიგი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მრავალმხრივი მომღერალია. „როდესაც კრისტას ეკონტაქტები, - წერს ერთ-ერთი უცხოელი კრიტიკოსი, - ამ რბილ, ელეგანტურ ქალს, ყოველთვის უახლესი მოდაში ჩაცმული და საოცარი გემოვნებით, რომელიც მაშინვე განკარგავს თავის კეთილგანწყობას და გულის სითბოს, ვერ ხვდები, სად. რა იმალება მას გულში სამყაროს მხატვრული ხედვის ეს ფარული დრამა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას მოისმინოს მტკივნეული მწუხარება მშვიდი შუბერტის ბარკაროლში, გადააქციოს ბრამსის ერთი შეხედვით კაშკაშა ელეგიური სიმღერა "შენი თვალები" განსაცვიფრებელ მონოლოგად. მისი ექსპრესიულობა, ანუ გადმოსცეს მალერის სიმღერის „მიწიერი ცხოვრება“ მთელი სასოწარკვეთა და გულისტკივილი.

კრისტა ლუდვიგი დაიბადა ბერლინში 16 წლის 1928 მარტს, ხელოვანთა ოჯახში. მისი მამა ანტონი მღეროდა ციურიხის, ბრესლაუს და მიუნხენის ოპერის თეატრებში. კრისტას დედამ, ევგენია ბესალა-ლუდვიგმა, კარიერა მეცო-სოპრანომ დაიწყო. მოგვიანებით იგი დრამატული სოპრანოს სახით გამოვიდა მრავალი ევროპული თეატრის სცენაზე.

„... დედაჩემი, ევგენია ბეზალა, ფიდელიოს და ელექტრას მღეროდა და ბავშვობაში აღფრთოვანებული ვიყავი მათით. მოგვიანებით ჩემს თავს ვუთხარი: „ერთ დღეს ვიმღერებ ფიდელიოს და მოვკვდები“, იხსენებს ლუდვიგი. – მაშინ წარმოუდგენლად მეჩვენებოდა, რადგან კარიერის დასაწყისში, სამწუხაროდ, არა სოპრანო, არამედ მეცო-სოპრანო მყავდა და ზედა რეესტრი საერთოდ არ იყო. დიდი დრო გავიდა, სანამ გავბედე დრამატული სოპრანოს როლების შესრულება. ეს მოხდა 1961-1962 წლებში, სცენაზე 16-17 წლის შემდეგ…

… ოთხი-ხუთი წლის ასაკიდან თითქმის გამუდმებით ვესწრებოდი დედაჩემის გაკვეთილებს. ჩემთან ერთად ხშირად გავიარე მოსწავლეებთან ერთად რომელიმე ნაწილი ან ფრაგმენტი რამდენიმე როლიდან. როდესაც მოსწავლეებმა გაკვეთილები დაასრულეს, დავიწყე გამეორება - ვმღეროდი და ვუკრავდი ყველაფერს, რაც მახსოვდა.

შემდეგ დავიწყე თეატრის მონახულება, სადაც მამაჩემს თავისი ყუთი ჰქონდა, რათა სპექტაკლები მენახა, როცა მინდოდა. როგორც გოგონა, ბევრი ნაწილი ზეპირად ვიცოდი და ხშირად ერთგვარი „სახლის კრიტიკოსის“ როლს ვატარებდი. მას შეეძლო, მაგალითად, ეთქვა დედას, რომ ამა თუ იმ ეპიზოდში მან აირია სიტყვები, მამამისს კი, რომ გუნდი მღეროდა, ან განათება არასაკმარისი იყო.

გოგონას მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოვლინდა: უკვე ექვსი წლის ასაკში მან უკვე საკმაოდ მკაფიოდ გამოიტანა რთული პასაჟები, ხშირად მღეროდა დუეტებს დედასთან. დიდი ხნის განმავლობაში დედა რჩებოდა კრისტას ერთადერთ ვოკალის პედაგოგად და მას არასოდეს მიუღია აკადემიური განათლება. "კონსერვატორიაში სწავლის საშუალება არ მქონდა", - იხსენებს მომღერალი. – იმ დროს, როცა ჩემი თაობის ბევრი არტისტი მუსიკას კლასებში სწავლობდა, საარსებო წყაროს შოვნის მიზნით, 17 წლის ასაკში დავიწყე გამოსვლა ჯერ საკონცერტო სცენაზე, შემდეგ კი ოპერაში – საბედნიეროდ, მათ ძალიან კარგი იპოვეს. ხმა ჩემში და ვმღეროდი ყველაფერს, რაც შემომთავაზეს – ნებისმიერი როლი, ერთი-ორი სტრიქონი მაინც რომ ყოფილიყო.

1945/46 წლის ზამთარში კრისტას დებიუტი შედგა პატარა კონცერტებზე ქალაქ გიესენში. პირველი წარმატების მიღწევის შემდეგ, იგი მიდის აუდიციაზე ფრანკფურტის ოპერის თეატრში. 1946 წლის სექტემბერში ლუდვიგი გახდა ამ თეატრის სოლისტი. მისი პირველი როლი იყო ორლოვსკი იოჰან შტრაუსის ოპერეტაში Die Fledermaus. ექვსი წლის განმავლობაში კრისტა მღეროდა ფრანკფურტში თითქმის ექსკლუზიურად ნაწილებს. მიზეზი? ახალგაზრდა მომღერალი საკმარისად თავდაჯერებულად ვერ იღებდა მაღალ ნოტებს: „ხმა ნელ-ნელა მატულობდა - ყოველ ექვს თვეში ნახევარ ტონს ვამატებდი. თუ თავიდანვე ვენის ოპერაშიც კი არ მქონდა რამდენიმე შენიშვნა ზედა რეესტრში, მაშინ წარმოიდგინეთ, როგორი იყო ჩემი ტოპები ფრანკფურტში!

მაგრამ შრომამ და შეუპოვრობამ თავისი საქმე შეასრულა. დარმშტადტის (1952-1954) და ჰანოვერის (1954-1955) ოპერის თეატრებში მან მხოლოდ სამ სეზონში იმღერა ცენტრალური პარტიები - კარმენი, ებოლი დონ კარლოსში, ამნერისი, როსინა, კონკია, დორაბელა მოცარტის "ასეა ყველაფერი". ქალები აკეთებენ“. მან ერთდროულად შეასრულა ხუთი ვაგნერული როლი - ორტრუდი, ვალტრაუტი, ფრიკი ვალკირიაში, ვენერა ტანჰოუზერში და კუნდრი პარსიფალში. ასე რომ, ლუდვიგი დამაჯერებლად გახდა გერმანული საოპერო სცენის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ახალგაზრდა მომღერალი.

1955 წლის შემოდგომაზე მომღერალმა დებიუტი შეასრულა ვენის სახელმწიფო ოპერის სცენაზე ჩერუბინის როლში ("ფიგაროს ქორწინება"). VV ტიმოხინი წერს: ”იმავე წელს, ოპერა ჩაწერილი იქნა ჩანაწერებზე კრისტა ლუდვიგის მონაწილეობით (დირიჟორობით კარლ ბომი), და ახალგაზრდა მომღერლის ეს პირველი ჩანაწერი იძლევა წარმოდგენას მისი ხმის ხმაზე. იმ დროისთვის. ლუდვიგ-ჩერუბინო საოცარი ქმნილებაა თავისი ხიბლით, სპონტანურობით, გრძნობების ერთგვარი ახალგაზრდული ენთუზიაზმით. მხატვრის ხმა ძალიან ლამაზია ტემბრში, მაგრამ ის მაინც ჟღერს ცოტა "თხელი", ნებისმიერ შემთხვევაში, ნაკლებად ნათელი და მდიდარი, ვიდრე, მაგალითად, მოგვიანებით ჩანაწერებში. მეორე მხრივ, მას იდეალურად შეეფერება მოცარტის შეყვარებული ჭაბუკის როლი და მშვენივრად გადმოსცემს იმ გულწრფელ კანკალს და სინაზეს, რომლითაც სავსეა ჩერუბინის ორი ცნობილი არია. რამდენიმე წლის განმავლობაში ლუდვიგის მიერ შესრულებული ჩერუბინოს გამოსახულება ამშვენებდა ვენის მოცარტის ანსამბლს. მომღერლის პარტნიორები ამ სპექტაკლში იყვნენ ელიზაბეტ შვარცკოფი, ირმგარდ სეფრიდი, სენა იურინაკი, ერიხ კუნცი. ხშირად ოპერას დირიჟორობდა ჰერბერტ კარაიანი, რომელიც ბავშვობიდან კარგად იცნობდა კრისტას. ფაქტია, რომ ერთ დროს ის იყო აახენის საქალაქო ოპერის მთავარი დირიჟორი და რიგ სპექტაკლებში - ფიდელიო, მფრინავი ჰოლანდიელი - ლუდვიგი მღეროდა მისი ხელმძღვანელობით.

მომღერლის პირველი დიდი წარმატებები უდიდეს ევროპულ და ამერიკულ საოპერო თეატრებში ჩერუბინოს, დორაბელას და ოქტავიანეს ნაწილებს უკავშირდება. იგი ასრულებს ამ როლებს ლა სკალაში (1960), ჩიკაგოს ლირიკულ თეატრში (1959/60) და მეტროპოლიტენ ოპერაში (1959).

ვ.ვ. ტიმოხინი აღნიშნავს: „კრისტა ლუდვიგის გზა მხატვრული ოსტატობის მწვერვალებისკენ არ ყოფილა მოულოდნელი აღმავლობითა და ვარდნით. ყოველი ახალი როლით, ზოგჯერ შეუმჩნევლად ფართო საზოგადოებისთვის, მომღერალი თავისთვის იღებდა ახალ მხატვრულ საზღვრებს, ამდიდრებდა შემოქმედებით პალიტრას. ყველა მტკიცებულებით, ვენის მაყურებელმა, ალბათ, გააცნობიერა, თუ როგორი მხატვარი გახდა ლუდვიგი 1960 წლის მუსიკალურ ფესტივალზე ვაგნერის ოპერის „რიენცის“ საკონცერტო წარმოდგენის დროს. ეს ადრეული ვაგნერული ოპერა დღესდღეობით არსად სრულდება და შემსრულებლებს შორის იყვნენ ცნობილი მომღერლები სეტ სვანგჰოლმი და პოლ შეფლერი. დირიჟორი ჯოზეფ კრიპე. მაგრამ საღამოს გმირი იყო კრისტა ლუდვიგი, რომელსაც ადრიანოს როლი დაევალა. ჩანაწერმა შემოინახა ეს შესანიშნავი შესრულება. მხატვრის შინაგანი ცეცხლი, ენთუზიაზმი და ფანტაზიის ძალა იგრძნობა ყოველ ფრაზაში და თავად ლუდვიგის ხმა იპყრობს სიმდიდრით, სითბოთი და ხავერდოვანი რბილობით. ადრიანოს დიდი არიის შემდეგ დარბაზმა ახალგაზრდა მომღერალს მხურვალე ოვაციები გააჩინა. ეს იყო გამოსახულება, რომელშიც გამოიცნო მისი მოწიფული სასცენო შემოქმედების კონტურები. სამი წლის შემდეგ, ლუდვიგს მიენიჭა უმაღლესი მხატვრული ჯილდო ავსტრიაში - "კამერსანჯერინის" წოდება.

ლუდვიგმა მსოფლიო პოპულარობა, ძირითადად, ვაგნერის მომღერალმა მოიპოვა. შეუძლებელია ტანჰოუზერში მისი ვენერა არ დაიპყრო. კრისტას გმირი სავსეა რბილი ქალურობით და პატივმოყვარე ლირიზმით. ამავდროულად, ვენერას ახასიათებს დიდი ნებისყოფა, ენერგია და ავტორიტეტი.

მრავალი თვალსაზრისით, კიდევ ერთი სურათი ეხმიანება ვენერას გამოსახულებას - კუნდრი პარსიფალში, განსაკუთრებით პარსიფალის ცდუნების სცენაზე მეორე მოქმედებაში.

„ეს იყო დრო, როცა კარაიანმა ყველანაირი ნაწილი ნაწილებად დაყო, რომლებსაც სხვადასხვა მომღერლები ასრულებდნენ. ასე იყო, მაგალითად, დედამიწის სიმღერაში. და იგივე იყო კუნდრის შემთხვევაშიც. ელიზაბეტ ჰენგენი იყო კუნდრი ველური და კუნდრი მესამე მოქმედებაში, ხოლო მე ვიყავი "ცდუნება" მეორე მოქმედებაში. ამაში კარგი არაფერი იყო, რა თქმა უნდა. წარმოდგენა არ მქონდა, საიდან გაჩნდა კუნდრი და ვინ იყო ის. მაგრამ ამის შემდეგ მე ვითამაშე მთელი როლი. ეს იყო ასევე ჩემი ერთ-ერთი ბოლო როლი - ჯონ ვიკერსთან ერთად. მისი პარსიფალი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება იყო ჩემს სასცენო ცხოვრებაში.

თავიდან, როდესაც ვიკერსი გამოჩნდა სცენაზე, მან განასახიერა უმოძრაო ფიგურა და როდესაც მან დაიწყო სიმღერა: "Amortas, die Wunde", მე უბრალოდ ვტიროდი, ეს ისეთი ძლიერი იყო".

60-იანი წლების დასაწყისიდან მომღერალი პერიოდულად მიმართავდა ლეონორას როლს ბეთჰოვენის ფიდელიოში, რაც მხატვრის პირველი გამოცდილება გახდა სოპრანოს რეპერტუარის დაუფლებაში. მსმენელებსაც და კრიტიკოსებსაც გააოცა ზედა რეგისტრში მისი ხმის ხმა - წვნიანი, ხმოვანი, კაშკაშა.

"ფიდელიო ჩემთვის "რთული ბავშვი" იყო", - ამბობს ლუდვიგი. – მახსოვს ეს სპექტაკლი ზალცბურგში, მაშინ ისე ვნერვიულობდი, რომ ვენელმა კრიტიკოსმა ფრანც ენდლერმა დაწერა: „ჩვენ მას და ჩვენ ყველას უფრო მშვიდ საღამოებს ვუსურვებთ“. მერე გავიფიქრე: „მართალია, ამას აღარასოდეს ვიმღერებ“. ერთ დღეს, სამი წლის შემდეგ, როცა ნიუ-იორკში ვიყავი, ბირგიტ ნილსონმა ხელი მოიტეხა და ელექტრას სიმღერა არ შეეძლო. და რადგან არ იყო ჩვეულებრივი სპექტაკლების გაუქმება, რეჟისორ რუდოლფ ბინგს სასწრაფოდ მოუწია რაღაცის მოფიქრება. დამირეკეს: "ხვალ ფიდელიოს ვერ იმღერებ?" ვიგრძენი, რომ ჩემს ხმაში ვიყავი და გავბედე - ფიქრის დრო აბსოლუტურად არ მქონდა. მაგრამ ბემი საშინლად ღელავდა. საბედნიეროდ, ყველაფერმა ძალიან კარგად ჩაიარა და სუფთა სინდისით "დავანებე" ეს როლი.

მომღერლის წინაშე თითქოს მხატვრული საქმიანობის ახალი სფერო იხსნება. თუმცა, გაგრძელება აღარ იყო, რადგან ლუდვიგს ეშინოდა მისი ხმის ბუნებრივი ტემბრის თვისებების დაკარგვის.

საყოველთაოდ ცნობილია ლუდვიგის მიერ რიჩარდ შტრაუსის ოპერებში შექმნილი გამოსახულებები: ფერმკრთალი ზღაპრულ ოპერაში ქალი ჩრდილის გარეშე, კომპოზიტორი Ariadne auf Naxos-ში, მარშალი ვარდების კავალერიაში. 1968 წელს ვენაში ამ როლის შესრულების შემდეგ პრესა წერდა: „ლუდვიგ მარშალი წარმოდგენის ნამდვილი გამოცხადებაა. მან შექმნა საოცრად ადამიანური, ქალური, ხიბლით, მადლითა და კეთილშობილების სავსე ხასიათი. მისი მარშალი ხან კაპრიზულია, ხან მოაზროვნე და სევდიანი, მაგრამ მომღერალი არსად არ ვარდება სენტიმენტალურობაში. ეს იყო თავად ცხოვრება და პოეზია და როცა ის მარტო იყო სცენაზე, როგორც პირველი მოქმედების ფინალში, მაშინ ბერნშტეინთან ერთად საოცრებებს ახდენდნენ. შესაძლოა, მთელი თავისი ბრწყინვალე ისტორიის განმავლობაში ვენაში, ეს მუსიკა არასოდეს ჟღერდა ასე მაღალ და სულიერად“. მომღერალმა მარშალი დიდი წარმატებით შეასრულა მეტროპოლიტენ ოპერაში (1969), ზალცბურგის ფესტივალზე (1969), სან ფრანცისკოს ოპერის თეატრში (1971), ჩიკაგოს ლირიკულ თეატრში (1973), გრანდ ოპერაში (1976 / 77).

ლუდვიგი ხშირად გამოდიოდა ოპერის სცენაზე და მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში საკონცერტო სცენაზე მეუღლესთან, უოლტერ ბერისთან ერთად. ლუდვიგი 1957 წელს დაქორწინდა ვენის ოპერის სოლისტზე და ერთად იცხოვრეს ცამეტი წელი. მაგრამ ერთობლივმა სპექტაკლებმა მათ კმაყოფილება არ მოუტანა. ლუდვიგი იხსენებს: „... ის ნერვიულობდა, მე ვნერვიულობდი, ერთმანეთს ძალიან ვაწყენინეთ. მას უფრო ჯანსაღი ლიგატები ჰქონდა, მას შეეძლო მუდმივად სიმღერა, სიცილი, ლაპარაკი და დალევა საღამოობით - და ხმას არასოდეს კარგავდა. მაშინ, როცა ჩემთვის საკმარისი იყო, სადღაც კარისკენ მიმებრუნებინა ცხვირი - და უკვე ჩახლეჩილი ვიყავი. და როცა გაუმკლავდა თავის მღელვარებას, დამშვიდდა - მე კიდევ უფრო ვღელავდი! მაგრამ ეს არ იყო ჩვენი დაშორების მიზეზი. ჩვენ განვვითარდით არა იმდენად ერთად, რამდენადაც ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად. ”

მხატვრული კარიერის დასაწყისში ლუდვიგი პრაქტიკულად არ მღეროდა კონცერტებზე. მოგვიანებით, იგი ამას უფრო და უფრო ნებით აკეთებდა. 70-იანი წლების დასაწყისში მიცემულ ინტერვიუში მხატვარმა თქვა: ”ვცდილობ ჩემი დრო ოპერის სცენასა და საკონცერტო დარბაზს შორის დაახლოებით თანაბრად გავყო. უფრო მეტიც, ბოლო წლებში ოპერაში ცოტა ნაკლებად გამოვდიოდი და უფრო მეტ კონცერტს ვატარებ. ეს იმიტომ ხდება, რომ ჩემთვის მეასედ კარმენის ან ამნერისის სიმღერა მხატვრულად ნაკლებად საინტერესო ამოცანაა, ვიდრე ახალი სოლო პროგრამის მომზადება ან საკონცერტო სცენაზე ნიჭიერ დირიჟორთან შეხვედრა.

ლუდვიგი მსოფლიო საოპერო სცენაზე 90-იანი წლების შუა ხანებამდე მეფობდა. ჩვენი დროის ერთ-ერთი გამორჩეული კამერული მომღერალი დიდი წარმატებით გამოვიდა ლონდონში, პარიზში, მილანში, ჰამბურგში, კოპენჰაგენში, ბუდაპეშტში, ლუცერნში, ათენში, სტოკჰოლმში, ჰააგაში, ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში, ლოს-ანჯელესში, კლივლენდში, ნიუ ორლეანში. მან ბოლო კონცერტი 1994 წელს გამართა.