ლეოპოლდ სტოკოვსკი |

ლეოპოლდ სტოკოვსკი

ლეოპოლდ სტოკოვსკის ძლიერი ფიგურა ცალსახად ორიგინალური და მრავალმხრივია. ნახევარ საუკუნეზე მეტია, ის ამაღლდა მსოფლიოს მხატვრულ ჰორიზონტზე, გაახარა ათობით და ასობით ათასი მუსიკის მოყვარული, გამოიწვია სასტიკი დებატები, მოულოდნელი გამოცანებით გაურკვეველი, დაუღალავი ენერგიით და მარადიული ახალგაზრდობით. სტოკოვსკი, კაშკაშა, სხვა დირიჟორებისგან განსხვავებით, მასებში ხელოვნების ცეცხლოვანი პოპულარიზაცია, ორკესტრების შემქმნელი, ახალგაზრდების აღმზრდელი, პუბლიცისტი, კინოს გმირი, გახდა თითქმის ლეგენდარული ფიგურა ამერიკაში და მის საზღვრებს მიღმა. თანამემამულეები მას ხშირად უწოდებდნენ დირიჟორის სტენდის „ვარსკვლავს“. და თუნდაც გავითვალისწინოთ ამერიკელების მიდრეკილება ასეთი განმარტებებისადმი, ძნელია არ დაეთანხმო ამას.

მუსიკა გაჟღენთილი იყო მთელი მისი ცხოვრება, შეადგინა მისი მნიშვნელობა და შინაარსი. ლეოპოლდ ენტონი სტანისლავ სტოკოვსკი (ეს არის მხატვრის სრული სახელი) დაიბადა ლონდონში. მისი მამა პოლონელი იყო, დედა ირლანდიელი. რვა წლის ასაკიდან სწავლობდა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს, შემდეგ სწავლობდა ორგანსა და კომპოზიციას, ასევე დირიჟორობას ლონდონის სამეფო მუსიკის კოლეჯში. 1903 წელს ახალგაზრდა მუსიკოსმა მიიღო ბაკალავრის ხარისხი ოქსფორდის უნივერსიტეტში, რის შემდეგაც მან გაიუმჯობესა თავი პარიზში, მიუნხენსა და ბერლინში. როგორც სტუდენტი, სტოკოვსკი მუშაობდა ორგანისტად ლონდონის წმინდა ჯეიმსის ეკლესიაში. მან თავდაპირველად დაიკავა ეს თანამდებობა ნიუ-იორკში, სადაც გადავიდა 1905 წელს. მაგრამ მალე აქტიურმა ბუნებამ მიიყვანა იგი დირიჟორის პოზიციაზე: სტოკოვსკიმ გადაუდებელი აუცილებლობა იგრძნო მუსიკის ენაზე არა მრევლის ვიწრო წრეს, არამედ ყველა ადამიანს. . მისი დებიუტი შედგა ლონდონში, გამართა ღია ცის ქვეშ ზაფხულის კონცერტების სერია 1908 წელს. შემდეგ წელს კი იგი გახდა ცინცინატის მცირე სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

აქ პირველად გამოჩნდა მხატვრის ბრწყინვალე ორგანიზაციული მონაცემები. მან სწრაფად მოახდინა გუნდის რეორგანიზაცია, გაზარდა შემადგენლობა და მიაღწია შესრულების მაღალ დონეს. ახალგაზრდა დირიჟორზე ყველგან საუბრობდნენ და მალე იგი ორკესტრის ხელმძღვანელად ფილადელფიაში, ქვეყნის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ ცენტრში მიიწვიეს. სტოკოვსკის პერიოდი ფილადელფიის ორკესტრთან ერთად 1912 წელს დაიწყო და თითქმის მეოთხედი საუკუნე გაგრძელდა. სწორედ ამ წლებში მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა ორკესტრმაც და დირიჟორმაც. ბევრი კრიტიკოსი მის დასაწყისს 1916 წელს თვლის, როდესაც სტოკოვსკიმ პირველად ფილადელფიაში (შემდეგ კი ნიუ-იორკში) მალერის მერვე სიმფონიას დირიჟორობა გაუწია, რომლის შესრულებამ აღფრთოვანების ქარიშხალი გამოიწვია. პარალელურად, არტისტი აწყობს თავის კონცერტების სერიას ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე გახდა ცნობილი, სპეციალური მუსიკალური გამოწერა ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. დემოკრატიულმა მისწრაფებებმა აიძულა სტოკოვსკი უჩვეულოდ ინტენსიური საკონცერტო აქტივობისკენ, მსმენელთა ახალი წრეების ძიებაში. თუმცა სტოკოვსკიმ ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა. ერთ დროს, მაგალითად, მან გააუქმა აკკომპანისტის თანამდებობა, რომელიც რიგრიგობით ანდო ორკესტრის ყველა წევრს. ასეა თუ ისე, ის ახერხებს მიაღწიოს ჭეშმარიტად რკინის დისციპლინას, მუსიკოსების მაქსიმალურ ანაზღაურებას, ყველა მისი მოთხოვნის მკაცრად შესრულებას და მუსიკის შექმნის პროცესში შემსრულებლების დირიჟორთან სრულ შერწყმას. კონცერტებზე სტოკოვსკი ზოგჯერ მიმართავდა განათების ეფექტებს და სხვადასხვა დამატებითი ინსტრუმენტების გამოყენებას. და რაც მთავარია, მან შეძლო მიაღწიოს უზარმაზარ შთამბეჭდავ ძალას მრავალფეროვანი ნაწარმოებების ინტერპრეტაციაში.

იმ პერიოდში ჩამოყალიბდა სტოკოვსკის მხატვრული იმიჯი და მისი რეპერტუარი. როგორც ამ სიდიდის ყველა დირიჟორი. სტოკოვსკიმ მიმართა სიმფონიური მუსიკის ყველა სფეროს, მისი წარმოშობიდან დღემდე. მას ეკუთვნის ჯ.ს. ბახის ნაწარმოებების რამდენიმე ვირტუოზული საორკესტრო ტრანსკრიფცია. დირიჟორი, როგორც წესი, შედიოდა თავის საკონცერტო პროგრამებში, აერთიანებდა სხვადასხვა ეპოქის და სტილის მუსიკას, ფართოდ პოპულარულ და ნაკლებად ცნობილ ნაწარმოებებს, დაუმსახურებლად დავიწყებულ ან არასდროს შესრულებულ. ფილადელფიაში მუშაობის პირველ წლებში მან რეპერტუარში ბევრი სიახლე შეიტანა. შემდეგ კი სტოკოვსკიმ თავი გამოიჩინა, როგორც ახალი მუსიკის დარწმუნებულმა პროპაგანდისტმა, ამერიკელებს გააცნო თანამედროვე ავტორების მრავალი ნამუშევარი - შენბერგი, სტრავინსკი, ვარეზე, ბერგ, პროკოფიევი, სატი. ცოტა მოგვიანებით, სტოკოვსკი გახდა პირველი ამერიკაში, ვინც შეასრულა შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებები, რომლებმაც მისი დახმარებით სწრაფად მოიპოვეს უზარმაზარი პოპულარობა შეერთებულ შტატებში. ბოლოს, სტოკოვსკის ხელით, პირველად გაისმა ამერიკელი ავტორების ათობით ნაწარმოები - კოპლენდი, სტოუნი, გულდი და სხვა. (გაითვალისწინეთ, რომ დირიჟორი აქტიური იყო კომპოზიტორთა ამერიკულ ლიგაში და თანამედროვე მუსიკის საერთაშორისო საზოგადოების ფილიალში.) სტოკოვსკი ძლივს მუშაობდა ოპერის თეატრში, მაგრამ 1931 წელს მან დირიჟორა ვოზეკის ამერიკული პრემიერა ფილადელფიაში.

1935-1936 წლებში სტოკოვსკიმ თავის გუნდთან ერთად ტრიუმფალური ტურნე მოაწყო ევროპაში და კონცერტები გამართა ოცდაშვიდ ქალაქში. ამის შემდეგ ის ტოვებს "ფილადელფიელებს" და გარკვეული დროით უთმობს მუშაობას რადიოში, ხმის ჩაწერაზე, კინოში. ის ასრულებს ასობით რადიო გადაცემაში, პირველად ამხელს სერიოზულ მუსიკას, ჩაწერს ათეულობით ჩანაწერს, ითამაშა ფილმებში დიდი რადიო პროგრამა (1937), ასი კაცი და ერთი გოგონა (1939), ფანტაზია (1942). , რეჟისორი W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). ამ ფილმებში ის თამაშობს საკუთარ თავს - დირიჟორ სტოკოვსკის და, ამრიგად, ემსახურება მილიონობით კინომაყურებლის მუსიკის გაცნობას. ამავდროულად, ამ ნახატებმა, განსაკუთრებით "ასი კაცი და ერთი გოგონა" და "ფანტაზია", მხატვარს არნახული პოპულარობა მოუტანა მთელ მსოფლიოში.

ორმოციან წლებში სტოკოვსკი კვლავ მოქმედებს როგორც სიმფონიური ჯგუფების ორგანიზატორი და ლიდერი. მან შექმნა სრულიად ამერიკული ახალგაზრდული ორკესტრი, მოგზაურობდა მასთან ერთად ქვეყნის მასშტაბით, ნიუ-იორკის ქალაქის სიმფონიური ორკესტრი, 1945-1947 წლებში ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ჰოლივუდში, ხოლო 1949-1950 წლებში დ. მიტროპულოსთან ერთად ხელმძღვანელობდა ნიუ-იორკის ფილარმონია. შემდეგ, შესვენების შემდეგ, პატივცემული არტისტი გახდა ორკესტრის ხელმძღვანელი ქალაქ ჰიუსტონში (1955), და უკვე სამოციან წლებში მან შექმნა საკუთარი ჯგუფი, ამერიკული სიმფონიური ორკესტრი, ლიკვიდირებული NBC ორკესტრის საფუძველზე, ქ. რომელიც მისი ხელმძღვანელობით აღიზარდა ახალგაზრდა ინსტრუმენტალისტებმა. და დირიჟორები.

მთელი ამ წლების განმავლობაში, მიუხედავად მოწინავე ასაკისა, სტოკოვსკი არ ამცირებს შემოქმედებით საქმიანობას. ის ბევრ ტურს აკეთებს შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში, მუდმივად ეძებს და ასრულებს ახალ კომპოზიციებს. სტოკოვსკი მუდმივ ინტერესს იჩენს საბჭოთა მუსიკის მიმართ, მათ შორის მისი საკონცერტო პროგრამებში შოსტაკოვიჩის, პროკოფიევის, მიასკოვსკის, გლიერის, ხაჩატურიანის, ხრენიკოვის, კაბალევსკის, ამიროვის და სხვა კომპოზიტორების ნამუშევრები. ის მხარს უჭერს მეგობრობასა და თანამშრომლობას სსრკ-დან და აშშ-დან მუსიკოსებს შორის, საკუთარ თავს უწოდებს "რუსულ და ამერიკულ კულტურას შორის გაცვლის ენთუზიასტს".

სტოკოვსკი პირველად 1935 წელს ეწვია სსრკ-ს, მაგრამ შემდეგ კონცერტები არ გამართა, მხოლოდ საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებას გაეცნო. ამის შემდეგ სტოკოვსკიმ შეერთებულ შტატებში პირველად შეასრულა შოსტაკოვიჩის მეხუთე სიმფონია. 1958 წელს კი ცნობილმა მუსიკოსმა დიდი წარმატებით გამართა კონცერტები მოსკოვში, ლენინგრადში, კიევში. საბჭოთა მსმენელები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ დროს მის ნიჭზე ძალა არ ჰქონდა. „მუსიკის პირველივე ხმებიდან ლ. სტოკოვსკი დომინირებს აუდიტორიაზე, - წერს კრიტიკოსი ა. მედვედევი, - აიძულებს მათ მოუსმინონ და დაიჯერონ ის, რისი გამოხატვაც სურს. ის იპყრობს მსმენელს თავისი სიძლიერით, სიკაშკაშით, ღრმა გააზრებულობით და შესრულების სიზუსტით. ის ქმნის თამამად და ორიგინალურად. შემდეგ, კონცერტის შემდეგ, თქვენ დაფიქრდებით, შეადარებთ, დაფიქრდებით, არ ეთანხმებით რაღაცას, მაგრამ დარბაზში, სპექტაკლის დროს, დირიჟორის ხელოვნება თქვენზე დაუძლეველ გავლენას ახდენს. ლ. სტოკოვსკის ჟესტი უკიდურესად მარტივია, ლაკონურად მკაფიო... ის თავს მკაცრად, მშვიდად ეკიდება და მხოლოდ მკვეთრი გადასვლების მომენტებში, კულმინაციას აღწევს, ხანდახან ნებას აძლევს საკუთარ თავს ხელების სანახაობრივი ქნევას, სხეულის მობრუნებას, ძლიერ და მკვეთრ ჟესტს. საოცრად ლამაზი და გამომხატველია ლ.სტოკოვსკის ხელები: ისინი მხოლოდ სკულპტურას ითხოვენ! თითოეული თითი გამომხატველია, შეუძლია ოდნავი მუსიკალური შეხების გადმოცემა, ექსპრესიული არის დიდი ფუნჯი, თითქოს ჰაერში ცურავს, ასე თვალსაჩინოდ „ხატავს“ კანტილენას, მუშტში შეკრული ხელის დაუვიწყარი ენერგიული ტალღა, რომელიც ბრძანებს შესავალს. მილები… ”ლეოპოლდ სტოკოვსკი დაამახსოვრდა ყველას, ვინც ოდესმე შეხება მის კეთილშობილ და ორიგინალურ ხელოვნებასთან...

ლიტ.: ლ.სტოკოვსკი. მუსიკა ყველასთვის. მ., 1963 (რედ. მე-2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ