კლავესინი: ინსტრუმენტის აღწერა, კომპოზიცია, ისტორია, ხმა, ჯიშები

XNUMX საუკუნეში კლავესინზე დაკვრა ითვლებოდა დახვეწილი მანერების, დახვეწილი გემოვნებისა და არისტოკრატული გალანტურობის ნიშნად. როდესაც გამორჩეული სტუმრები იკრიბებოდნენ მდიდარი ბურჟუას საცხოვრებელ ოთახებში, მუსიკა აუცილებლად ისმოდა. დღეს კლავიატურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი მხოლოდ შორეული წარსულის კულტურის წარმომადგენელია. მაგრამ მისთვის დაწერილი პარტიტურები ცნობილი კლავესინის კომპოზიტორების მიერ გამოიყენება თანამედროვე მუსიკოსების მიერ, როგორც კამერული კონცერტების ნაწილი.

კლავესინის მოწყობილობა

ინსტრუმენტის სხეული როიალს ჰგავს. მისი წარმოებისთვის გამოიყენებოდა ძვირფასი ხე. ზედაპირი მორთული იყო ორნამენტებით, ნახატებით, ნახატებით, მოდის ტენდენციების შესაბამისი. სხეული ფეხებზე იყო დამაგრებული. ადრეული კლავესინი მართკუთხა იყო, მაგიდაზე ან სადგამზე დამაგრებული.

მოწყობილობა და მოქმედების პრინციპი კლავიკორდის მსგავსია. განსხვავება არის სიმების სხვადასხვა სიგრძეში და უფრო რთულ მექანიზმში. სიმები მზადდებოდა ცხოველების ძარღვებისგან, მოგვიანებით ისინი მეტალი გახდნენ. კლავიატურა შედგება თეთრი და შავი კლავიშებისგან. დაჭერისას ძაფს ურტყამს ამოღებულ მოწყობილობაზე მიმაგრებული ყვავის ბუმბული. კლავესინს შეიძლება ჰქონდეს ერთი ან ორი კლავიატურა, რომლებიც განთავსებულია ერთმანეთის ზემოთ.

როგორ ჟღერს კლავესინი?

პირველ ასლებს ჰქონდათ ხმის მცირე დიაპაზონი - მხოლოდ 3 ოქტავა. ხმის და ხმის შეცვლაზე პასუხისმგებელი იყო სპეციალური კონცენტრატორები. მე-18 საუკუნეში დიაპაზონი გაფართოვდა 5 ოქტავამდე, იყო ორი კლავიატურის სახელმძღვანელო. ძველი კლავესინის ხმა ჟრიამულია. ენებზე დამაგრებული თექას ნაჭრები დაეხმარა მის დივერსიფიკაციას, უფრო ჩუმად ან ხმამაღლა გახადოს.

მექანიზმის გაუმჯობესების მცდელობისას, ოსტატებმა ინსტრუმენტს აწვდიდნენ XNUMX, XNUMX, რვა სიმების კომპლექტებს თითოეული ტონისთვის, როგორც ორღანი. ბერკეტები, რომლებიც ცვლის რეგისტრებს, დამონტაჟდა კლავიატურის გვერდით. მოგვიანებით, ისინი გახდნენ ფეხის პედლები, როგორც ფორტეპიანოს პედლები. მიუხედავად დინამიზმისა, ხმა ერთფეროვანი იყო.

კლავესინის შექმნის ისტორია

ცნობილია, რომ უკვე მე-15 საუკუნეში იტალიაში უკრავდნენ მოკლე, მძიმე ტანის ინსტრუმენტზე. ვინ გამოიგონა ზუსტად უცნობია. მისი გამოგონება შეიძლებოდა გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთში. უძველესი შემორჩენილი შეიქმნა 1515 წელს ლიგივიმენოში.

არსებობს წერილობითი მტკიცებულება 1397 წლიდან, რომლის მიხედვითაც ჰერმან პოლმა ისაუბრა მის მიერ გამოგონილ კლავისბალუმის ინსტრუმენტზე. ცნობების უმეტესობა მე-15 და მე-16 საუკუნეებით თარიღდება. შემდეგ დაიწყო კლავესინის გარიჟრაჟი, რომელიც შეიძლება განსხვავდებოდეს ზომით, მექანიზმის ტიპებით. სახელებიც განსხვავებული იყო:

• clavicembalo – იტალიაში;
• სპინეტი – საფრანგეთში;
• არქიკორდი – ინგლისში.

სახელწოდება კლავესინი მომდინარეობს სიტყვიდან clavis - გასაღები, გასაღები. მე-16 საუკუნეში ინსტრუმენტის შექმნით იტალიელი ვენეციის ხელოსნები იყვნენ დაკავებულნი. ამავდროულად, მათ ჩრდილოეთ ევროპას ამარაგებდნენ ანტვერპენიდან ფლამანდიელი ხელოსნები სახელად რუკერსი.

რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ფორტეპიანოს წინამორბედი იყო მთავარი სოლო ინსტრუმენტი. ის აუცილებლად ჟღერდა თეატრებში საოპერო სპექტაკლებზე. არისტოკრატები სავალდებულოდ მიიჩნევდნენ კლავესინის შეძენას საცხოვრებელი ოთახებისთვის, გადაიხადეს ძვირადღირებული ვარჯიში ოჯახის წევრებისთვის დაკვრაზე. დახვეწილი მუსიკა სასამართლო ბურთების განუყოფელი ნაწილი გახდა.

XNUMX საუკუნის დასასრული აღინიშნა ფორტეპიანოს პოპულარიზაციის გზით, რომელიც უფრო მრავალფეროვნებით ჟღერდა, რაც საშუალებას გაძლევთ დაკვრა ხმის სიძლიერის შეცვლით. კლავესინი გამოვიდა წარმოებიდან, დასრულდა მისი ისტორია.

ჯიშების

კლავიატურის ქორდოფონების ჯგუფი მოიცავს რამდენიმე სახეობის ინსტრუმენტს. ერთი სახელით გაერთიანებული, მათ ფუნდამენტური განსხვავებები ჰქონდათ. ქეისის ზომა შეიძლება განსხვავდებოდეს. კლასიკურ კლავესინს 5 ოქტავის ჟღერადობის დიაპაზონი ჰქონდა. მაგრამ არანაკლებ პოპულარული იყო სხვა ჯიშები, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ სხეულის ფორმით, სიმების მოწყობით.

ვირჯინელში ის მართკუთხა იყო, სახელმძღვანელო მარჯვნივ იყო განთავსებული. სიმები კლავიშებზე პერპენდიკულურად იყო გაჭიმული. კორპუსის იგივე სტრუქტურა და ფორმა ჰქონდა მუზელარი. კიდევ ერთი ჯიშია სპინეტი. XNUMX საუკუნეში იგი ძალიან პოპულარული გახდა ინგლისში. ინსტრუმენტს ერთი სახელმძღვანელო ჰქონდა, სიმები დიაგონალზე იყო დაჭიმული. ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა კლავიცტერიუმი ვერტიკალურად განლაგებული სხეულით.

გამოჩენილი კომპოზიტორები და კლავესინები

მუსიკოსების ინტერესი ინსტრუმენტის მიმართ რამდენიმე საუკუნეს გაგრძელდა. ამ ხნის განმავლობაში მუსიკალური ლიტერატურა შეავსეს შესანიშნავი ცნობილი კომპოზიტორების მიერ დაწერილი მრავალი ნაწარმოებით. ისინი ხშირად ჩიოდნენ, რომ პარტიტურების წერისას თავს შეზღუდულ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ, რადგან ვერ უთითებდნენ ფორტისიმოს ან პიანისიმოს დონეს. მაგრამ მათ არ თქვეს უარი ბრწყინვალე ხმით მშვენიერი კლავესინისთვის მუსიკის შექმნაზე.

საფრანგეთში ინსტრუმენტზე დაკვრის ეროვნული სკოლაც კი ჩამოყალიბდა. მისი დამფუძნებელი იყო ბაროკოს კომპოზიტორი J. Chambonière. ის იყო მეფეების ლუი XIII-ისა და ლუი XIV-ის კარის კლავესინი. იტალიაში დ.სკარლატი სამართლიანად ითვლებოდა კლავესინის სტილის ვირტუოზად. მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში შედის ისეთი ცნობილი კომპოზიტორების სოლო პარტიტურები, როგორებიც არიან ა. ვივალდი, VA მოცარტი, ჰენრი პერსელი, დ.ზიპოლი, გ.ჰენდელი.

1896-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე ინსტრუმენტი შეუქცევად წარსულს ჩაბარდა. არნოლდ დოლმეხი იყო პირველი, ვინც სცადა მისთვის ახალი სიცოცხლის მიცემა. XNUMX-ში მუსიკის ოსტატმა დაასრულა მუშაობა თავის კლავესინზე ლონდონში, გახსნა ახალი სახელოსნოები ამერიკასა და საფრანგეთში.

პიანისტი ვანდა ლანდოვსკა ინსტრუმენტის აღორძინების მთავარი ფიგურა გახდა. მან შეუკვეთა კონცერტის მოდელი პარიზის სახელოსნოში, დიდი ყურადღება დაუთმო კლავესინის ესთეტიკას და შეისწავლა ძველი პარტიტურები. ნიდერლანდებში გუსტავ ლეონჰარდტი აქტიურად იყო ჩართული ავთენტური მუსიკისადმი ინტერესის დაბრუნებაში. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მუშაობდა ბახის საეკლესიო მუსიკის, ბაროკოსა და ვენის კლასიკოსების კომპოზიტორების ნაწარმოებებზე.

XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში გაიზარდა ინტერესი უძველესი ინსტრუმენტების მიმართ. ცოტამ თუ იცის, რომ ცნობილი საოპერო მომღერლის ვაჟმა, პრინცმა ვოლკონსკიმ დიდი დრო დაუთმო წარსულის მუსიკის ხელახლა შექმნას და ავთენტური საშემსრულებლო ანსამბლიც კი დააარსა. დღეს შეგიძლიათ ისწავლოთ კლავესინზე დაკვრა მოსკოვის, ყაზანის, სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიებში.