ჩელოს ისტორია

ჩელო არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, სიმებიანი ჯგუფი, ანუ მის დასაკრავად საჭიროა სიმების გასწვრივ გამტარი სპეციალური ობიექტი – მშვილდი. ჩვეულებრივ, ეს კვერთხი დამზადებულია ხისგან და ცხენის თმისგან. ასევე არსებობს თითებით თამაშის ხერხი, რომლის დროსაც ძაფებს „აწებებენ“. პიციკატო ჰქვია. ჩელო არის ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს სხვადასხვა სისქის ოთხი სიმი. თითოეულ სტრიქონს აქვს თავისი შენიშვნა. თავდაპირველად სიმებს ცხვრის სუბპროდუქტებისგან ამზადებდნენ, შემდეგ კი, რა თქმა უნდა, ლითონად იქცა.

პირველი ცნობა ჩელოს შესახებ შეიძლება ნახოთ გაუდენციო ფერარის ფრესკაზე 1535-1536 წლებში. თვით სახელწოდება „ჩელო“ იყო ნახსენები სონეტების კრებულში ჯ. არრესტი 1665 წელს.

თუ ინგლისურს მივმართავთ, მაშინ ინსტრუმენტის სახელი ასე ჟღერს – ჩელო ან ვიოლჩელო. აქედან ირკვევა, რომ ჩელო არის იტალიური სიტყვის "violoncello" წარმოებული, რაც ნიშნავს პატარა კონტრაბასს.

ეტაპობრივად ვიოლონჩელოს ისტორია

ამ მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტის ფორმირების ისტორიის თვალყურის დევნება, მისი ჩამოყალიბების შემდეგი ნაბიჯები გამოირჩევა:

1) პირველი ჩელო ნახსენებია დაახლოებით 1560 წელს, იტალიაში. მათი შემქმნელი იყო ანდრეა მატი. შემდეგ ინსტრუმენტს ბას-ინსტრუმენტად იყენებდნენ, მის ქვეშ ასრულებდნენ სიმღერებს ან ჟღერდა სხვა ინსტრუმენტის სახით.

2) შემდგომში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს პაოლო მაგინმა და გასპარო და სალომ (XVI-XVII სს.). მათგან მეორემ მოახერხა ინსტრუმენტის დაახლოება ჩვენს დროში არსებულთან.

3) მაგრამ ყველა ნაკლოვანება აღმოფხვრა სიმებიანი საკრავების დიდმა ოსტატმა ანტონიო სტრადივარმა. 1711 წელს მან შექმნა დუპორტის ჩელო, რომელიც ამჟამად მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტად ითვლება.

4) ჯოვანი გაბრიელმა (მე-17 საუკუნის ბოლოს) პირველად შექმნა სოლო სონატები და ჩელო ჩელოსთვის. ბაროკოს ეპოქაში ანტონიო ვივალდი და ლუიჯი ბოკერინი წერდნენ სუიტებს ამ მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის.

5) მე-18 საუკუნის შუა ხანები გახდა მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტის პოპულარობის პიკი, რომელიც გამოჩნდა როგორც საკონცერტო ინსტრუმენტი. ჩელო უერთდება სიმფონიურ და კამერულ ანსამბლებს. ცალკე კონცერტები დაწერეს მისთვის თავიანთი ხელობის ჯადოქრებმა - იონას ბრამსმა და ანტონინ დვორაკმა.

6) შეუძლებელია არ ვახსენო ბეთჰოვენი, რომელიც ასევე ქმნიდა ნამუშევრებს ჩელოსთვის. 1796 წელს გასტროლების დროს დიდი კომპოზიტორი უკრავდა პრუსიის მეფისა და ვიოლონჩელისტის ფრიდრიხ ვილჰელმ II-ის წინაშე. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა შეადგინა ორი სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 5, ამ მონარქის პატივსაცემად. სიახლით გამოირჩეოდა ბეთჰოვენის ჩელოს სოლო სუიტები, რომლებმაც გაუძლეს დროს. დიდი მუსიკოსი პირველად თანაბარ მდგომარეობაში აყენებს ჩელოს და ფორტეპიანოს.

7) ჩელოს პოპულარიზაციაში ბოლო შეხება მე-20 საუკუნეში პაბლო კასალმა გააკეთა, რომელმაც შექმნა სპეციალიზებული სკოლა. ეს ვიოლონჩელისტი აღმერთებდა მის ინსტრუმენტებს. ასე რომ, ერთი მოთხრობის მიხედვით, მან ერთ-ერთ მშვილდში ჩადო საფირონი, ესპანეთის დედოფლის საჩუქარი. სერგეი პროკოფიევი და დიმიტრი შოსტაკოვიჩი თავიანთ ნამუშევრებში უპირატესობას ანიჭებდნენ ჩელოს.

თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩელოს პოპულარობა დიაპაზონის სიგანის გამო მოიპოვა. აღსანიშნავია, რომ მამრობითი ხმები ბასიდან ტენორამდე ემთხვევა მუსიკალურ ინსტრუმენტს. სწორედ ამ სიმებიანი მშვილდის ბრწყინვალების ჟღერადობა ჰგავს ადამიანის „დაბალ“ ხმას და ბგერა პირველივე ნოტებიდან იპყრობს თავისი წვნიანობითა და ექსპრესიულობით.

ჩელო დღეს

სავსებით სამართლიანია აღვნიშნო, რომ ამჟამად ყველა კომპოზიტორი ღრმად აფასებს ჩელოს - მის სითბოს, გულწრფელობასა და ხმის სიღრმეს და მისი შესრულების თვისებებს დიდი ხანია იპყრობს როგორც თავად მუსიკოსების, ისე მათი ენთუზიაზმით სავსე მსმენელის გული. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს შემდეგ, ჩელო არის ყველაზე საყვარელი ინსტრუმენტი, რომელსაც კომპოზიტორებმა მიაპყრეს თვალი, უძღვნიდნენ მას თავიანთ ნამუშევრებს, რომლებიც განკუთვნილია კონცერტებზე ორკესტრის ან ფორტეპიანოს თანხლებით შესასრულებლად. ჩაიკოვსკიმ განსაკუთრებით უხვად გამოიყენა ჩელო თავის ნამუშევრებში, ვარიაციები როკოკოს თემაზე, სადაც მან ჩელოს ისეთი უფლებები აჩუქა, რომ ეს პატარა ნამუშევარი თავისი ღირსეული შემკულობით ყველა საკონცერტო პროგრამას, მოითხოვდა ნამდვილ სრულყოფილებას საკუთარი ინსტრუმენტის დაუფლების უნარში. შესრულება.

სენ-სანსის კონცერტი და, სამწუხაროდ, ბეთჰოვენის იშვიათად შესრულებული სამმაგი კონცერტი ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, უდიდესი წარმატებით სარგებლობს მსმენელთან. ფავორიტებს შორის, მაგრამ ასევე საკმაოდ იშვიათად შესრულებული, არის შუმანისა და დვორჟაკის ჩელოს კონცერტები. ახლა მთლიანად. სიმფონიურ ორკესტრში ახლა მიღებული მშვილდოსანი ინსტრუმენტების მთელი კომპოზიციის ამოწურვის მიზნით, რჩება მხოლოდ რამდენიმე სიტყვის „თქმა“ კონტრაბასზე.

თავდაპირველ "ბასს" ან "კონტრაბას ალტს" ჰქონდა ექვსი სიმი და მიშელ კორატის თქმით, მის მიერ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოცემული ცნობილი "სკოლა კონტრაბასის" ავტორის, "ვიოლონი" ეწოდა. “ იტალიელების მიერ. მაშინ კონტრაბასი ჯერ კიდევ ისეთი იშვიათი იყო, რომ 1750 წელს პარიზის ოპერას მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი ჰქონდა. რა შეუძლია თანამედროვე ორკესტრულ კონტრაბასს? ტექნიკური თვალსაზრისით, დროა აღიაროთ კონტრაბასი, როგორც სრულიად სრულყოფილი ინსტრუმენტი. კონტრაბასებს ანდობენ სრულიად ვირტუოზულ ნაწილებს, მათ მიერ შესრულებული ნამდვილი მხატვრულობითა და ოსტატობით.

ბეთჰოვენი თავის პასტორალურ სიმფონიაში, კონტრაბასის ბუშტუკებით, ძალიან წარმატებით ბაძავს ქარის ყმუილს, ჭექა-ქუხილს და ზოგადად ქმნის ჭექა-ქუხილის დროს მძვინვარე ელემენტების სრულ განცდას. კამერულ მუსიკაში კონტრაბასის მოვალეობები ყველაზე ხშირად შემოიფარგლება ბას ხაზის მხარდაჭერით. ეს არის, ზოგადად, „სიმებიანი ჯგუფის“ წევრების მხატვრული და საშემსრულებლო შესაძლებლობები. მაგრამ თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში "მშვილდის კვინტეტი" ხშირად გამოიყენება როგორც "ორკესტრი ორკესტრში".