კარლოს კლეიბერი |

კარლოს კლეიბერი

კლაიბერი ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური და ამაღელვებელი მუსიკალური ფენომენია. მისი რეპერტუარი მცირეა და რამდენიმე სათაურით შემოიფარგლება. ის იშვიათად ჯდება კონსოლის უკან, არ აქვს შეხება საზოგადოებასთან, კრიტიკოსებთან და ჟურნალისტებთან. თუმცა, მისი ყოველი სპექტაკლი არის უნიკალური გაკვეთილი მხატვრული სიზუსტისა და სადირიჟორო ტექნიკის შესახებ. მისი სახელი უკვე მითების სფეროს ეკუთვნის.

1995 წელს კარლოს კლეიბერმა სამოცდამეხუთე დაბადების დღე აღნიშნა რიჩარდ შტრაუსის Der Rosenkavalier-ის შესრულებით, რომელიც თითქმის შეუდარებელი იყო მისი ინტერპრეტაციით. ავსტრიის დედაქალაქის პრესა წერდა: ”მსოფლიოში არავინ მიიპყრო დირიჟორების, მენეჯერების, ორკესტრის მხატვრებისა და საზოგადოების ისეთი დიდი ყურადღება, როგორიც კარლოს კლეიბერი იყო და არავინ ცდილობდა ამ ყველაფრისგან თავი დაეღწია ისე, როგორც მან. ვერც ერთი ასეთი მაღალი კლასის დირიჟორი, რომელიც კონცენტრირებულია ასეთ მცირე რეპერტუარზე, შესწავლილი და სრულყოფილად შესრულებული, ვერ მიაღწია უჩვეულოდ მაღალ ჰონორარს.

სიმართლე ისაა, რომ კარლოს კლეიბერის შესახებ ძალიან ცოტა ვიცით. კიდევ უფრო ნაკლებად ვიცით კლეიბერი, რომელიც არსებობს თეატრებსა და საკონცერტო დარბაზებში გამოჩენის მომენტების მიღმა. მისი სურვილი, იცხოვროს კერძო და მკაცრად შემოზღუდულ სფეროში, მტკიცეა. მართლაც, არის ერთგვარი გაუგებარი კონტრასტი მის პიროვნებას შორის, რომელსაც შეუძლია პარტიტურაში გასაოცარი აღმოჩენების გაკეთება, მის შინაგან საიდუმლოებში შეღწევა და სიგიჟემდე შეყვარებულ აუდიტორიას გადაცემა და ოდნავი თავის არიდების აუცილებლობა. კონტაქტი, მაგრამ საზოგადოებასთან, კრიტიკოსებთან, ჟურნალისტებთან, მტკიცე უარის გადახდაზე, რომელიც ყველა ხელოვანმა უნდა გადაიხადოს წარმატებისთვის ან მსოფლიო დიდებისთვის.

მის საქციელს სნობიზმთან და გათვლასთან არანაირი კავშირი არ აქვს. ისინი, ვინც მას საკმარისად ღრმად იცნობენ, საუბრობენ ელეგანტურ, თითქმის ეშმაკურ კოკეტობაზე. მიუხედავად ამისა, ამ სურვილის წინა პლანზე, დაიცვას საკუთარი შინაგანი ცხოვრება ყოველგვარი ჩარევისგან, არის სიამაყის სული და თითქმის დაუძლეველი მორცხვი.

კლაიბერის პიროვნების ეს თვისება მისი ცხოვრების ბევრ ეპიზოდში შეიმჩნევა. მაგრამ ეს ყველაზე ძლიერად გამოიხატა ჰერბერტ ფონ კარაიანთან ურთიერთობაში. კლეიბერი ყოველთვის დიდ აღფრთოვანებას გრძნობდა კარაიანის მიმართ და ახლა, როცა ზალცბურგში იმყოფება, არ ავიწყდება სასაფლაოს მონახულება, სადაც დიდი დირიჟორია დაკრძალული. მათი ურთიერთობის ისტორია უცნაური და გრძელი იყო. იქნებ ეს დაგვეხმაროს მისი ფსიქოლოგიის გარკვევაში.

თავიდან კლაიბერი თავს უხერხულად და უხერხულად გრძნობდა. როცა კარაიანი რეპეტიციას ატარებდა, კლაიბერი მივიდა ზალცბურგის Festspielhaus-ში და საათობით უსაქმოდ იდგა დერეფანში, რომელიც კარაიანის გასახდელში მიდიოდა. ბუნებრივია, მისი სურვილი იყო შესულიყო იმ დარბაზში, სადაც დიდი დირიჟორი რეპეტიციებს გადიოდა. მაგრამ ის არასოდეს გამოუშვა. კარის წინ დარჩა და მელოდა. მორცხვობამ გააპარალიზა და, ალბათ, ვერც გაბედავდა დარბაზში შესვლას, ვინმეს რომ არ დაეპატიჟებინა რეპეტიციებზე დასასწრებად, კარგად იცოდა, რა პატივისცემას ავლენდა მის მიმართ კარაიანი.

მართლაც, კარაიანი დიდად აფასებდა კლაიბერს დირიჟორის ნიჭისთვის. როცა სხვა დირიჟორებზე ლაპარაკობდა, ადრე თუ გვიან საკუთარ თავს რაღაც ფრაზას აძლევდა უფლებას, რომელიც დამსწრეებს სიცილს ან სულაც ღიმილს იწვევდა. მას არასოდეს უთქვამს ერთი სიტყვა კლეიბერზე ღრმა პატივისცემის გარეშე.

მათი ურთიერთობის დაახლოებისას კარაიანმა ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ კლაიბერი ზალცბურგის ფესტივალზე მიეღო, მაგრამ ის ამას ყოველთვის თავს არიდებდა. რაღაც მომენტში ჩანდა, რომ ეს იდეა ახლოს იყო განხორციელებამდე. კლეიბერს უნდა ჩაეტარებინა "ჯადოსნური მსროლელი", რამაც მას დიდი წარმატება მოუტანა ევროპის ბევრ დედაქალაქში. ამასთან დაკავშირებით მან და კარაიანმა წერილები გაცვალეს. კლეიბერმა დაწერა: „მოხარული ვარ ზალცბურგში ჩასვლით, მაგრამ ჩემი მთავარი პირობა ასეთია: ფესტივალის სპეციალურ ავტოსადგომზე შენი ადგილი უნდა დამიტოვო“. კარაიანმა მას უპასუხა: „ყველაფერში თანახმა ვარ. მოხარული ვიქნები ფეხით გასეირნება მხოლოდ ზალცბურგში რომ გნახო და, რა თქმა უნდა, ჩემი ადგილი ავტოსადგომზე შენია.

წლების განმავლობაში ისინი თამაშობდნენ ამ მხიარულ თამაშს, რომელიც მოწმობდა ურთიერთსიმპათიას და სულისკვეთებას მოჰყვა მოლაპარაკებებში კლაიბერის მონაწილეობაზე ზალცბურგის ფესტივალზე. ეს ორივესთვის მნიშვნელოვანი იყო, მაგრამ არასოდეს განხორციელდა.

ითქვა, რომ საფასურის თანხა იყო დამნაშავე, რაც სრული სიცრუეა, რადგან ზალცბურგი ყოველთვის იხდის ნებისმიერ ფულს იმისთვის, რომ ფესტივალზე არტისტები მიიყვანონ, რომლებსაც კარაიანი აფასებდა. კარაიანთან თავის ქალაქში შედარების პერსპექტივამ კლაიბერში თავდაჯერებულობა და მორცხვი გამოიწვია, სანამ მაესტრო ცოცხალი იყო. როდესაც დიდი დირიჟორი გარდაიცვალა 1989 წლის ივლისში, კლეიბერმა შეწყვიტა ფიქრი ამ პრობლემაზე, ის არ გასცდა ჩვეულებრივ წრეს და არ გამოჩენილა ზალცბურგში.

ყველა ამ გარემოების ცოდნით, ადვილია ვიფიქროთ, რომ კარლოს კლაიბერი ნევროზის მსხვერპლია, რომლიდანაც თავის გათავისუფლებას ვერ ახერხებს. ბევრი ცდილობდა ამის წარმოჩენას მამასთან, ცნობილ ერიხ კლეიბერთან ურთიერთობის შედეგი, რომელიც იყო ჩვენი საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი დიდი დირიჟორი და რომელმაც უდიდესი როლი ითამაშა კარლოსის ჩამოყალიბებაში.

რაღაც - ძალიან ცოტა - დაიწერა მამის თავდაპირველ უნდობლობაზე შვილის ნიჭის მიმართ. მაგრამ ვინ, გარდა თავად კარლოს კლეიბერისა (რომელიც არასოდეს ხსნის პირს), შეუძლია თქვას სიმართლე იმის შესახებ, რაც ხდებოდა ახალგაზრდა კაცის სულში? ვის შეუძლია შეაღწიოს გარკვეული შენიშვნების, მამის გარკვეული უარყოფითი განსჯის ნამდვილ აზრში შვილზე?

თავად კარლოსი ყოველთვის დიდი სინაზით ლაპარაკობდა მამაზე. ერიხის სიცოცხლის ბოლოს, როცა მხედველობა დაქვეითდა, კარლოსმა მას პარტიტურების ფორტეპიანოზე უკრავდა. შვილობილი გრძნობები ყოველთვის ინარჩუნებდნენ მასზე ძალაუფლებას. კარლოსმა სიამოვნებით ისაუბრა იმ ინციდენტზე, რომელიც მოხდა ვენის ოპერაში, როცა იქ როზენკავალიერი დირიჟორობდა. მან მიიღო წერილი მაყურებლისგან, რომელიც წერდა: „ძვირფასო ერიხ, აღფრთოვანებული ვარ იმით, რომ თქვენ ორმოცდაათი წლის შემდეგ დირიჟორობთ Staatsoper-ს. მოხარული ვარ აღვნიშნო, რომ თქვენ ცოტათი არ შეცვლილხართ და თქვენს ინტერპრეტაციაში ცხოვრობს იგივე ინტელექტი, რომელიც მე აღფრთოვანებული ვიყავი ჩვენი ახალგაზრდობის დღეებში.

კარლოს კლაიბერის პოეტურ ტემპერამენტში თანაარსებობს ნამდვილი, ფანტასტიკური გერმანული სული, სტილის გასაოცარი გრძნობა და მოუსვენარი ირონია, რომელსაც აქვს რაღაც ძალიან ახალგაზრდული და რომელიც, როდესაც ის დირიჟორობს ღამურას, ახსენებს ფელიქს კრულს, გმირს. თომას მანი, თავისი თამაშებითა და ხუმრობებით სავსე დღესასწაულის გრძნობით.

ერთხელ მოხდა, რომ ერთ თეატრში იყო რიჩარდ შტრაუსის "ქალი ჩრდილის გარეშე" პოსტერი და დირიჟორმა ბოლო მომენტში უარი თქვა დირიჟორობაზე. კლეიბერი შემთხვევით ახლოს იყო და რეჟისორმა თქვა: "მაესტრო, ჩვენ შენ გვჭირდები, რომ გადავარჩინოთ ჩვენი "ქალი ჩრდილის გარეშე". ”უბრალოდ იფიქრე,” უპასუხა კლაიბერმა, ”რომ მე ვერ გავიგე ლიბრეტოს ერთი სიტყვა. წარმოიდგინე მუსიკაში! დაუკავშირდით ჩემს კოლეგებს, ისინი პროფესიონალები არიან, მე კი უბრალოდ მოყვარული.

სიმართლე ისაა, რომ ეს ადამიანი, რომელიც 1997 წლის 67 ივლისში გახდა, ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური და უნიკალური მუსიკალური მოვლენაა. ახალგაზრდობაში ბევრს დირიჟორობდა, თუმცა არ ივიწყებდა მხატვრულ მოთხოვნებს. მაგრამ მას შემდეგ, რაც დიუსელდორფსა და შტუტგარტში "პრაქტიკის" პერიოდი დასრულდა, მისმა კრიტიკულმა გონებამ აიძულა იგი ფოკუსირება მოეხდინა შეზღუდული რაოდენობის ოპერებზე: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke. და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და ბრამსის ზოგიერთ სიმფონიაზე. ამ ყველაფერს უნდა დავუმატოთ The Bat და რამდენიმე კლასიკური ვენის მსუბუქი მუსიკა.

სადაც არ უნდა გამოჩნდეს, მილანში თუ ვენაში, მიუნხენსა თუ ნიუ-იორკში, ასევე იაპონიაში, სადაც 1995 წლის ზაფხულში ტრიუმფალური წარმატებით იმოგზაურა, მას ყველაზე აღტაცებული ეპითეტები ახლავს. თუმცა, ის იშვიათად არის კმაყოფილი. რაც შეეხება იაპონიაში გასტროლებს, კლეიბერმა აღიარა: „იაპონია ასე შორს რომ არ ყოფილიყო და იაპონელები ასეთ თავბრუდამხვევ საფასურს რომ არ იხდიდნენ, მე არ დავაყოვნებდი, ყველაფერს დავტოვებ და გავქცეულიყავი“.

ამ კაცს ძალიან უყვარს თეატრი. მისი არსებობის გზა მუსიკაში არსებობაა. კარაიანის შემდეგ მას ყველაზე ლამაზი და ზუსტი ჟესტი აქვს. ყველა, ვინც მასთან მუშაობდა, ეთანხმება ამას: მხატვრები, ორკესტრის წევრები, ქორისტები. ლუსია პოპმა, მას შემდეგ, რაც როზენკავალიერში მასთან ერთად სოფი იმღერა, უარი თქვა ამ ნაწილის შესრულებაზე რომელიმე სხვა დირიჟორთან.

სწორედ „როზენკავალიერი“ იყო პირველი ოპერა, რომელმაც საშუალება მისცა ლა სკალას თეატრს გაეცნო ეს გერმანელი დირიჟორი. რიჩარდ შტრაუსის შედევრიდან კლაიბერმა შექმნა გრძნობების დაუვიწყარი ეპოსი. საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა ენთუზიაზმით მიიღეს იგი და თავად კლაიბერმა მოიგო პაოლო გრასი, რომელიც, როცა მოინდომებდა, უბრალოდ დაუძლეველი იყო.

მიუხედავად ამისა, კლეიბერთან გამარჯვება იოლი არ იყო. საბოლოოდ შეძლო მისი დარწმუნება კლაუდიო აბადომ, რომელმაც კლაიბერს შესთავაზა ვერდის ოტელოს დირიჟორობა, პრაქტიკულად დათმო მისთვის ადგილი, შემდეგ კი ტრისტანი და იზოლდა. რამდენიმე სეზონის წინ, კლეიბერის ტრისტანი დიდ წარმატებას მიაღწია ბაიროითში ვაგნერის ფესტივალზე და ვოლფგანგ ვაგნერმა მიიწვია კლაიბერი მეისტერსინგერებისა და ტეტრალოგიის ჩასატარებლად. ეს მაცდური შეთავაზება ბუნებრივად უარყო კლაიბერმა.

ოთხ სეზონში ოთხი ოპერის დაგეგმვა კარლოს კლეიბერისთვის ნორმალური არ არის. ლა სკალას თეატრის ისტორიაში ბედნიერი პერიოდი არ განმეორდა. ოპერებმა კლაიბერის დირიჟორის ინტერპრეტაციით და შენკის, ზეფირელის და ვოლფგანგ ვაგნერის სპექტაკლებმა საოპერო ხელოვნება ახალ, აქამდე უნახავ სიმაღლეებზე მიიყვანა.

კლეიბერის ზუსტი ისტორიული პროფილის დახატვა ძალიან რთულია. ერთი რამ ცხადია: რაც მასზე შეიძლება ითქვას არ შეიძლება იყოს ზოგადი და ჩვეულებრივი. ეს არის მუსიკოსი და დირიჟორი, რომლისთვისაც ყოველ ჯერზე, ყოველი ოპერის და ყოველი კონცერტის დროს, ახალი ამბავი იწყება.

როზენკავალიერის ინტერპრეტაციაში ინტიმური და სენტიმენტალური ელემენტები განუყოფლად არის დაკავშირებული სიზუსტესთან და ანალიტიკურობასთან. მაგრამ მისი ფრაზები შტრაუსის შედევრში, ისევე როგორც ფრაზები ოტელოსა და ბოჰემაში, აბსოლუტური თავისუფლებით გამოირჩევა. კლაიბერი დაჯილდოებულია რუბატოს დაკვრის უნარით, განუყოფელი ტემპის საოცარი გრძნობისგან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი რუბატო ეხება არა მანერას, არამედ გრძნობების სფეროს. ეჭვგარეშეა, რომ კლაიბერი არ ჰგავს კლასიკურ გერმანელ დირიჟორს, თუნდაც საუკეთესოს, რადგან მისი ნიჭი და მისი ფორმირება აღემატება საშემსრულებლო რუტინის ნებისმიერ გამოვლინებას, თუნდაც მისი კეთილშობილური ფორმით. მასში იგრძნობა „ვენის“ კომპონენტი, თუ გავითვალისწინებთ, რომ მამამისი, დიდი ერიხი, ვენაში დაიბადა. მაგრამ ყველაზე მეტად ის გრძნობს გამოცდილების მრავალფეროვნებას, რამაც განსაზღვრა მისი მთელი ცხოვრება: მისი ყოფნის გზა მჭიდროდ არის მიბმული მის ტემპერამენტთან, იდუმალებით ქმნის ერთგვარ ნარევს.

მისი პიროვნება შეიცავს გერმანულ საშემსრულებლო ტრადიციას, გარკვეულწილად გმირულ და საზეიმო ტრადიციას და ვენურს, ოდნავ მსუბუქს. მაგრამ მათ დირიჟორი დახუჭული თვალებით არ აღიქვამს. როგორც ჩანს, არაერთხელ დაფიქრდა მათზე.

მის ინტერპრეტაციებში, მათ შორის სიმფონიურ ნაწარმოებებში, ჩაუქრობელი ცეცხლი ანათებს. მისი ძებნა იმ მომენტების ძიებაში, რომლებშიც მუსიკა ცხოვრობს ნამდვილი ცხოვრებით, არასოდეს ჩერდება. და ის დაჯილდოვებულია იმ ფრაგმენტებითაც კი, რაც მის წინაშე არც თუ ისე მკაფიო და გამომხატველი ჩანდა.

სხვა დირიჟორები უდიდესი პატივისცემით ეპყრობიან ავტორის ტექსტს. კლაიბერიც დაჯილდოვებულია ამ ღირსებით, მაგრამ მისი ბუნებრივი უნარი მუდმივად ხაზს უსვამს კომპოზიციის თავისებურებებს და ტექსტში მინიმალურ მინიშნებებს, ყველა დანარჩენს აღემატება. როცა დირიჟორობს, ისეთი შთაბეჭდილება იქმნება, თითქოს საორკესტრო მასალას იმდენად ფლობს, თითქოს კონსოლთან დგომის ნაცვლად, პიანინოსთან იჯდა. ამ მუსიკოსს აქვს გამორჩეული და უნიკალური ტექნიკა, რომელიც გამოიხატება ხელის მოქნილობაში, ელასტიურობაში (დირიჟორობისთვის ფუნდამენტური მნიშვნელობის ორგანო), მაგრამ არასდროს აყენებს ტექნიკას პირველ ადგილზე.

კლეიბერის ულამაზესი ჟესტი განუყოფელია შედეგისგან და ის, რაც მას სურს საზოგადოებას მიაწოდოს, ყოველთვის ყველაზე პირდაპირი ხასიათისაა, იქნება ეს ოპერა თუ უფრო ფორმალური ტერიტორია – მოცარტის, ბეთჰოვენისა და ბრამსის სიმფონიები. მისი ოსტატობა დიდწილად განპირობებულია მისი მუდმივობითა და უნარით, აკეთოს რაღაცები სხვების მიმართ გაუთვალისწინებლად. ეს არის მისი, როგორც მუსიკოსის ცხოვრების წესი, მისი დახვეწილი გზა სამყაროსთვის საკუთარი თავის გასამჟღავნებლად და მისგან შორს დარჩენის, მისი არსებობა, სავსე საიდუმლოებით, მაგრამ ამავე დროს მადლით.

Duilio Courir, ჟურნალი "Amadeus".

თარგმანი იტალიურიდან ირინა სოროკინას მიერ