ანტონ სტეპანოვიჩ არენსკი |

ანტონ არენსკი

არენსკი. ვიოლინოს კონცერტი (იაშა ჰეიფეცი)

არენსკი საოცრად ჭკვიანია მუსიკაში... ძალიან საინტერესო ადამიანია! პ.ჩაიკოვსკი

უახლესი, არენსკი არის საუკეთესო, მარტივი, მელოდიური… ლ.ტოლსტოი

გასული საუკუნის დასასრულისა და ამ საუკუნის დასაწყისის მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები არ დაიჯერებდნენ, რომ არენსკის შემოქმედება და თვით არენსკის სახელიც კი მხოლოდ სამი მეოთხედი საუკუნის შემდეგ ნაკლებად იქნებოდა ცნობილი. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ოპერები, სიმფონიური და კამერული კომპოზიციები, განსაკუთრებით საფორტეპიანო ნაწარმოებები და რომანსები, მუდმივად ჟღერდა, დადგმული საუკეთესო თეატრებში, შესრულებული ცნობილი მხატვრების მიერ, თბილად მიიღო კრიტიკოსებმა და საზოგადოებამ… მომავალმა კომპოზიტორმა პირველადი მუსიკალური განათლება ოჯახში მიიღო. . მამამისი, ნიჟნი ნოვგოროდის ექიმი, მოყვარული მუსიკოსი იყო, დედა კი კარგი პიანისტი. არენსკის ცხოვრების შემდეგი ეტაპი პეტერბურგს უკავშირდება. აქ განაგრძო მუსიკალური სწავლა და 1882 წელს დაამთავრა კონსერვატორია ნ.რიმსკი-კორსაკოვის კომპოზიციის კლასში. არათანაბრად იყო დაკავებული, მაგრამ გამოავლინა ნათელი ნიჭი და დაჯილდოვდა ოქროს მედლით. ახალგაზრდა მუსიკოსი მაშინვე მიიწვიეს მოსკოვის კონსერვატორიაში, როგორც თეორიული საგნების, მოგვიანებით კომპოზიციის მასწავლებლად. მოსკოვში არენსკი დაუმეგობრდა ჩაიკოვსკის და ტანეევს. პირველის გავლენა გადამწყვეტი გახდა არენსკის მუსიკალურ შემოქმედებაზე, მეორე გახდა ახლო მეგობარი. ტანეევის თხოვნით, ჩაიკოვსკიმ არენსკის მისცა ლიბრეტო მისი ადრეული განადგურებული ოპერის „ვოევოდას“ შესახებ და გამოჩნდა ოპერა „ოცნება ვოლგაზე“, რომელიც წარმატებით დადგა მოსკოვის დიდი თეატრის მიერ 1890 წელს. ჩაიკოვსკიმ მას უწოდა ერთ-ერთი საუკეთესო, „და ზოგიერთში. ადგილები კი კარგი რუსული ოპერა“ და დასძინა: „ვოევოდას სიზმრის სცენამ ბევრი ტკბილი ცრემლი დამათრია“. არენსკის კიდევ ერთი ოპერა, რაფაელი, მკაცრ ტანეევს მოეჩვენა, რომელსაც შეუძლია თანაბრად გაახაროს როგორც პროფესიონალი მუსიკოსები, ასევე საზოგადოება; ამ არასენტიმენტალური ადამიანის დღიურში რაფაელთან დაკავშირებით ვხვდებით იგივე სიტყვას, როგორც ჩაიკოვსკის აღსარებაში: „ცრემლები მომადგა…“ შესაძლოა ეს ეხებოდა სცენის მიღმა მომღერლის ჯერ კიდევ პოპულარულ სიმღერას – „გული კანკალებს. ვნება და ნეტარება“?

არენსკის საქმიანობა მოსკოვში მრავალფეროვანი იყო. კონსერვატორიაში მუშაობისას მან შექმნა სახელმძღვანელოები, რომლებსაც მუსიკოსების მრავალი თაობა იყენებდა. მის კლასში სწავლობდნენ რახმანინოვი და სკრიაბინი, ა.კორეშჩენკო, გ.კონიუსი, რ.გლიერი. ეს უკანასკნელი იხსენებდა: „…არენსკის შენიშვნები და რჩევები უფრო მხატვრული იყო, ვიდრე ტექნიკური ხასიათისა“. თუმცა, არენსკის არათანაბარი ბუნება - ის იყო გატაცებული და აჩქარებული ადამიანი - ზოგჯერ იწვევდა კონფლიქტებს მის სტუდენტებთან. არენსკი გამოდიოდა როგორც დირიჟორი, როგორც სიმფონიურ ორკესტრთან, ასევე ახალგაზრდა რუსეთის საგუნდო საზოგადოების კონცერტებზე. მალე მ.ბალაკირევის რეკომენდაციით არენსკი მიიწვიეს პეტერბურგში სასამართლო გუნდის მენეჯერის პოსტზე. თანამდებობა იყო ძალიან საპატიო, მაგრამ ასევე ძალიან მძიმე და არ შეესაბამებოდა მუსიკოსის მიდრეკილებებს. 6 წლის განმავლობაში მან შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი და მხოლოდ, 1901 წელს სამსახურიდან გათავისუფლების შემდეგ, კვლავ დაიწყო კონცერტებზე გამოსვლა და ინტენსიურად კომპოზიცია. მაგრამ მას ელოდა დაავადება - ფილტვის ტუბერკულოზი, რომელმაც რამდენიმე წლის შემდეგ საფლავში მიიყვანა…

არენსკის ნაწარმოებების ცნობილ შემსრულებლებს შორის იყო ფ. ჩალიაპინი: მან იმღერა რომანტიკული ბალადა „მგლები“, რომელიც მიეძღვნა მას და „ბავშვთა სიმღერები“ და – უდიდესი წარმატებით – „მინსტრელი“. ვ.კომისარჟევსკაიამ შეასრულა საუკუნის დასაწყისში ფართოდ გავრცელებული მელოდეკლამაციის განსაკუთრებული ჟანრი, არენსკის ნაწარმოებების შესრულებით; მსმენელებმა გაიხსენეს მისი წაკითხვა მუსიკაზე "რა კარგი, რა ახალი იყო ვარდები..." ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოების - ტრიო რე მინორზე შეფასებები გვხვდება სტრავინსკის "დიალოგებში": "არენსკი... მეგობრულად, ინტერესით მომექცა. და დამეხმარა; ყოველთვის მომწონდა ის და მისი ერთი ნამუშევარი მაინც, ცნობილი ფორტეპიანოს ტრიო. (ორივე კომპოზიტორის სახელები მოგვიანებით შეხვდება - ს. დიაგილევის პარიზის აფიშაზე, რომელიც მოიცავს არენსკის ბალეტის „ეგვიპტური ღამეების“ მუსიკას).

ლეო ტოლსტოი აფასებდა არენსკის სხვა თანამედროვე რუს კომპოზიტორებზე მაღლა და, კერძოდ, სუიტებს ორი ფორტეპიანოსათვის, რომლებიც ნამდვილად ეკუთვნის არენსკის საუკეთესო ნაწერებს. (მათი გავლენის გარეშე, მოგვიანებით მან დაწერა სუიტები რახმანინოვის იგივე კომპოზიციისთვის). ტანეევის ერთ-ერთ წერილში, რომელიც ტოლსტოებთან ცხოვრობდა იასნაია პოლიანაში 1896 წლის ზაფხულში და ა. გოლდენვაიზერთან ერთად, საღამოობით უკრავდა მწერალს, ნათქვამია: „ორი დღის წინ, თანდასწრებით. დიდ საზოგადოებას ვუკრავდით… ორ ფორტეპიანოზე „Silhouettes“ (Suite E 2. – LK) ანტონ სტეპანოვიჩის მიერ, რომლებიც ძალიან წარმატებულები იყვნენ და ლევ ნიკოლაევიჩი შეურიგდა ახალ მუსიკას. მას განსაკუთრებით მოსწონდა ესპანელი მოცეკვავე (ბოლო ნომერი) და მასზე დიდხანს ფიქრობდა. სუიტები და სხვა საფორტეპიანო ნაწარმოებები მისი საშემსრულებლო საქმიანობის დასრულებამდე - 1940-50-იან წლებამდე. – ინახება უფროსი თაობის საბჭოთა პიანისტების, არენსკის სტუდენტების – გოლდენვაიზერისა და კ.იგუმნოვის რეპერტუარში. და მაინც ჟღერს კონცერტებში და რადიო Fantasia-ზე რიაბინინის თემებზე ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, შექმნილი 1899 წელს. ჯერ კიდევ 90-იანი წლების დასაწყისში. არენსკიმ მოსკოვში დაწერა შესანიშნავი მთხრობელის, ოლონეცელი გლეხის ივან ტროფიმოვიჩ რიაბინინისგან, რამდენიმე ეპოსი; და ორი მათგანი - ბოიარ სკოპინ-შუისკის და "ვოლგა და მიკულას" შესახებ - მან აიღო თავისი ფანტაზიის საფუძვლად. არენსკის ფანტაზია, ტრიო და მრავალი სხვა ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოები, რომლებიც არ არიან ძალიან ღრმა ემოციურ და ინტელექტუალურ შინაარსში, არ გამოირჩევიან ინოვაციებით, ამავდროულად იზიდავს ლირიკული - ხშირად ელეგიური - გამონათქვამების გულწრფელობით, გულუხვი მელოდიით. ისინი ტემპერამენტულები, მოხდენილი, არტისტები არიან. ამ თვისებებმა მსმენელთა გულები არენსკის მუსიკისკენ მიიპყრო. წინა წლებში. მათ დღესაც შეუძლიათ სიხარულის მოტანა, რადგან ისინი გამოირჩევიან ნიჭითაც და უნარითაც.

ლ.კორაბელნიკოვა