ცნობილმა კომპოზიტორმა რობერტ შუმანმა ისტორიაში კვალი დატოვა არა მხოლოდ თავისი ნაწარმოებების სახით. მისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი იყო კოდექსი, რომელსაც ჰქვია წესები მუსიკოსებისთვის. მასწავლებლების რამდენიმე თაობა ცდილობდა, რაც შეიძლება გასაგებად მიეწოდებინა გარკვეული აზრები მოსწავლეებისთვის. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ყოველთვის არ გამოდგება. როგორც გაირკვა, ყველაფერი გენიალური უკვე გაკეთდა ჩვენამდე კლასიკოსებმა.
ნაწარმოები „ცხოვრების წესები მუსიკოსებისთვის“ დაიწერა 1850 წელს. 150 წელზე მეტი გავიდა, მაგრამ ისინი კვლავ აქტუალურია. ამ საბჭოების მთავარი ამოცანაა მოსწავლის დივერსიფიცირებული განვითარება, მუსიკალური საქმიანობის ყველა ასპექტის მაქსიმალური გაშუქება. სახელმძღვანელო სასარგებლო იქნება როგორც კონსერვატორიის პროფესიონალი კურსდამთავრებულებისთვის, ასევე მოყვარულთათვის.
როგორ გამოვიყენოთ წესები მუსიკოსებისთვის სწორად
რა თქმა უნდა, საკმარისი არ არის ახალგაზრდა მუსიკოსების წესების წაკითხვა. აუცილებელია მათი რეგულარულად კეთების ჩვევის გამომუშავება. ვინაიდან ძალიან ბევრი მათგანია, შეგიძლიათ აიღოთ ერთი ან ორი და გამოიყენოთ ისინი თქვენს თამაშში. შეგიძლიათ დაიწყოთ ნებისმიერი თანმიმდევრობით. ერთ-ერთი მათგანი ყველაზე მეტად მოგწონთ და ის უნდა მიიღოთ საფუძვლად. თანმიმდევრულობა მნიშვნელოვანია ყველა სამუშაოში. როგორც თავად სარდაფებშია მითითებული, თქვენ უნდა ებრძოლოთ სამუშაოს ბოლომდე. ამიტომ, თქვენ არ შეგიძლიათ გაჩერდეთ ნახევარ გზაზე და უარი თქვათ ქულების შესრულებაზე, თუ ახალბედა გიტარისტს სირთულეები აქვს.
რა წესები დარჩა მუსიკოსებისთვის შუმანის შთამომავლებს? მოდით გავეცნოთ თითოეულ მათგანს უფრო დეტალურად.
წესების სია მუსიკოსებისთვის
სმენა ადრეული ასაკიდანვე უნდა განვითარდეს. პატარა კაცის ირგვლივ ათობით სხვადასხვა ხმა ისმის - ჩიტების ჭიკჭიკი, წვიმის ხმა. თქვენ უნდა შეეცადოთ იპოვოთ სხვადასხვა ტემბრი ყველა მათგანში.
უნარების გასავითარებლად ტარდება სასწორები და ტექნიკური სავარჯიშოები. თუმცა, თქვენ არ უნდა ითამაშოთ ისინი მხოლოდ მანამ, სანამ სახეზე არ გალურჯდებით, არამედ უნდა შეასრულოთ სხვა დავალებები. სასწორის ერთ „თამაშზე“ შორს ვერ წახვალ.
ეგრეთ წოდებული „ჩუმი კლავიატურა“ სრულიად შეუფერებელია მუსიკალურობის ფორმირებისთვის.
რიტმული დაკვრა არის საფუძველი ნებისმიერი დამწყები მუსიკოსისთვის. ბევრი "პროფესიული" თამაშობს ისე არათანაბრად, რომ მოსმენა არ უნდა.
ჰარმონია არის საფუძველი ნებისმიერი მუსიკოსისთვის. რაც შეიძლება ადრე უნდა გაეცნოთ მას.
მუსიკალური ტერმინების შიში? არა, არ გამიგია. თუ ხედავთ უცნობ სიტყვას, მაშინ შეეცადეთ გაეცნოთ მის მნიშვნელობას და არ გამოტოვოთ იგი.
დაუფიქრებლად არ უნდა დააკაკუნოთ სიმებზე - უმჯობესია დაუყოვნებლივ დააკვირდეთ ავტორის მიერ ჩაფიქრებულ აქცენტებს და აღნიშვნებს. და ასევე ითამაშე შენი ნამუშევარი ბოლომდე.
ტემპის შეუსრულებლობა (და არასწორი ინტერპრეტაცია) ერთ-ერთი მთავარი შეცდომაა.
ნუ შეაფასებთ მარტივ ნამუშევრებს - ისინი უფრო რთულის შესრულების საფუძველი ხდება. ყოველთვის უნდა ითამაშო ისინი მსუბუქად და ხასიათით.
ინსტრუმენტი კარგად უნდა იყოს მორგებული. სხვათა შორის, ეს ეხება ადამიანის ხმასაც!
საჭიროა სპექტაკლის დამახსოვრება არა მხოლოდ თითებით. შენს თავში თამაშიც უნდა შეგეძლოს. უფრო მეტიც, ჟღერს არა მხოლოდ მელოდიური ხაზი, არამედ ჰარმონიული საფუძველი.
მაშინაც კი, თუ არ გაქვთ საკმარისად განვითარებული ხმა, უნდა იმღეროთ ინსტრუმენტთან ერთად. ეს განავითარებს თქვენს ყურს.
ღირს განვითარება იმდენად, რომ შესაძლებელი იყოს ნაწარმოების წარმოდგენა მოსმენის გარეშე, მაგრამ მხოლოდ მუსიკალურ ფურცელზე ნახვით.
ნუ შეგეშინდებათ მათი, ვინც გისმენთ. სხვათა შორის, ეს შესანიშნავი წესებია მუსიკოსებისთვის, რადგან ხშირად დამწყები შემსრულებლები ცდებიან, ელიან აუდიტორიის ან შესარჩევი კომიტეტის წევრის რეაქციას.
უმჯობესია წარმოიდგინოთ, რომ უსმენთ ნამდვილ ოსტატს, რომელიც დააფასებს ნიჭს.
თუ ფურცლიდან უცნობ ნაწარმოების დაკვრა გიწევთ, მაშინ ყოველთვის შეხედეთ მის „ჩონჩხს“ თქვენი თვალებით. თქვენ უნდა დაფაროთ ფორმა, რომელიც მოგცემთ წარმოდგენას თქვენს თავში არსებული ყველა ფრაგმენტის შესახებ.
თუ "ჭამა" ჰქვია, უმჯობესია გაკვეთილები შეწყვიტოთ დღეს. ჯობია ხვალინდელი დღე სწავლის სურვილით დაიწყო, ვიდრე უნამუსო სახეზე ძლიერად თამაში. მაგრამ ნუ გამოიყენებთ ამ წესს ბოროტად!
ზოგიერთი რჩევა მუსიკოსებისთვის ჯერ კიდევ მოძველებულია. ან თუნდაც საკამათო გახდეს. მაგალითად, არ დაუკრას მოდური კომერციული მუსიკა (ვთქვათ, მხოლოდ ფულის შოვნის მიზნით). უმჯობესია დრო დაუთმოთ დადასტურებულ კლასიკას.
მოულოდნელად, მაგრამ მუსიკოსების ცხოვრების წესები იკვეთება ჯანსაღი ცხოვრების წესთან. მიირთვით მსუბუქი და ჯანსაღი საკვები, რადგან სულისთვის საკვები (მუსიკა) დიდ კავშირშია ფიზიკურ კვებასთან.
ტექნიკა და გადასასვლელი გადადის რაოდენობიდან ხარისხზე. მაგრამ მხოლოდ იქ, სადაც ისინი ნამდვილად საჭიროა.
არ შეუწყოთ ხელი მუსიკალური "უხამსი" გავრცელებას. რჩევა აქედან გამომდინარეობს:
შეეცადეთ გამორიცხოთ მუსიკალური წიდა თქვენი "დიეტიდან".
არ დააყენოთ ბრწყინვალე ტექნიკური შესრულება ავტორის განზრახვაზე. მიუხედავად ამისა, მსმენელს, უპირველეს ყოვლისა, უნდა ახსოვდეს ნაწარმოების იდეა.
ნუ შეცვლი სპექტაკლს შენთვის. ნუ გამოიგონებთ ზედმეტ დეკორაციებს და მელისმატებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ავტორს.
რეპერტუარის არჩევისას სჯობს უფრო გამოცდილ კოლეგებთან და მასწავლებლებთან კონსულტაციები. ეს გამოცდილება შეიძლება ყოველთვის არ იყოს პოზიტიური, მაგრამ უფრო ხშირად ის დაზოგავს დროს.
ოსტატების ნამუშევრების გაცნობა უნდა განხორციელდეს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მაგრამ შეეცადეთ დაფაროთ მათი შემოქმედებითი გზის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები.
თქვენ არ უნდა იყოთ გამსჭვალული უსულო ვირტუოზების - "ტექნიკოსების" წარმატებებით.
მუსიკის პოპულარობა მოახლოებული რამ არის. ამიტომ, არ უნდა ეცადოთ დაიჭიროთ მიმდინარე ტენდენციები და იყოთ მოდური ნაცრისფერ თმაზე.
საზოგადოებაში რეგულარული შესრულება გამოცდილებას მატებს. მაგრამ არ უნდა ითამაშო ის, რისიც გრცხვენია.
გამოიყენეთ ანსამბლში თამაში - დუეტი, კვარტეტი, მომღერლის აკომპანიმენტი. როდესაც მუსიკოსი უკრავს ტანდემში, ის იწყებს ფორმის, ლოგიკის გააზრებას, სწავლობს მორგებას მოძრაობისას.
ორკესტრის, ანსამბლის „უმნიშვნელო“ მუსიკოსებს ზიზღით არ უნდა მოეპყროთ. თითოეული მონაწილე ასრულებს მნიშვნელოვან როლს.
შენი ინსტრუმენტის სიყვარული შესანიშნავია. მაგრამ არ დაივიწყოთ სხვების არსებობა.
როცა მომწიფებული ხარ, როგორც მუსიკოსი, ფოკუსირდი პარტიტურების სწავლაზე. ნებისმიერი შემსრულებელი იღებს ცოდნას მუსიკის ფურცლიდან.
ბახის "HTK" შესანიშნავი საფუძველია მზარდი მუსიკოსისთვის. ითამაშეთ და ბედნიერი იქნებით.
ისწავლეთ თქვენი ამხანაგებისგან.
პოეზიის კრებულით კემპინგი შესანიშნავი არჩევანია!
ვოკალისტებს შეუძლიათ გარკვეული სასარგებლო ცოდნის მიწოდება. მაგრამ ფრთხილად იყავით მათი რჩევების არჩევისას.
თითქმის ყველა ნამუშევარი და "ჩიპი" თქვენამდე გამოიგონეს. ამიტომ, ძალიან ნუ იამაყებთ კომპოზიტორის საჩუქრით, არამედ ჩათვალეთ ეს ზემოდან გზავნილად. და რა თქმა უნდა - გადასცეს მსმენელს.
წარმოქმნილი გაბერილი თავხედობის საუკეთესო „მკურნალობა“ არის ცნობილი ოსტატების კლასიკური ნაწარმოებების მოსმენა.
ანტონ ტიბო და მისი მუზების სიწმინდე. ხელოვნება თქვენი მომავალი საცნობარო წიგნია.
ისევ მოძველებული წესები მუსიკოსებისთვის, მაგრამ სისრულისთვის, ჩვენ მათ მივცემთ. ორგანული მუსიკისადმი პატივისცემა, განსაკუთრებით საეკლესიო შესრულება. თქვენ უნდა შეეცადოთ გამოიყენოთ ეს ინსტრუმენტი დაკვრა.
ორღანი შესანიშნავი ინსტრუმენტია ხმის წარმოების სიცხადისთვის.
საშუალო ხმის გუნდში სიმღერა განავითარებს თქვენს პროფესიონალიზმს. ბასი და სოპრანოს ხაზები, როგორც წესი, აშკარად ისმის და მკაფიოა. იგივე ალტის მიყოლას განვითარებული ყური სჭირდება.
მუსიკალურობა არის იმპროვიზაციისა და ფრაზის დაკვრის დასრულებაც, თუნდაც ის დაივიწყო.
საკუთარ თავში მუსიკალურობის განვითარება ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. ამის მიღწევა შესაძლებელია არა მხოლოდ უნარების მრავალსაათიანი ტექნიკური გაძლიერებით, არამედ ანსამბლებში მონაწილეობით.
ისიამოვნეთ სასიმღერო ხმის ხმით, მოძებნეთ მასში თქვენთვის უცნობი ფერები.
ხალხური მუსიკა ცოდნის ნამდვილი საწყობია.
ძველი გასაღებების წაკითხვის პრაქტიკა აუცილებელია.
თქვენი მუსიკალური მეხსიერების გაწვრთნის შესანიშნავი გზაა სხვა ინსტრუმენტების ყურადღებით მოსმენა და მელოდიის დაკვრა, რომელიც ახლახან მოისმინეთ თქვენს თავში.
საოპერო მუსიკა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ სასარგებლოც.
დროში გამოცდილი ძველი კარგია. მაგრამ ნუ უგულებელყოფთ ახალ ნამუშევრებს. მაგალითად, ახლა ისინი გიტარაზე შესანიშნავ მელოდიებს წერენ.
ზოგიერთი ნამუშევარი პირველად არ არის „გაყიდული“. ამიტომ, თუ არ მოგწონთ სპექტაკლი, ნუ ჩქარობთ მის დავიწყებას. ალბათ, დროთა განმავლობაში მას მოეწონება.
ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ შევუერთდეთ მაღალ ხელოვნებას.
მელოდია სულ მუსიკა არ არის. რეალური ნამუშევრები შედგება არა მხოლოდ მარტივი რიტმისა და მელოდიისგან. ჰარმონია, დინამიკა, ფორმა მხოლოდ რამდენიმე კომპონენტია.
საკუთარი პატარა მელოდიების შედგენა კარგი პროგრესის ნიშანია.
ნამდვილი მუსიკა სულის სიღრმიდან მოდის. მხოლოდ ამას შეუძლია მსმენელის მოხიბვლა.
ღრუბლებში ახალგაზრდული ხეტიალი გარკვეულ დროს კარგია. მაგრამ სამუდამოდ არ უნდა დარჩეთ ამ სამეფოში, აუცილებლად დაეუფლეთ მუსიკალურ ნოტაციას.
დირიჟორობა კიდევ ერთი სასარგებლო გზაა. მასთან ერთად შეგიძლიათ ისწავლოთ მეტრონომით თამაში.
მუსიკის გარდა სხვა მეცნიერებების შესწავლაც ღირს.
ხელოვნებისთვის, თითქმის ყველა იგივე მორალური სტანდარტი იქნება.
მოთმინება და შრომა - თქვენ მიიღებთ იდეას.
ნუ დაკარგავთ თქვენს ნიჭს.
ენთუზიაზმი არის მხატვრული პროგრესის მთავარი ძრავა.
თქვენ არ უნდა დაუყონებლივ მიაქციოთ პრიორიტეტი მუსიკის შესრულებით მოგებას. ჯერ უნდა ისწავლო, დანარჩენს კი თანდათან მოჰყვება.
ფორმის შესწავლის გარეშე შეუძლებელია ნაწარმოებების შინაარსის სრულად გაგება.
ყველას არ ესმის ბრწყინვალე მუსიკოსი. სავარაუდოდ, მხოლოდ იგივე კოლეგა.
აერობატიკა არის ნაწარმოების გონებრივი წარმოდგენა მისი პარტიტურის სახით.
თქვენი უნარების სრულყოფას საზღვარი არ აქვს.
დასკვნა
ბევრი ეს რჩევა აკადემიური მუსიკოსებისთვისაა. ეს გამოწვეულია იმ ეპოქით, რომელშიც ისინი დაიწერა. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ ბევრი სასარგებლო ინფორმაცია თანამედროვე დამწყები მუსიკოსისთვის და თუნდაც წარმატებული პროფესიონალისთვის.
